浅谈比兴手法在白石老人写意作品中的运用

秉承传统艺术 诠释时代精神 ——浅谈比兴手法在白石老人写意作品中的运用

周绍川

“取象曰比，取义曰兴”。比兴手法自古及今在诗词歌赋中的运用非常普遍，为我们创造出许多辉煌灿烂的文学经典，使人们从中得到无以伦比的精神享受。中国画的写实精神在宋代就达到了发展的巅峰，从而为写意精神的兴起打下坚实的技法基础。以苏轼为代表的宋代文人对绘画的参与，使中国画的写意精神在唐代王维滥觞的启蒙下日渐成熟，与写实的工匠画大大拉开距离，得到了发扬光大而走向恢宏。而作为文学创作重要手段的比兴手法，也就自然被文人画家运用到笔墨的精神赋予和意态的充分表达之中。所以，读苏东坡的《松石图轴》，我们感受到先生仕途的坎坷和精神的压抑；读倪云林的《渔庄秋霁图》，我们感受到先生的洁身自好和孤傲不群；读黄公望的《富春山居图》，我们感受到先生的意态恬淡和气度宏阔；读徐文长的《花卉图卷》，我们感受到的先生的激情奔放和率性旷达……这些大师们无一例外，都在用比兴的手法来阐释自己的精神世界，其高下之分则早已超越了笔墨技法的精熟与创造，而更在于写意精神的巧妙表现与表达。

白石老人作为现代国画大师，在继承和发展文人画的艺术实践中，更是把比兴手法运用得出神入化、精妙无比，把

真情实感表达得细致入微、淋漓尽致，从而尽显时代风流。

一、以比兴的手法表明人生态度

大凡历史上有所作为的文人画家，都极力追求精神的自由释放而傲岸不拘。早年，白石老人曾教夏午贻之妾学画，夏午贻因感谢而要给他捐官，老人遂画蟹数只并题诗：“多足乘潮何处投，草泥乡里合钩留；秋风行出残蒲界，自信无肠一辈羞。”以甘居草泥的螃蟹自喻，贴切的表明自己无心仕途的志向；以一兴三叹的诗作，磊落的展露自已隐逸江湖的情怀，婉言谢绝了夏午贻的美意。

对于艺术的追求，白石老人更有自己的感悟。他在《山树楼台》这幅作品中就做了充分表达：“三峰如角世非稀，木末楼台未足奇；何处老丘高兴事，桂林归后姓名低。”浓重的笔墨借对桂林山水的真实感受，抒发了自己对“山外有山，人外有人”的深切体会，其虚怀若谷、孜孜以求的治学态度和求艺精神，跃然纸上。

白石老人尤其能借用人们意想不到的画材，来表现自己的生活态度。在《柴耙图》中，老人把本为劳动工具的柴耙，以顶天立地的大胆构图和金石笔意的线条处理，画出了平凡生活中的不平凡：“似爪不似龙与鹰，搜枯耙烂七钱轻(余小时买柴耙于东邻，七尺者需钱七文) ；入山不取丝毫碧，遇草如梳鬓发青；遍地松钱衡岳路，半林枫叶麓山亭；儿童相聚常嬉戏，并欲争骑竹马行。”充分表露了白石老人难能

可贵的童真和稚气，彰显了白石老人出身民间的淳朴和自豪。

二、以比兴的手法鞭挞社会丑恶

“乌纱破帽大红袍，举步安闲扇慢摇；人叹终南钟进士，鬼符文字价谁高？”借《钟馗》之状貌，活脱脱描写出旧时落魄文人迫于时局而斯文扫地的窘迫和无奈，其题诗的抑郁和调侃的味道苦涩而辛辣，其人物的迟疑和轻踱的步态又令人忍俊不禁。奇思妙想，令人叹服。

“看着钓篮有所思，湖干海涸欲何之？不愁未有明朝酒，穷恐空篮征税时。”白石老人借《渔翁》图，把自己原本追求垂钓渚头、隐逸江湖的美梦，被现实中猛于虎的苛捐杂税所打破的沮丧，恰到好处的描写出来，使人们对旧时代中、下层民众的窘困生活，有了更为形象的感触和认识。

“相君之面，一色可憎；相君之形，百事无能；若问所读何书？答曰：道经。” 《读书图》中，数句调侃式的题款和高举书册白眼向上的道士，活脱脱地勾画出假道学们貌似学问深奥，实则百无一用的酸腐形象。其用词之辛辣，比喻之巧妙，令人不得不拍案叫绝。

“宰相归田，囊底无钱；宁肯为道，不肯伤廉。”在《毕卓盗酒》中，白石老人以简练明了的题款颂扬了廉吏的情操；以稚拙诙谐的笔墨刻画了卸任清官的纯真。使我们在崇敬清廉之士高洁的同时，又为他们的落魄而心酸，被深深的感动

着。

“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团；将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”白石老人以《不倒翁》为喻，形象地对旧社会贪官污吏不学无识、政治无方，鱼肉百姓、全无心肝的丑恶嘴脸，进行了深刻的揭露和无情的鞭挞。不倒翁鼻子上的白方，借鉴了京剧丑角的脸谱；展开的白折扇似乎在遮掩着见不得人的勾当；狡诈的眼神猥亵而恶毒，使贪官污吏的形象可笑、可鄙、可憎，达到了应有的艺术效果。

三、以比兴的手法表达家国情怀

纯真的情怀产生纯真的艺术，纯真的艺术才具有强烈的感染力。白石老人的纯真无邪，在家国情怀的表达上可谓殷殷切切。

“祖母闻铃心始欢(自注:璜幼时牧牛身系一铃，祖母闻铃声遂不复倚门矣！) ，也曾捻角牧牛还；儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。”白石老人在《牧牛图》中，以浓重的诗画笔墨，追忆少年时祖母盼往自己牧牛早归的情景，表达了对当下仍在农村耕耘的儿孙的牵挂； “山妻笑我负平生，世乱身衰重远行；年少厌闻难再得，葡萄荫下纺纱声。”在《织纱图》中，白石老人以对当年读书作画时，常嫌妻子纺纱声干扰场景的怀念，真切的表达了自己远离亲人后的伤感和苦闷。

“笑声不意出帘栊，斯世尤能有此翁；画里（虽）贫足

夸耀，屋前屋后数棵松。”这首诗是白石老人作画十二幅后对其中的一帧山水的题款，与疏朗笔墨写出的数棵老松和三五间民居相映成趣，描绘出老人安贫乐道，随遇而安的通达心态。其文采之风流，思想之淳朴，精神之矍铄，活泼而自然。“中年自唤老齐郎，对镜公然鬓未霜；儿女不饥爷有画，草堂不漏杏花香。”《杏花草堂》的诗题，虽然寥寥数语却似信手拈来，妙趣天成，生意盎然，表现了老人自给、自足、自乐的得意和闲适；那几间掩映在杏花丛中的老屋，亲切而淳朴，更展露出老人内心的安然和闲雅。

“百梅祠外塘头眺，十字坡前牛背眠；往事重寻无梦到，心随鸿雁度湘烟。”白石老人题在《芦雁》图中的诗作看似平静，却如海绵般蘸满了浓浓的情感，再配合上一双默默对视的芦雁，不仅强烈流露出对故乡的思念，也使读者倍受感染。以江畔芦雁比喻远行赤子，以画外云天寄托万里故乡，其比之巧妙，兴之真切，令人不得不为之动容。

抗日战争爆发后，在国难当头的民族危亡时刻，白石老人宣布“画不卖与官家”，不受敌伪笼络，表现了大义凛然的民族气节。与此同时，他对国家的前途和命运却更加担忧。一次，朋友将他的山水图册旧作拿给他看，老人触画伤情，提笔写道：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜；灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”抒发了他对国家山河破碎无比沉痛的心情，至今展读令人几欲涕泣……

古人云，“诗中有画”、“画中有诗”。如果说“诗中有画”，是以读者的精神感受，来赞叹诗词语言表现的优美，那么“画中有诗”则必须是以读者的视觉观感，来体悟国画写意精神的深刻。也就是说，一幅优秀的写意画作，必然是一首咏唱千古的优秀诗文。白石老人在自己的写意作品中对比兴手法的精妙运用，使我们看到了一代巨匠的别样风采——他的作品的沉郁大气，堪称画家之杜甫；他的作品的豪迈奔放，堪称画家之李白；他的作品的天真脱俗，堪称画家之陶潜！ 大哉，白石！

2011年5月15日定稿于邢商故都之烟水阁