中西方音乐文化特点浅析

　　摘要：《c小调革命练习曲》和《松花江上》是两首以战争为背景的音乐作品。两首曲目虽创作于同样的社会背景下，各自抒发了作曲家的爱国情怀，但其音乐元素的表现形式截然不同，在一定程度上反映了西方文化追求独立、自主、平等的精神，以及中国传统文化的包容、含蓄之美。在新文化运动后，西方先进文化传入中国，中西方音乐文化产生碰撞，形成了新的音乐的“中西合璧”之美。

　　关键词：《c小调革命练习曲》 《松花江上》 中西方音乐文化 文化融合

　　音乐是人类的语言，是文化的产物。不同国家、不同种族、不同语言的人都可以通过音乐交流情感，因为在音乐中可以听到快乐和欢喜，可以读出忧愁和伤悲。在同样的战争年代，同样的烽火连天的岁月里，中西方两位作曲家都将自己的思绪寄予自己作品之中，创作出了感人的旋律，流传至今。笔者将以《c小调革命练习曲》和《松花江上》这两首战争中诞生的佳作为例，带领读者走进作曲家的内心，去领会这背后的文化之美。

　　一、《c小调革命练习曲》

　　弗雷德里克・弗朗西斯克・肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin， 1810―1849）是波兰伟大的音乐家。《c小调革命练习曲》写于1831年9月，华沙起义失败后，是肖邦27首钢琴练习曲中以革命战争为创作背景的曲目。波兰沦陷，被称为“钢琴诗人”的肖邦在精神上受到巨大的打击，他怀念祖国，心中的痛便借由钢琴抒发，于是创作了这首充满强烈的悲剧性色彩的练习曲。整首曲目由低声部快速的回旋式旋律以十六分音符急速下行，以及高声部坚定有力的和声进行来表现作者激动、悲愤的情绪。

　　谱例1：

　　此曲为复三部曲式。第一部分，高声部不稳定的和弦以强劲的力度开启每一次动机，好似战场上的战士们发动进攻的呐喊声。而低声部由高音区翻滚着、咆哮着的十六分音符急速下行至低音区，再低音区跳回高音区重复着这种波澜，形象的描绘了战火交融的场面。第二部分，音乐在高声部上出现了歌唱性的旋律，低声部依然为十六分音符的急速跑动。在声音效果上体现了作曲家沉痛的心情，和为战争带给人类的悲伤和愤怒感。曲式一再转调，描绘了作曲家激动的心情和在悲痛中痛定思痛的心绪。第三部分再现第一部分战场上的画面，左手在低高音区间不断的以十六分音符快速翻滚着好似海面层层波浪，席卷着、涌动着，描绘了连绵不断的战争烟火。曲终，在悲愤中，在哀痛中，双手旋律由弱突然到强同样由高音区以十六分音符急速翻滚跑向低音区后在四个强劲的和弦声中结束，表现了作曲家激动的心情和对理想的坚定信念。

　　《c小调革命练习曲》全曲壮阔激扬，从开始到结束始终可以嗅到作曲家激动的情绪。肖邦借助这首曲目毫无保留的释放着他的爱国情怀。他激动、沉痛、愤怒的心情在曲目中通过一个个强有力的和弦和一叠叠汹涌澎湃的浪潮抒发着，无尽无余的展现着他的爱国精神，以及对民族独立的信心和平等、自由的憧憬。

　　二、《松花江上》

　　歌曲《松花江上》由张寒晖作于1936年11月，后由崔世光于改变为钢琴独奏曲。这是一首脍炙人口的抒情歌曲，描绘的是九一八事变后东北三省沦陷，人民的苦难日子和对收复失地、抗战胜利的殷切盼望。整首曲调如泣如诉，唱出了战争下人们悲愤交加的声音，旋律凝聚着中华儿女的爱国情怀。歌曲的结构为二部曲式，歌词内容真切感人，第一部分抒情的叙事着家乡东北的丰富物产和爹娘亲人。第二部分抒发着沉重的悲痛之情，和盼望收复失地和亲人团聚的憧憬，旋律萦绕回肠，却蕴藏的抗争的力量。表现了中国人民自古以来的民族凝聚力量，众志成城，保卫国家的气魄。

　　歌词内容：我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱。我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。九一八，九一八，从那个悲惨的时候，脱离了我的家乡，抛弃那无尽的宝藏。流浪！流浪！整日价在关内流浪！哪年，哪月，才能够回到我那可爱的故乡？哪年，哪月，才能够收回那无尽的宝藏？爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能欢聚一堂？

　　钢琴独奏改编版谱例：

　　旋律一开始由引子进入，然后高声部清晰地奏响主旋律，与歌曲的第一部分主旋律相同，以慢板的速度描绘着东北家乡安定祥和的画面，那是多么美的景色，在富饶的土地上人们过着幸福的生活。然而，这片净土被日本人夺去，我们失去了自己的家，父母亲人流离失所，愤怒着，怒吼着，旋律进入第二部分，九一八！九一八！高声部强劲的和弦在挣扎着，低声部的八度音程和十六分音符交替着，犹如一个一个晴天霹雳雷轰鸣着劈在平静的海面上，海面顺势卷起层层巨浪，一波波袭来，人们在沉痛的叹息着流浪！流浪！哪年！哪月！爹娘啊！爹娘啊！通过第一部分含蓄的诉请与第二部分愤怒的痛斥，全曲抒情的悄声结束，传递出了声断情不断的意境。

　　三、中西方音乐文化

　　由《c小调革命练习曲》和《松花江上》分析可见，在同样社会背景下，当作曲家面临同样灰暗的世界，战争年代，国土沦陷，家乡的人民流离失所，内心的苦痛，强烈的爱国情怀都借于作品爆发。然而由于传统文化差异，在作品的表现形式上也大相径庭，或喜或悲，表现手法可以豪迈壮阔，也可以温婉含蓄。

　　在音乐文化中，西方音乐艺术受中世纪教会影响，形成了完整的调性体系。教会占有当时的统治地位，其思想对音乐的发展起到了一定的推动作用，如格里高利盛咏的产生。而宗教改革打破了传统的权威，文艺复兴时期相对自由、自愿的创作环境使西方音乐越来越世俗化，提倡个性反对宗教，使理性因素越来越突出。到了巴洛克时期，主复调体系越来越完善，使西方的调性体系丰富多彩。而人道主义、自由、平等、博爱的理念在十八世纪古典主义时期又一次推动着人类思想的解放。从肖邦的音乐构思中可以感受到强烈的个人主义、个人自尊等理性因素。

　　中国民族音乐始于华夏文明的新石器时代，远古的音乐文化注重歌、舞、乐三者的结合，歌咏的内容多与日常生活有关。从西周起，开始建立礼乐制度，后广泛采集民风，收录三百多首民歌于《诗经》。礼乐与俗乐开始并行，贯穿于中国古代的传统社会中。礼乐为国家礼制仪式所用的规定性音乐，而俗乐是为了满足人类自身需求或娱乐的结合各民族风俗的音乐。乐律上，周代的十二音理论已经成熟，确立了宫、商、角、徵、羽五声调式。传统的中国音乐用民族调式表现着东方的委婉、含蓄之美。

　　四、文化融合

　　20世纪初，中国社会迎来了前所未有的新文化运动，这是西方先进文化与中国传统文化的碰撞，中国社会意识到一场前所未有的文化革命，摒弃旧的落后的思想，迎接新的先进的理念。在音乐领域中同样是一场颠覆性的文化运动。学堂乐歌的兴起是中国近代新音乐发展的开端，西方音乐快速影响着中国，全国各地的学堂开始开设乐歌课程，通过课程传播先进的文化思想，弘扬爱国精神。学堂乐歌的词曲呼应的形式也打破了传统中国音乐的模糊性、多义性的旧俗，依曲填词，在词曲创作上融合中西方文化，既有中国古典音乐文化旋律的柔美也有西方追求理性的音乐立体感。

　　清末年间，随着钢琴传入中国，我们对西方乐器开始逐步深入了解。在一批先进的作曲家笔下诞生了一系列优秀的钢琴作品，如贺绿汀的《牧童短笛》，以及钢琴改编器乐、声乐作品，如《松花江上》。在《在松花江上》这部作品中我们不难发现，作曲家借用西方大小调体系，配以中国民族性旋律，使作品给人耳目一新的感觉。这种融合正是受文化的影响，是在传承中国文化的基础上加入西方文化元素，使作品“中西合璧”。

　　五、结语

　　在中西音乐文化的碰撞中，学习西方先进思想的科学性的同时，也继续传承中国传统思想，在实践中不断的摸索创造，如雨后春笋般涌现了许多新的音乐体裁和大量的优秀作品，学习西方乐器的同时也使中国民族乐器得到发展，使音乐文化得到多元化发展。在现代中国钢琴作品中，越来越多的听到中西合璧的音乐元素，既有西方系统的大小调体系的骨架，又有中国民族传统五声调式的影子，使西方音乐影响中国，也使中国音乐走向世界。

　　参考文献：

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