一篇关于油画的专业评论赏析
架向西方古典艺术之桥
——刘见智评郭宇剑
蒙着纱的肖像，素不相识的脸孔，画家的艺术。这位年轻的画家在意大利佛罗伦萨艺术学院求学期间，足迹踏遍意大利、法国、德国的各个美术馆，在名作前驻足的画家又是怀着什么样的感情研习着它们？笔者作为他的同行与朋友，在观看这些的画作时，体会着他创作中的思绪。
锭蓝、钴蓝和群青辅助调试出的象牙黑，经过稀释绘制成了如被水墨渲染而出的深灰色背景，让整个画面的色调如同古老黑白相机拍摄出斑驳的老照片，加上画中人物那似乎古旧的装束，使画中人物仿佛来自距今甚远的过去。
虚实变化着的轮廓之间呈现的是各样的脸孔，有的长着东方人的面貌，有的却是西方人的样子。瘦削身材的女人，衣着简陋低头沉吟的老者和神情略带疲惫的男人，或是对于古典画作中精致典雅的人物的再次演绎，这些素不相识的人物，似乎来自于世界的各个角落，给予了观者朦胧的陌生感。
那些肖像中的陌生人，他们是谁？如《画满脸倦容的男人》中那位消瘦的男子，画家在头部周围深灰的色彩中渗入了金黄，使背景现出了一圈隐约可见的光晕，烘托出若影若现的神圣感，似乎描绘的是低头沉思的耶稣基督，而这种似有似无的气息，让人觉得画家也可能只是真实地画下守在摊前等待客人小贩容貌。整个画面沉寂的气氛也许是为了衬托圣者面部那微妙的光，也可能只是为了表现一个平凡人的孤独。他们是谁？画家给出的只是一个含糊晦涩的回答——人脸大概是我们人类社会里最常见的物像了，肖像在某种层面上来说就是一张‘白纸’，
因为我们对它太熟悉了，你可以在上面看到一切的东西。
《满脸倦容的男人》每个画前的观者都会试着与画中的人物交流，只不过，这是一种不同于言语的安静对话。而此刻画中的人物又是带着什么样的情感被画家定格在画面之上？画中的他们有的半睁着迷离的双眼，有的闭目沉思，有的则空洞地看向另一侧，不经意间避开了观者双眼，更是为画中的形象增加了一份神秘的距离感。他们不悲不喜，却带着各种不同的情感，微妙地变化着，他们没有明显的情绪波动，平静得好似能让观者感受到他们均匀的呼吸，如此平静中的变化褪去了虚假与做作，却在朦胧中现出一份真实感。
这位年轻的画家画下朦胧、暧昧、陌生的人物，似乎跨过了时间与文化的久远, 如英国唯美主义作家王尔德所说：艺术家所看到的，从来都不是世界的本来面目。一旦看透了，他就不再是艺术家。画家也是如此，笔下画出虚无的陌生，那看不透的肖像，诱惑着观者的双眼，让那几个问题一直徘回于心，他们是谁？他们从哪里来？他们又是带着什么样的情感被画家入画？
画家的创作技巧：技巧上的炫耀并不是画家想在画中强调的东西，浅涂并不堆积的颜料，精致、柔和处理的人物白皙皮肤上的色调，现出一种象牙般的质感。
画家艺术的引导者们：我在跟画家畅聊的时候，手中摩挲过他的一本本素描本，一页页满满的素描临摹，这些习作多为临摹古典与浪漫主义前期的素描联系，是他在各个著名的美术馆驻足于那些名作前，一点点画下的。他在意大利瞻仰了
文艺复兴巨匠们的作品，在西班牙看到了戈雅的前期浪漫主义作品，在德国欣赏了丢勒的艺术，但并不可断言他独醉心于古典与浪漫主义前期的艺术。
这些作品中，比如《穿黑衫的女人》，能觉出克里姆特人物的诱惑之美，深色透明的背景与象牙版白洁的皮肤，还有瘦长的人体，带着哥特美学。
画家与我的交流：我来提一个关于我一直选择肖像画的点吧：王尔德他提过一个很有意思的观点‘自然模仿艺术' 。这话我理解的意思是，自然的一切一直都在，我们认为它美，那是因为我们自己心里在见到自然之前就已经通过各种途径“认识了美”。说明白点就是枯树在中国人眼里可能会觉得很美、很玄很写意，可一个欧洲人可能就不会对枯树产生这种情感。正如这种感受，我们在看到一幅画之前其实心里已经有一个对‘美’的期盼了。人脸大概是我们人类社会里最常见的物像了，肖像在某种层面上来说就是一张‘白纸’，因为我们对它太熟悉了，你可以在上面看到一切的东西。我认为这个世界是暧昧的，所以用色和对肖像表情的选择也很‘含糊' ‘晦涩' 。其实大家在看到我的肖像画之前，心里已经有了类似于认知一样的解读，我不渴望表达什么或强调什么，就像一根再寻常不过枯树一样自我存在在那，你怎么看我都不予回应的接受。
画家简介
郭宇剑——1992年生于湖南长沙，2015年毕业于佛罗伦萨美术学院，获本科学士学位。
作者简介
刘见智——1990年出生在湖南长沙，万春宝财画业签约画家，2012年毕业于英国伦敦艺术大学中央圣马丁学院建筑设计系，2014年毕业于加拿大多伦多百年理工建筑项目管理系。2008年赴英留学时开始艺术创作。