波点的由来(服装)

波点元素的由来

波点是现代时装史上厚重的一笔，若认为波点的世界中只有草间弥生，未免狭隘。历经百年变迁，波点从未退出历史的舞台。每个时代，都有它独特的风貌。波点是永不过时的经典纹路，在这一季的T 台上，也存在波点的身影。这里为你揭示它的前世今生。

波点的起源可追溯到欧洲的中世纪时期，但当时波点样式的名声可一点也不好，甚至遭到大众的厌恶。这是因为波点的密集圆形外观很容易让当时的人联想起肆虐的麻疹、疔疮等恶心的皮肤病。不过随着医疗水平的提升与商业的发展，到了文艺复兴中后期，波点作为一种美容手法逐渐受到了法国女性的欢迎。这与今日的画痣为了更加漂亮、迷人的目的一样，法国人把修剪成圆形的小布块贴在脸上以遮盖瑕疵。他们还给这一行为取了个有趣的名字，美其名曰“小苍蝇”。

但这些都只是波点登陆历史舞台前奏，一直到19世纪中期，随着纺织技术的发展与中欧民族前往美国定居，“Polka ”一词才正式加在了“Dot ”的前面，正式形成了今日我们熟知的波点印花纹路。Polka 原指一种中欧流行的欢快舞蹈，在当时的美国大受欢迎。于是乎，人们纷纷模仿波尔卡舞者的穿着，最后索性以PolkaDot 来命名跳舞时所穿的民族服饰上的波点纹路。自那一刻开始，波点迅速进入了人们的生活之中，无所不在，并很快将成为时装史上重要的一部分。

波点风尚史

在现代时装发展的一百多年中，波点的流行时起时落，却从未退出过历史舞台。这种简单，甚至说得上普通的纹路已经成为了一种永不过时的样式。在这一季的T 台上，许多设计师继续着波点的生命。不过在谈及这个之前，不妨回望过去，一探波点的风尚史。早在19世纪中期，波点已经是一种十分普遍的纹路。在海滩上尤其受欢迎，是传统女式泳装的理想布料。19世纪后期，波点开始出现在时装杂志上，1884年《时尚芭莎》里就出现了以波点与沙滩为主题的大片。同时，当时的设计师已经懂得打破波点的规律排列，用不规则创造更有趣的效果。

步入20世纪，波点随着服饰的样式的改善而有了新的面貌。1930年代是波点的第一个高峰。由于当时流行用雪纺与丝绸制衣，制造柔软的触感，波点变得小而讲究，一般以黑色、藏青或红色为主。当时富兰克林·罗斯福总统的夫人就是这种风格的代表人物。1940年代波点却是保守、过时的象征。但到了1950年代，波点再次袭来，并造就了20世纪波点的巅峰。波点出现在了各种场合、功能的服饰之上。

大设计师诸如Christian Dior和Jacques Fath对波点也宠爱有加。黑、白与粉红是当时最流行的波点颜色。在电影《七年之痒》中，正是波点泳衣覆盖了玛丽莲·梦露傲人的身材。1960年代，波点继续大行其道，甚至成为了波普文化的核心元素。“摇摆伦敦”的设计师Mary Quant突破性地把鲜艳的撞色用于波点之上，并印在迷你裙、裤袜、鞋子甚至帽子之上。蓝与黄、

绿与红的配色搭上膝上十几厘米的风情，在当时可算是惊世骇俗。1970年代，波点虽然没有造成巨大的流行，但持续在社会的各个领域之中扩散着。

1980年代时尚经历了一次大规模的复古风潮的影响，1950年代的经典再次流行了起来。粉红与黑、黑与白的波点组合出现在了高垫肩的西装与紧身裤上。电影《风月俏佳人》中麻雀变凤凰的Julia Roberts的一身白点棕色底衫给我们描绘了波点1990年代的风情。进入21世纪，波点的轮回更加繁密，没两三年又要在T 台上来一次大爆发。最近一次流行是上一季的2011秋冬的秀场上。Marc Jacobs与草间弥生的纪录片式对话，对他的设计有很大的影响。波点无论材质、大小或色彩贯穿整个系列。

这一季的秀场上，波点作为经典纹路继续出现在各大秀场之上。高调时，大面积出现在裙子、外套之上。低调起来，则是隐藏在夹克的里衬或内衣之上。不过有几位设计师，对于波点则有新的解读。英国设计师Stella McCartney在玩腻了复杂的花卉之后，这一季回归简单。全系列以白、蓝、红三色为基调。在纹路上则用了大面积的十字纹格与波点。她的波点是复杂的，一会儿藏匿在同色系的布料之中，一会儿与佩斯利花纹玩起了游戏，一会儿则在波点之内生出花朵，令波点更具冲击力。最后几件波点纹的短裙早已是各大女星红毯的最爱，为波

点在这一季赚足了眼球。

美国设计师Tory Burch 时隔七年重回时装周的第一役，同样选择了波点作为她处女秀的主打纹路并花了不少心思变花样。除了普通的波点贯穿全系列之外，她让波点立体起来，像一朵朵黑色的花朵绽开在衣物上。她甚至在鞋子与配饰上也铺满了波点，为你展示了美国中产生活中波点的一切可能性。

波点偶像录

波点的影响力早已超越了时装的范畴，在波点发展的一百多年间，许多意想不到的人都是波点的卓越代表。历史上第一个波点装偶像不是真实的人，而是迪士尼童话故事中米奇的女朋友米妮。当年在设计米奇的伴侣的时候，华特·迪士尼先生绞尽脑汁，在米妮的服装上尝试了条纹、格子甚至编织等纹路，但效果都不尽如人意。直到有一天，他不小心把墨水滴到草稿上，才受到启发并想用波点来装饰米妮。于是乎，我们才有今天红裙白波点的米妮。米妮让全世界的孩子从小就感受到波点的魅力。女孩子在生日、节日上争相模仿米妮的穿着，不知不觉之中波点就留在了每个女孩的心里，等待来日的开花结果。

在设计师的领域，几乎所有人都曾经把波点运用在时装设计之中，而其中最具代表性的当数Christian Dior、Carolina Herrera、Vivienne Westwood与川久保玲四位。他们把波点扩散至各自的时装领域，让波点有了更丰富的发展。Dior 先生把波点与NewLook 精神相结合，把波点散播于“Old Money”豪门巨贾之间，赋予了波点优雅的印记。

Carolina Herrera则把波点大量用在她1980年代末到1990年代初这段时间中的设计之中，令“New Money”金融新贵也穿起美式奢华的波点。她甚至有四款香水也是用波点纹作为包装。Vivienne Westwod更是把波点带入了伦敦的街头，把不羁的朋克摇滚精神融入波点之中。川久保玲则把波点大量地运用于她的解构服装哲学之中。每一季波点都会出现在她的男女装之中，从排列规律的小圆点到变幻莫测的圆点，最大限度地展现了波点的可能性。她与H&M合作时，就选择了波点作为主打款式，让波点在高街界又狠狠地活了一把。

别以为只有女生才穿波点，在历史的舞台上有四位男士对于波点的流行也起到了巨大的推动作用，分别把波点推广到了政治、音乐、艺术与体育的领域。英国首相丘吉尔是一个，他在就任期间时常穿戴波点纹路的领结。凭借他伟大的历史地位，波点已经成为了政界常见的一种装饰纹路。前任英国首相布莱尔就时常佩戴波点纹领带，而前日本首相海部俊树更是把波点纹带到了他的就职典礼上。第二位Bob Dylan不仅让波点贯穿了他四十多年的演艺生涯，更是把波点带入了摇滚文化之中。从1960年代中期开始，他就迷上了波点衫。到1980年代，波点衫更成为了他演唱会的指定款式。现在在摇滚歌手身上看到大面积的波点也不足为奇了。

第三位是波普艺术家Roy Lichtenstein 。他恐怕是草间弥生之外最有名的波点大师。他用波点作画，以美国英雄漫画为主题，把波点与美国流行文化紧紧地结合在了一起。第四位，则是环法自行车爬坡赛的冠军。从1975年开始，环法自行车赛爬坡段的成绩最佳者，不仅会被冠以“山地之王”的名号，还会获得一件白底红点衫。从此波点在运动界也享有崇高的地位。