三峡好人影评
边缘叙事中悲悯力量的“喷涌”
如果说《三峡好人》是一幅现实与幻想交融碰撞出的电影美学之画，倒不如说这是对弱势群体生存状况的另类叩问，继贾樟柯的现实主义三部曲《小武》，《站台》，《任逍遥》后，《三峡好人》则是他对写实主义风格的一种延续。在这部影片中，贾樟柯选取底层叙事视角来完成故事的叙述，看似平淡无奇，却韵味十足。对现实的反讽，个体对生命的追寻，不时都会涌现出一股悲悯的力量。
近似纪录片的写实主义手法，真实展现了“边缘人”的生存状况。贾樟柯把影片环境定格在三峡大坝工程建筑，这本是就是一件特殊的时段，面对特殊时段他并没有把重点阐述放在大坝工程的建筑，而是跳出这一特殊视点，力图通过个体命运的变迁和情感的变化来剖析这个动荡不安的世界。韩三明寻找妻子女儿，山西护士沈红寻找多年未归的丈夫，双线叙事结构，赋予影片多重的说服力，这个故事将“边缘人”的生活状况作了剪影，在特定的地域和时代环境，这些普通百姓在面对生活变迁时，不同的个体做出了不同的选择。相同的是现实与幻想的矛盾冲突背后对家园和情感的一种坚守，对现有生活不同的渴望。面对变迁，韩三明毅然选择找寻多年未见的妻子女儿，同样如此，山西沈红护士也在寻找他的丈夫。在结果处理方面，韩三明选择了坚持，沈红则选择了放弃。看似平静的叙事，暗藏的是无尽的悲悯。韩三明困境中的坚持盼来的是妻子的改嫁。沈红的寻找守来的是丈夫的“辉煌”，情感的变轨。这再现了，“边缘人”为生存而抗争的真实场景。也浮现出为了生存，精神被物欲所奴役的后的迷失和丑恶。然
而这两则故事的叙事是远远不够的，其中穿插了附加线索，从而进行对生存状况的对比，对现实生活的反讽。小马哥的遭遇就是最好的说明。在故事构建上来说，小马哥在无形中笼罩了现代气息，韩三明则是传统的印证。小马哥这一角色背离传统环境，趋于外化，在三峡大坝建造，全民大搬迁的环境下，悲凄地结束了自己。这其中的内在冲突是不言而喻的，不加以任何的表现或刻意渲染，反讽效果便自然流露出来。
对渺小卑微的个体关注，透视现实对人的压迫性。早在故事叙述开始之前，镜头的运动便奠定了影片格调。声画错位的处理手法下，浑厚而富有张力的歌谣穿插其中，紧接着便是长镜头的接连使用。毫无疑问，贾樟柯在极力还原三峡大坝建造大搬迁的一景一幕，力图将最真实的场景呈现给观者。主体的选择便使二者巧妙连结在一起。纵观整部影片，叙事主体都是三峡大坝建造大背景下搬迁的底层人们，或者是与之相关的人或事。在截取的描写对象中重复使用着反差手法似乎都在用来阐释同一个观点----现实对于人的压迫和催残是任何事物都无法比拟的。小马哥的悲惨遭遇与韩三明的存活形成鲜明的反差，沈红对于婚姻的放弃与韩三明的坚守形成反差。写实主义的电影风格与超现实主义的电影镜头处理也在追随反差热浪，这不难体现出贾樟柯导演的别出心裁。被披上所谓现代化外衣的小马哥出于对偶像的热捧便走上疯狂模仿的路途，其中映射的是他对于生活的理解，大搬迁的现实无形中浸染他的思维—“现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了”潜藏的压迫最终把它推入消亡。对于沈红而言，环境的变
迁敦促她必须对自己的情感作一个总结，三峡大坝建造，全民搬迁给予了沈红丈夫对于物欲追求的机会，但也是因此。内心的物质扩张欲没有得到遏制，现实把他扭曲，最终附送婚姻。影片把镜头定格在渺小卑微个体时，不乏文化符号的体现，镜头语言的流露却更像在展示底层个体的生活韧性，表达的是贾樟柯的民间关怀。最为关键的是透视了现实对于人的压迫性。
底层叙事视角的选择，平实却不平凡，写实主义风格中“喷涌”出令人悲痛怜悯之感，《三峡好人》大概就是这样一部影片。