中央民族大学器乐鉴赏选修课论文

器乐鉴赏之中国民族器乐的魅力与欣赏

摘要：民族乐器与由之演奏的器乐，是中华民族五千年文化传承的重要内容，在品读民族器乐的同时，更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色，音乐的欣赏又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式，尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。我们在欣赏民族器乐的时候不仅仅要赏其中的音乐特色，也要感受其中的文化内涵与人文情怀。

关键词：民族乐器、器乐、欣赏、音乐、情感

一、我国民族器乐欣赏

在了解了与器乐有关的基础知识之后，我们将会尝试着进行简单的器乐的鉴赏，由于任何乐曲都不仅仅受到单一的音乐要素的影响，但是作为初步的器乐欣赏来说，只能先将单一的要素分开理出来，进行一定的联系之后，再进行综合的欣赏，因此我们在这里先按音乐语言的因素单一分类结合乐曲进行简单的初步赏析，最后再对乐曲进行综合的分析。

1、首先，让我们来看乐器的音色结合演奏的力量、速度和奏法对于乐曲的作用。这里以管子独奏曲《江河水》为例：

管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久，两千多年前经由新疆一带传入中原，并不断发展演变，现在已经广泛流行于民间。由于管子善拟人声，因此，配合乐曲，形成了很强的艺术感染力。

乐曲开始，双管从最低音区启奏，旋律连续几度上扬，迸发出悲愤的情绪，随后慢慢引出主题。乐曲的第一乐句色彩暗淡，缓慢的速度，旋律的起伏，以及管子近似人声的特殊音色，使得音乐情绪显得凄凉悲惨。第三乐句节奏顿挫，继后即连，又似悲痛欲绝，泣不成声。最后则是第一乐句的变化重复。中段音调平稳，用较弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因，与第一乐段产生色彩的对比，同时也为再现做铺垫。紧接着管子和乐队用强力演奏，仿佛压在人们心头的怒火爆发了。

由于不同的力度，速度和奏法，使得再现所表现的情绪更为激越，同时也能感受到深刻动人的音乐形象。

2、演奏手法对于器乐的情感的表达与欣赏同样具有十分重要的作用，下面，

以古琴独奏曲《潇湘水云》做以欣赏：

乐曲刚开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯彻全区。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破了压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。第五段，乐曲第一句的旋律在低音区变化再现，使情绪更为奔放、热情。第九、十、十一，三段一气呵成，是全曲的高潮部分，以第五段的前两句为素材高八度展开，高、低音区大幅的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，把作者的爱国之情表达的淋漓尽致，最后的结尾部分，音乐转入低音区，在旋律上反复跌宕。

最后通过泛音的演奏手法再现水生云起，变成一种无力的余波，微弱的呼应流露出作者内心无限的感慨。

3、节奏包括节拍和速度两个方面，前者是音乐规律性的强弱交替运动，后者指这种律动的速率。音的不同长短形成了节奏，节奏是音乐的动力，它推动了音乐的前进，给音乐以律动，可以说，节奏是音乐的灵魂。我们在赏析民族器乐的时候，一定要掌握好对节奏的把握，尤其是以一些能突出表现乐曲的节奏的乐器为演奏手段的器乐。我们从笛子独奏曲《喜相逢》来试做以赏析：

这首乐曲总共用了三次变奏。乐曲的开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用，表现了人们难舍难分的情绪。第一次变奏，表现了亲人相互之间久别重逢时的喜悦心情。第二次变奏中出现了一种雀跃的节奏型，而且反复出现，加之速度进一步加快和吐音的运用，是欢快雀跃的情绪进一步得到发展。第三次变奏，节奏更快，配合固定音型和演奏技巧，使得音乐气氛更为热烈，表现了全家团聚的欢乐场面。

4、我们今天所演奏以及研究的传统民族乐器的乐谱，是在数百年甚至千百年流传的过程当中，经过无数人的加工而形成的，在每一个历史阶段，表演者都会赋予它不同的人文情怀，随着时间不断向前推进，其中的人文气息也越来越醇厚浓郁，我们要深入体会一首乐器，其产生的背景与人文特征也就成了必不可少的一个研究方面。埙独奏曲《哀郢》是依照《九章》中“哀郢”辞意而作。讲述的是哀悼楚国国都被秦国攻陷之后楚怀王受辱于秦，百姓流离失所的故事。在这首乐曲中，只有深入体会其历史特征及在乐曲中流露出的人文情怀，才能对乐曲有一个更深刻的认识与理解。

这首乐曲所表达的情感十分沉重，国仇家恨、身世漂泊以及自身的历史使命

感交织在一起，体现了屈原的爱国情怀。通过与特定历史题材的结合，我们可以更加深刻地体会乐曲在情感内容上的表现。

如前所述，对于任何一首乐曲的欣赏都不能是单一的、片面的，只有在多种因素的共同作用下，我们才能够更加深刻地品读乐曲, 而且，我国的民族器乐不仅仅限于独奏曲，下面，我们试以丝竹曲《春江花月夜》做以赏析:

这部作品原名《夕阳箫鼓》，是一首琵琶独奏曲，曲名最早见于清代姚燮（1805-1864）晚期著作《今乐考证》一书中。其音乐标题所表现的内容是夕阳西下，江面上演奏“箫鼓”的情景。经改编而成为一首典雅优美的民族管弦乐队合奏曲，宛如一幅山水画，将夕阳西下、江上归舟、夜晚寂静、月亮东升等大自然迷人景色一幕幕展现在听者面前。

乐曲共分为十段，虽然乐曲比较大，但结构严密。主题旋律变化丰富，新的因素也总是层出不穷。

第一段江楼钟鼓：节奏自由的散板是全曲具有引子性质的段落。它以琵琶的轮指、弹挑等技法由快而慢模拟了阵阵低沉的鼓声，而古筝的波音音调形象描写了远处钟的响声，也刻画了水波荡漾，风景优美恬静的江南水乡风采。在第一段中，音乐多次出现全曲核心音调的动机音型一方面为第二段主题呈现做渲染性，另一方面也使音乐多了一层悬念。

第二段月上东山：在这段中出现了全曲第一个由核心音调发展而来的主题旋律：

这段音乐优美如歌，旋律如波浪般迂回进行。音乐优美秀丽，具有典型的江南音调特点，琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏协调一致的音色，更使音乐富有典雅

情调。给人的感觉是平稳轻盈，仿佛可以通过音乐看到一轮明月由东山缓缓升起，在云层中若隐若现，令人荡气回肠。洞箫的空洞而又飘渺的音色更是让人浮想联翩。

在随后的乐曲里，由低音乐器演奏的另一个不断出现的核心音调则用浑厚低沉的音色让我们联想到浊浪翻滚、连绵不断的壮丽场面。

在第四段“水深云际”中，由洞箫演奏的主题由于在弱拍上颤音的运用，给人一种描写水鸟在江面上低空飞翔、鸣叫，突出了一种祥和，令人惬意的氛围。

第六段渔歌唱晚：这是全曲中风格比较独特的一段音乐，四小节一句的音乐都毫无例外地在第三小节的强拍上休止半拍，增强了音乐的动力感，实质显得格外生动。同时，琵琶与乐队的配合让我们联想到了劳动号子，生动刻画了人们对一天捕鱼收获的庆祝和马上要回到与家人团聚的惬意。

第九段欸乃归舟：这是全曲的高潮，音乐由慢而快，由弱到强。“欸乃”指划船的声音，因此，这段音乐用划船声暗喻临近岸边，众多小船竞相归舟的热闹场面。

随后，音乐进入尾声，又回到平静、柔和的气氛当中：

尾声的音乐飘渺、悠长，仿佛是在讲述所有船只停泊靠岸，人们也都回到自己的家中，江面再度恢复平静，只留下美丽幽静的夜色呈现在我们的面前。

二、我国民族器乐欣赏的感受

我国的民族器乐是中华民族五千年历史所孕育与积淀出的宝贵的文化财富，古有孔子习琴、闻《韶》后“三月不知肉滋味”。故有言曰：“兴于诗，立于礼，感于乐。”便是说诗歌有助于振奋精神，礼仪有助于立身处世，而音乐有助于完美情操；嵇康“《广陵散》绝绝天下”更是体现出音乐与人们精神世界的完美契合；“音乐皇帝”唐玄宗李隆基著作了著名的《霓裳羽衣曲》，而且兴办“梨园”，培养出了大批优秀的表演人才，为盛唐音乐以及我国传统民族器乐增添了光彩„„

随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演的角色越来越重要， 音乐成为生活不可缺少的一部分，音乐由人类创作，表达的自然是人的情感，音乐欣赏者就是要在聆听音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。音乐不仅能增加生命的内涵以扩充生命的宽度和深度，同时也能帮助我们寻找到生命的精神支柱, 寻找到灵魂的归属。在现如今这个充满竞争的世界、在这个信息化的时代里，我们每一个人都要意识到这一点并从各个方面全面的提升自己，所以，通过各种科学有效的途径，让我们认识并懂得如何用正确的方式理解和感悟音乐就变得极为重要。

不可否认，在民族器乐的传承与发展的过程中，总会有一些音乐元素发生变化，我们要在辩证的看待的同时，学会积极深入地了解与探索其中所蕴涵的中国华民族的传统文化与民族精神。希望在未来的器乐鉴赏的选修课程当中，能更加重视培养民族精神在课堂中的融入，能更多地发现音乐人才，能更好的培养与提高当代大学生的人文素养。

【参考文献】

1．《音乐审美（欣赏）教程》 人民出版社2007年5月第1版；刘威主编；

2．《中国民族器乐作品解读与鉴赏》 上海音乐出版社2007年4月第1版；施维主编；

3．《民族音乐概论》 人民音乐出版社1979年修订版；中国艺术研究院音乐研究所编著；

4．《基本乐理简明教程》 人民音乐出版社1990年10月第1版；李重光编著；

5．《中国古代音乐史简述》 人民音乐出版社2006年5月第一版；刘再生主编；

6．《音乐文化修养与赏析》

余开基等编著。 湖南文艺出版社2009年10月第一版；赵娟、