歌唱艺术就是用声音来艺术性地塑造与表达人类的某种思想情感

歌唱艺术就是用声音来艺术性地塑造与表达人类的某种思想情感。声音是歌唱的基础,但要想获得良好的声音效果,就必须首先树立正确的发声观念。在声乐训练与演唱过程中,关于“声音位置”的这一概念对于我们大家来说并非很陌生,它是歌唱发音、声乐教学中的一个专用术语。

在声乐演唱中，声音要摆放在哪呢？我以前和一个歌舞剧院的老师学声乐时，他告诉我声音要摆放在硬腭的部位，不能摆放在软腭部位，我当时不能理解，并不知道为什么要放在这个位置。时隔这么长时间，才真正有所体会。

而且这种体会对我来说，是很微妙的。老师当时给我的声音概念是：声音一定要送出来，要开出来。我就记住了这句话，于是一股劲儿的往外送声音。谁知声音是亮了，可紧张也随之而来。始终不得要领。当时很困惑，感觉声音也是往外送呀，怎么就不舒服呢？

后来我就琢磨，声音在自己的感觉中应该有方向的感觉。如果往回收一些，会怎么样呢？结果又到了软腭部分，这会可好，感觉憋了，也不舒服。这到底是怎么回事儿？

我当时是百思不得其解。声音一个是水平向前，一个是水平向后，两种都不很舒服。如果改变一下方向，比如让声音改成上下的感觉。于是就有了竖立的感觉。这个时候在回想老师说的话，仿佛有所悟。

有了想法就要付之于行动，就开始找感觉，小心翼翼的去找。让声音在硬腭和软腭之间来回移动，看看到底那种感觉舒服。在这种情况下，伴随着“推“，“窝”的复杂感受。逐渐的在硬腭上找到一个部位，做到既不“推”，又不“窝”，也就是感觉比较适中了，而这个时候，自己也是感觉舒服的。

后来我就把声音想象成：声音从腹部垂直的上来，只达硬鄂的这个部位，既不要让声音往前推，也不要让声音往后移，就是直上直下，随着音的增高，这个垂直的声音会越来越两头拉长。也就是说，声音不要前后移动，任何的移动，都会造成不良的后果。

我感觉，这个声音的方向感很重要，对我来说，垂直的就非常好，声音不要倾斜，让声音通过硬鄂，只上脑门。在中声区，自我感觉是声音贴在硬腭上，随着音的增高，感觉声音穿透了硬腭。

总结以上内容，我感觉有两点很重要，一是：声音的自我感觉是直上直下。二是：声音一定要通过硬腭。

我自己学声乐的过程，感觉不是用嗓子，而是用脑子在学，而且要不断的实践，实践，在实践。

xym：7月下旬我参加中国音协成人歌唱考级，虽然获得优秀成绩，但是在评审意见中有这样一句话：“建议以后唱歌再要克服点喉音”。

我反反复复地听 Pavarotti 和戴玉强的录音，一遍一遍地对照自己的歌唱发音。发现当声音位置偏向软腭时，就会出现喉音。仔细观看老帕的演唱录像，他的声音位置靠外不靠里，肯定是摆放在硬腭部位，听不到一点喉音。再听刘维维的录音和看他的录像，他的声音位置靠里，偏向软腭，所以带有喉音。

我终于找到了自己有时出现喉音的原因，及时进行了调整，把发声状态基本稳定在硬腭部位的最佳位置。并始终注意无论在中声区还是高声区都让声音通过硬腭直上脑门，不但再也听不到喉音了，而且中声区和高声区都具有很好的泛音；高音也感觉更轻松自如了。

的确，学习声乐的过程就是不断否定自己的过程。一定要善于学习，勤于动脑，刻苦实践，才能一步一步的走向成功。

yushizhi：先生所言极是！学习声乐的过程就是不断否定自己的过程。我的声乐学习过程就是这样的。实际上大学毕业以后就基本上没有找过老师。因为我感觉有的老师的方法并不适合我，在我的身上没有多感觉。就我遇见的几个声乐老师，也是一个人一个说法，有时搞得我也糊涂。

我不但否定老师，也否定自己。唱歌毕竟是自己的事儿，自己舒服不舒服，自己知道。没有办法，只能靠录音机来鉴别声音。

我总感觉，上大学时，老师怎么教就怎么学，在当时没有判断力和鉴别力。等毕业以后，自己也教学了，慢慢的对声音的概念就有了一定的认识，也有鉴别能力了。在这个过程中，也否定过不少次。听人教，买录音带，买光盘，和人辩论。这一切的一切，我都看成是学习，因为三人之行必有我师，任何人都有他的优点，于是就把他人的优点拿过来，把自己认为不正确的东西抛弃掉。这个过程是很痛苦的。但获得进步以后，又非常高兴和欣慰。人的进步就是在不断的否定自我。但是鉴别力有很重要，一旦把正确的当成错误的给否了，那又是一个退步。所以这个过程是很艰难的。

礼拜天：声音就在声带产生，倒是需要通过通道使声音能传到共鸣腔，我觉得通道的摆放很重要，通道短了，声音不舒展；通道靠后了，声音随之靠后；通道靠前了，声音随之靠前。只有通道位置前后左右恰到好处的摆放，声音才会有个合适的位置所在。我这样说不知道可否？

yushizhi：这个问题要说起来就长了。上海的潘乃宪教授对此有深刻的认识。他也是靠后唱法的受害者，目前我们的声乐教学不还是如此吗？

任何一个位置的安放，如果绝对化了，就势必走向反面。所以要找到一个平衡。著名歌唱家施鸿鄂先生从保加利亚带回了“提硬腭不提软腭”的方法。潘先生走了26年的弯路。他的关点从“后面”走到了“前面”。以至于到现在，“挂下软腭帘，用咬苹果的口型抬起硬腭”，成了潘先生教学的基本方法。

潘先生有一个女高音的学生，在澳洲悉尼音乐学院读研究生。潘先生曾经问她。你跟我学了三年，你体会最深的方法是哪一个？这个学生说：把嘴巴后面关起来。

这句话听起来很费解，实际上就是就是让声音充分的放出来，而不是通过找软腭，或者找小舌头，把声音吃掉。如果放在硬腭的部位，最起码声音是开放出来的，一开始免不了声音白，但正是这种白才是声音发展的基础。许多初学者，一开始就被老师灌输了“声音要靠后”的思想，致使许多学习者唱出一种虚无飘渺的声音，而且还沾沾自喜，以为找到了方法。

所以潘先生提出了：不要为了怕白声而不敢靠前，不要为了怕紧而不敢压缩声音。千万不要“撑”大口腔后部求打开。在感觉上发而应该是口腔后部“关小”。 总之，声音安放在前面，按潘先生的说法。也就是“唇共鸣”，声音安放在“唇上鼻下”。是声乐的进步。