浅谈中国古代文人画的艺术特点
浅谈中国古代文人画的艺术特点
文人画, 亦称“士人画”,泛指中国封建社会中，文化修养深厚的文人士大夫的绘画, 区别于民间和宫廷画院的绘画。在中国绘画史上, 文人画发轫于唐, 于北宋形成体系, 至元勃兴臻于大成, 经明清继续发展, 主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是, 画家多有出世态度, 寄情于山水、花鸟、竹木, 重视文学修养, 强调诗、书、画，印等艺术形式的结合, 不求形似只求生韵, 追求笔情墨趣，是文人借以抒情、言志的手段。
文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。 “文人画”重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。文人画有四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者, 乃能完善。”，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，使文人的心灵情感有所寄托 。
诗作为文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性特征。王维的绘画“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。
文人画书法中的点、线和笔画间组合具有独特的审美价值，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现文人画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，画的表现性、抒情性、写意性更加强烈。
文人画多为水墨画，以墨为主要的绘画材料，墨色以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，唯取真淳，返朴归真、大巧若拙。
文人画的线条神采飞扬、删繁就简，以书入画。文人画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。
文人画不求形似只求生韵，亦既是‘写意’, 它以画家的主观意向为创作源泉，不专注于形似，其用笔时，自然流畅, 意到便成，不形似却与自然默契相合、浑化合一，表达文人的心灵情感。
最后，文人画笔墨的后面都有时代的大背景，反映着各个时（朝）代的精神状态。