伊斯兰刀具

(烛台的设计原型来自一种伊斯兰金属器皿)

估价５００万至８００万元 传说曾在郑和下西洋时远销中东

一只据说在郑和下西洋时带到中东销售的明朝烛台，将于１１月２１日至２３日在京拍卖，估价５００万至８００万元。可别小看这只蜡烛台，同样的明朝烛台只有两只传世。采访中，匡时公司表示，不便透露这只稀世烛台是从哪里征集到的、卖家到底是何身份。

这只烛台的设计原型来自一种伊斯兰金属器皿

一件稀有的伊斯兰艺术镀金青铜小公鸡估价约为100万英镑，于4月29日周四在伦

敦克里斯蒂拍卖行拍卖。这次拍卖会有190多件精心挑选的伊斯兰陶器、金属工艺品、原著以及其他装饰艺术品被拍卖。无疑这件镀金青铜小公鸡将是最突出的。这件作品创作大约在10～11世纪，起源于伊斯兰统治的西班牙。这种以动物为造型的雕塑是非常稀有和不平常的，如此生动几乎不能使人相信。过去从未出现在公开的场合，这件作品一直被欧洲贵族家庭收藏了200多年。

金字塔边的另类购物天堂

埃及，因为她无边的沙漠，因为她充满灵异色彩的金字塔，因为她关于古老文明的种种传奇，成为世人心目中一个神秘而充满魅力的国度。我们似乎无法将埃及与纽约的风潮、巴黎的时尚或者米兰的流行联系起来，自然也就会抱有这样的疑问：“埃及也是一个购物天堂吗？”如果说，你想要的是国际最前端的时尚，这里也许没有，但是，如果你醉心于古老的艺术，痴迷于精致独特的生活品味，那么，埃及绝对是一个好去处，那会让你有意想不到的收获。

首先介绍一下，到埃及可以买到哪些有特色的东西。

花瓶、雕像和仿制古董 如蜣螂雕像，通常是用石膏制作的。买这类东西最好的地方，是卢克索的商店或底比斯卫城中古尔纳村的手工工场。常常有兜售石膏“文物”的小商贩缠着你，你若想买，给他要价的十分之一就可以了。

文物 在街上出售的文物肯定都是假的，但并不是说这儿没货真价实的法老时代、科普特和伊斯兰时代的工艺品。真东西往往要花大价钱，但出口文物是非法的。

购买文物的地方有：

艾哈麦德·达赫巴(AhmedDahba)——地址；哈利利市场中心，酉凯·拜代斯坦5号。 塞努海(Senouhi)——地址:市中心阿卜杜勒·哈某赫街54号，5层。

书籍和出版物 有关埃及、埃及学的书籍以及诸如19世纪的艺术家大卫·罗伯兹等作品的复制品，在全国主要的旅游中心都有出售。在开罗可以见到古代善本和出版物的原件。

礼品名称：锡制茶具_金竹锡制茶具

材质：纯锡，97％以上的纯锡含量，不含铅的成分，符合欧美国家的质量要求。

包装：高档礼盒包装，特别适合送礼，也便于收藏。

产品尺寸：高度15cm

锡制茶具说明：锡是一种质地较软的稀有金属熔点低可塑性强，价值仅次于白金、黄金、银；具有杀菌、无毒、不易氧化、富有光泽的特点。金竹锡制茶具以百分之九十七的锡及其十余种对人体有益的微量元素，经特殊工艺加工而成的高纯度锡制品，具有较好的保鲜作用，贮藏茶叶、药材色味经久不变，锡制酒具盛酒冬暖夏凉、醇厚清洌；锡制花瓶插花水质鲜活，有延长花期不易干枯的特殊功能。一件精致的锡制品是您馈赠亲友，个人收藏的首选工艺品。泰锡器是 99.99%

纯锡占97%,镍2%，黄铜1%。完全符合欧美国家质量要求。以中国式的加工为基础，并运用现代加工方法,揉合了欧美与伊斯兰国家的造型,加以泰国古典的花纹，我们可以按需为您提供锡制茶具

精致独道的珐琅绘制艺术

精巧的鼻烟壶，绚丽的景泰蓝，无一不是蕴藏了精巧的结构和典雅的设计，即使过了百年，其颜色与图案仍活灵活现。他们能够受到贵族仕绅门的尊宠，完全是因为其精致独道的珐琅绘制艺术，以及彩绘大师的功力。这样的技艺已经移植到瑰丽的腕表，如此精彩的珐琅彩绘艺术加上本身就无与伦比的精密计时工艺，就更显得弥足珍贵。

珐琅艺术精巧小世界

珐琅艺术自古发源于伊斯兰地区，在元明时期才传到中国。珐琅其实就是一种涂料，是一种矿物玻璃砂、硼盐酸、铅丹等多种物质的粉末，这种涂料必须覆涂在金属胎座或是搪瓷胎座上，并将绘制好的作品放入极度高温的烤窑中加热定色，才能完成。最巧妙之处在于，这样的加热过程会让本来绘制上的涂料因为温度而变色，甚至偏离绘者的控制与预期，更甚者会有破裂失败的可能。因此，一个熟练的彩绘大师必须具备了对珐琅涂料熟练掌握的功力，以及堪比梵高或高更的丰富的艺术才华。

珐琅彩绘可运用在多种工艺品创作之中，其中钟表的创造更为稀有，因为在钟表的呈现过程中，发挥空间十分狭小，手部的灵巧度也更为难得。

钟表珐琅彩绘有多种技法，其中一种就是微缩彩绘。微缩彩绘是以搪瓷面盘为基础，在上头以原寸的图片作为参考，并将其用一定比例缩小绘制在面积直径不到5厘米的地方，绘制者必须透过显微镜进行绘制。微缩彩绘也是所有珐琅彩绘艺术中难度最高的一个，因为这考验着绘者的艺术美感与手部灵巧度，这是一种不能出错的绘制方式，每一笔都必须是成熟且熟练的笔法。在这个小小世界里，绝美的设计和精湛的工艺相互撞击，相得益彰。

微缩彩绘的精妙

微缩彩绘最常见于钟表面盘的运用。比如，积家表厂就有多位珐琅彩绘大师能够进行微缩彩绘工作，2006年积家所推出的神秘彩绘表，以特殊的机械装置，让面盘可以如卷帘一般开阖，内里展现文艺复兴时期绘画，以千万分比例的方式绘制在方寸之间，优美且赏心悦目，加上巧妙的开阖机制，更添玩赏的乐趣。珐琅彩绘表原本就是一种艺术级的工艺杰作，积家这样的设计，更增添其收藏价值与玩赏细节。

微缩彩绘在面盘上呈现多是优雅且色彩丰富的画面，从每一个细节都可以感受到绘者的心思与对艺术的热情，这种徒手进行彩绘的工作，手部稳定度为最基础的一环。

极致精巧

2007年有一只极为简单且丝毫看不出瑕疵的彩绘表，乍看不知其价值，其实内藏许多令人津津乐道的技巧。这就像格拉苏蒂原创表厂与德国Meissen瓷器厂合作的Meissen表款，也是收藏家最喜爱的彩绘表之一。这一款表没有任何彩绘图案，只有一笔一划完全以手工刻划的罗马数字、厂牌名以及独立编号。最让收藏家为之疯狂的是其6点钟位置的蓝色双剑Meissen标志，它的每一只表面盘都有这样精准无误的珐琅绘制，所以说，Meissen表款的每一块表都独一无二，无可取代。

Meissen是德国最著名的瓷器品牌，与Glashutte original多次合作珐琅彩绘面盘，可以说是德国工艺的完美结合。这一次打造的全手工绘制面盘，整个Meissen瓷器厂的700多位技师中，仅仅只有一位大师才能绘制。每一天这一位大师也只能绘制一枚面盘，全手工的精确绘制一点都不容许差错，就连面盘上的草写Glashutte original名称也是大师手写而成。

景泰蓝与内填珐琅

微缩彩绘是收藏家最欣赏的一种艺术形式，但另一种掐丝彩绘却是一种较为普遍的呈现方式。所谓的掐丝彩绘就是将金线在面盘上(或是胎座上)勾勒出设计好的图案，固定之后，在图案留白之处填上所需的珐琅涂料色调，接着进行加温窑烧便可完成作品。掐丝彩绘就是中国所说着景泰蓝，因此作品上常有些金丝缠绕的高贵感，也更加丰富了色调之间的活泼性和生动性。

相对于掐丝彩绘的绘制方式则为内填珐琅，就是将计划填入珐琅的部分，以雕凿的方式制成轮廓，进而填入珐琅烧成理想的色彩呈现。这项工艺要求非常细致，它是在胎面上范铸、刻划、腐蚀、敲击出各式图案后再在凹处烧出一层透明的珐琅色，所以内填珐琅又称为堑胎。内填珐琅呈现的效果较为大器，与掐丝彩绘的细致雅气形成一种对比，其尊贵与豪华的感受也适合比较高大威武的男性配戴。伯爵PIAGET每一年作品中都会有一些运用珐琅彩绘艺术的表款，2007年适逢伯爵(PIAGET)赞助威尼斯圣马可钟塔修复落成，特别使用了内嵌珐琅彩绘方式，将威尼斯雄狮的尊贵气派完整的表现出来。

工艺大师们的精湛工艺

静静地闪耀着白金光芒的表壳、表圈、底盖及面盘，表面使用专业技巧的大明火珐琅做装饰。大师先将雄狮、星星以及Pièce Unique的图腾位置雕镂留白，使用珐琅镶嵌的技术，让其在烧制过程后仍会保留白金的原色。而雕镂出来的空间内成为装承珐琅的容器，在反复用小刷子一层一层涂上颜料，以及一次又一次以800度高温大明火烧制之下完成。在任何一个步骤，都可能因为珐琅碎裂或失手而功亏一篑。珐琅烧制完成后，接着回到处理雕饰白金图腾的部分。由于表面已经受过珐琅烧制处理，在这样的材质上做雕饰，碎裂的风险极高，更是挑战制表与工艺大师们的精湛工艺。

高艺术价值的收藏

钟表独特的魅力，使它深受收藏家的喜爱，在众多的古钟表中又以珐琅表最为富丽堂皇，倍受关注。从清朝的皇家御用到现在百达翡丽、江诗丹顿、劳力士、欧米茄、积家等世界大牌动辄几十万的身价，以及拍卖会中频频爆出的天价，都向我们传递着一个信息：珐琅表远远超出了作为钟表本身的价值，它华贵优雅、深具投资收藏价值，有很大市场潜力。

艺术与美感的抽象意念

按施彩的部位划分，有单面、双面与内画三种；按所表现的题材划分，有植物、人物、动物、风景、圣经故事、宏伟的战争场面和风土人情，在这些题材之中尤以美女图居多。珐琅彩绘这一门手艺在钟表的运用上大放异彩，成为收藏家竞相收藏的款式，但其实在瑞士能够进行每一种彩绘技法的大师十分稀少。珐琅彩绘的技术养成需要超过十年的功夫，尤其微缩彩绘需要更长的时间，养成不易也形成了大师传承不继的状态。这更是让珐琅彩绘艺术成就既神秘且富有高收藏价值的身价。

珐琅彩绘的欣赏价值不仅仅在于量少稀有，更蕴含了艺术与美感的抽象意念，能够用笔绘制珐琅实属不易，但是要进一步呈现令人神往的艺术境界，就是匠与艺的最大分别。

铜胎掐丝珐琅，俗名“珐蓝”，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器工艺品。又习称“景泰蓝”，乃是因为在明朝景泰年间（1450～1457），无论是在器形、纹饰、色彩等方面都已达到极高的艺术水平，尤其是蓝釉料有了新的突破：淡白微绿的天蓝，如琉璃般凝重的钴蓝，以及像蓝宝石般浓郁的宝蓝，均无一例外地用来做底色，形成民族特有的艺术风格。色彩清新雅丽，给人以高贵华美的艺术享受，故而被人称之为“景泰蓝”。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。

掐丝珐琅工艺，可以按照釉料的装饰工艺方法不同而分为三种。一种叫做“铜胎嵌丝珐琅“，即习称的“景泰蓝“，是在铜胎上焊上细铜丝盘曲而成各种纹样，再填嵌各色釉料，经烧制、磨光而成；第二种叫做”铜胎錾花彩釉绘珐琅，即在铜胎上錾出花纹，再点彩釉烧制而成；第三种叫做“铜胎彩釉绘珐琅”，即在铜胎上直接用釉料绘制而成。

金属胎珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉料烧炼成的五彩缤纷的珐琅制品，按制造方法和工也特点，掐丝珐琅和画珐琅两大类。掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是起线珐琅的主要品种。起线珐琅还包括錾胎起线和稍后出现的锤 起线两种，掐丝珐琅和錾胎起线珐 大约在13世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅，俗称“洋瓷”，大约17世纪初传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传入中国后，其技术也随之为中国工匠所接受。并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。由于金属胎珐琅器制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，所以这种珍贵的珐琅制品开始很长时期主要

在宫廷中中制作，供皇帝及皇室享用。也有少量珐琅作

为贵重礼物由皇帝恩赐给王公大臣，民

间则很少流传。

当然这个三套钟的工艺纯属西方工艺，机芯是著名的 JAPY FRERE制作商，在钟面上有经销商 EDWARD & SONS, 地址是英国的苏格兰 GLASGOW, 并说明是 巴黎制作 PARIS MAKE。钟高33厘米，品相优良

【产名】孔雀 【规格】16寸

16寸=38cm 12寸=30cm

【材质】巴基斯坦黄铜 【换算】1英寸 =2.5厘米

【说明】是馈赠亲友的结婚礼物、生日礼物、商务礼物、可插干花、水晶花等既是工艺品也可以做花瓶纯手工雕刻是上等手工艺品。

288元 198元

巴基斯坦铜雕历史悠久，具有浓郁的伊斯兰宗教和民族特色。其制作工艺的历史可追溯至几百年前，早在几百年前土耳其和伊朗开始在石头上雕刻，后来改变在铜的表面上雕刻，而后这种雕刻传入北印度。经这里流传到巴基斯坦。雕刻而成瓶、壶、盘以及各种造型的生肖动物，形象逼真，栩栩如生，大多以人们生活用品演变为装饰工艺品。

巴基斯坦铸铜雕刻手工艺品从制作工艺上可分为十五种工艺，上千个品种，每件工艺品铜含量约为60％，其他金属合金

含量约占40％，制作程序可分为七大步骤： 1.模具翻砂 2.零部件焊接 3.打磨修整 4.抛光电镀 5.划线雕刻 6.刻花处理 7.喷、烤漆成型。

雕刻手法有：侧刀刻、立刀凿、平刀削。其生产方式以家庭手工作坊为主，子承父业，代代相传为生产理念。学徒从五、六岁开始从师学艺，直至十五、六岁技艺娴熟另立门户终身从事铜制手工艺品雕刻。

巴基斯坦手工艺品是手工雕刻，可放于客厅,书房,卧室中,实在是件馈赠亲友，美化家居，提高艺术品味的佳品！

伊斯兰艺术博物馆

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目录

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1 介绍 2 历史渊源 3 展览展示 4 藏品收藏 5 参考资料

伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上，占地4.5万平方米，是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。博物馆外墙用白色石灰石堆叠而成，折射在蔚蓝的海面上，形成一种慑人的宏伟力量。而再看建筑的细部，典型的伊斯兰风格几何图案和阿拉伯传统拱形窗，又为这座庞然大物增添几分柔和，稍稍中和了它的英武之气。博物馆中庭偌大的银色穹顶之下，150英尺高的玻璃幕墙装饰四伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆占地4万5平方，简洁的白色石灰石，以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，古朴且自然。博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，它们来自三大洲，横跨了7世纪到19世纪的时间长河。为了表现伊斯兰建筑的本质，贝聿铭在中东考察了好几个月，研读穆罕默德的理论，亲自到埃及，突尼斯等地采风。由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。博物馆内部还有图书馆、餐厅等功能空间，在其盛大的开馆仪式上，还请来了中国著名音乐家马友友表演。

新落成的位于卡塔尔多哈的一个人工岛屿上的伊斯兰艺术博物馆于2008年12月1日正式开馆。其设计来自91岁高龄的I.M. Pei（贝聿铭），他的设计卢浮宫内玻璃金字塔、华盛顿国家艺术馆、香港中国银行大厦等建筑早已闻名于世。作为20世纪最成功的建筑师之一贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑。这个新的博物馆将发展成为学习艺术与对话交流的平台。它将把居住在世界各地、不同年龄层的人们聚集一堂，更好的理解伊斯兰文化，促进伊斯兰艺术的发展。

托普卡帕宫

据历史记载，伊斯兰艺术博物馆原址易卜拉欣帕夏宫（İbrahim Pasha Palace）比托普卡帕宫（Topkapı Palace）规模更宏伟，也更加华丽壮观，它曾是众多皇室婚礼、盛宴、庆典的举行场所，同时也是叛乱、骚动发生之地。在1536年易卜拉欣帕夏（İbrahim Pasha）去世以后，它就被称作易卜拉欣帕夏宫（İbrahim Pasha Palace）。这座宫殿也曾被其他国家元老使用，充当过兵营、大使馆、登记所、禁卫军团驻扎营、制衣工场和监狱。

和其它大部分用木头建造的奥斯曼民用建筑相比，这座周围环绕着四座大庭院的宫殿是用石头建造的，因此它能够保存至今。1966年到1983年期间，它被重新整修，被用作为伊斯兰艺术博物馆的所在地，从而焕发出新生命。目前用作为伊斯兰艺术博物馆部分的主要是宫殿中宏伟的礼仪大厅和大厅周围的第二庭院。

香炉

陶瓷和玻璃工艺展区

该展区里的大部分作品都是从1908年到1914年期间进行的考古挖掘中发现的陶瓷作品，其中来自萨马拉（Samarra）、帕卡（Rakka）、特哈勒（Tel Halep）和坎桑（Keşan）地区的作品位于展区前列。

在伊斯兰艺术博物馆（Turkish and Islamic Works Museum）的收藏品里，可以发现伊斯兰年代早期陶瓷艺术发展的不同阶段。该收藏品中还有一大部分作品是属于安那托利亚公国（Anatolian Principalities）和塞尔柱（Seljuk）时代的马赛克镶嵌图、壁龛和墙上的玻璃砖瓦、科尼亚-科克卡斯兰宫殿（Konya Kılıçaslan Palace）的石膏装饰物。奥斯曼玻璃砖瓦和陶瓷艺术品中的最后部分是接近屈塔希亚（Kütahya）和查纳卡莱（Ccedil;anakkale）时代的陶器。

玻璃工艺品展区首先展出了公元9世纪的伊斯兰玻璃工艺品，此外还包括公元15世纪的梅鲁克蜡烛和奥斯

曼时代的玻璃艺术品。

金属工艺品展区

伊斯兰艺术博物馆（Turkish and Islamic Works Museum）金属工艺品展区里，最先展出的就是属于塞尔柱帝国（the Great Seljuk Empire）的那些别具一格的作品。该展区收藏的一大部分作品分别是研钵、香炉、大口水罐、镜子、迪拉姆、慈乌鲁清真寺（Cizre Ulu Mosque）的门环。此外还有14世纪装饰有星座和行星符号的枝状烛台，这些烛台在伊斯兰金属工艺中具有相当重要的地位。

所有从16世纪一直到19世纪的奥斯曼金属工艺品还包括银饰章、黄铜饰章、（戴宝石装饰的）的铜锌合金饰章、蜡烛、香水瓶、香炉和洗衣盆。

伊斯兰艺术博物馆

博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，博物馆的藏品来自三大洲的不同文化，横跨了7世纪到19世纪的时间长河。博物馆正在展出的艺术品收藏贯穿18世纪到19世纪，不仅仅限于整个伊斯兰世界，还有来自受到伊斯兰艺术影响的印度和西班牙等国家的艺术品。同时展出的有金属制品、陶器、珠宝、木雕、纺织品、象牙制品，还有伊斯兰书法、古典书籍以及一些肖像作品。这个博物馆至少有4500项收藏，但是仅有850项藏品在同一时间展出。

博物馆的特邀设计师今年91岁高龄的世界知名建筑设计师贝聿铭力图创造一座涵盖伊斯兰建筑精华的建筑博物馆，因为他不想让博物馆湮没在周边新建建筑中，所以如今博物馆所在的独立人工岛是卡塔尔政府应贝聿铭的要求而特意建造的。

在所有的藏品中，最突出的是9世纪来自伊拉克的白色陶瓷碗，上面有Kubic钴蓝色字体题词。还有一个10世纪母羊形状的青铜铸头喷泉头，有可能是放置在安达卢西亚宫殿庭院中使用的。此外，还有黄铜铸造的星盘(制于公元984～986年间，在伊朗或伊拉克) ，作为计算工具来观测天文、星象和地理，还能帮助人们确定面向圣城麦加的方向。最为罕见稀有的是一张制于14或15世纪红色的丝织地毯，被称为帖木儿棋盘花园地毯，是喜欢棋类运动的伊斯兰统治者铁木尔所钟爱的物品，非常珍惜罕见。此外，还有来自1696年印度莫卧儿王朝的宫廷翡翠护身符。整个博物馆的筹备历时10年之久。

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的前馆长受邀成为该项目顾问，他告诉英国《金融时报》：“这里的收藏也许不及法国卢浮宫和美国大都会博物馆那么多，但是，其收藏的质量却是令人惊讶的，无论在何处都堪称顶级收藏。”

构成，幕墙表面覆盖了一层金属结构。这种设计灵感源于一种伊斯兰传统风格。

土耳其和伊斯兰艺术博物馆

编辑本段金属工艺品展区

土耳其和伊斯兰艺术博物馆(Turkish and Islamic Works Museum)金属工艺品展区里，最先展出的就是属于塞尔柱帝国(the Great Seljuk Empire)的那些别具一格的作品。该展区收藏的一大部分作品分别是研钵、香炉、大口水罐、镜子、迪拉姆、慈乌鲁清

真寺(Cizre Ulu Mosque)的门环。此外还有14世纪装饰有星座和行星符号的枝状烛台，这些烛台在伊斯兰金属工艺中具有相当重要的地位。

所有从16世纪一直到19世纪的奥斯曼金属工艺品还包括银饰章、黄铜饰章、(戴宝石装饰的)的铜锌合金饰章、蜡烛、香水瓶、香炉和洗衣盆。

相关书籍

伊斯兰炼金术体现了一种关于本质的哲学，它与古希腊赫尔墨斯神智学的一般哲理，与关于矿物和金属转变成金的特殊原理都有密切的关系。这种关于本质哲学的理论是以亚里士多德的形式质料说为基础，认为宇宙万物来源于四种原质和四种原素。四种原质分别为热、冷、干、湿，四种原素为水、土、气、火。四种原质通过相互转换，结合为两种本原，即硫和汞。不过，这里所说的硫和汞并非通常意义的矿物质，其含义类似于中国传统哲学思想中的阴阳，二者结合乃有宇宙万物。譬如，按照炼金术的理论，硫和汞两种本原以不同比例相融合，在某种神秘因素作用下，便可产生各种不同的金属矿物。这四种原质、四种原素和二种本原的相互关系.

伊斯兰教历史上，穆斯林学者对炼金术的效能曾长期争论不休，褒贬不一。正统的宗教学者大多反对炼金术和一般的秘术，而多数自然哲学科学家和医生，尽管他们也不相信一般金属能变成黄金，却接受了炼金术的基本观点；亚里士多德学派一般也都蔑视炼金术，而照明学派则持肯定态度。如伊本·西那就曾明确表示，他不相信炼金术上能把普通金属变为黄金，然而他却赞同炼金术关于金属构成的理论，他的名著《治疗书》中关于金属构成的学说，便是以炼金术的硫汞融合的理论为基础。

伊斯兰炼金术继承了古代东方的炼金术传统，主要是以亚力山大为中心的赫尔墨

斯神智学和中国的炼金术。穆斯林最早的炼金术上是倭麦亚王子哈立德·伊本·叶基德。8世纪初，炼金术甚为流行，其代表人物是贾比尔·伊本·哈扬（721~776年），他是十叶派六世伊玛目贾法尔·萨迪克（699~765年）的弟子，其著作被伊斯玛仪派奉为经典。贾比尔的《七十本书》和《平衡书》，一直被视为伊斯兰炼金术的基础理论著作，是用阿拉伯文写成的关于炼金术最重要的文献。著名的穆斯林医生兼炼金术上拉齐，开创了炼金术的新时代。他被誉为将炼金术发展为古代化学的奠基人。拉齐对化学的重要贡献，在于他对物质的分类，即将所有物质分为矿物、植物和动物三大类。他还曾对很多化学变化过程，如蒸馏、缓烧、过滤等作过详细的描述。作为一名医生，他对化学医学也很有兴趣。传统医学史上，他是将酒精分离出来并用于医疗实践的第一人。 炼金术与苏非神秘主义关系更为密切。苏非神秘主义提倡信仰者个体精神上的修炼，放对有改变人的灵魂功效的炼金术格外重视，苏非主义表述这方面教义的很多术语都直接来自炼金术。时至今日，不仅炼金术的语言在苏非信徒中仍广为流行，在某些苏非教团中还盛行炼金术活动。此外，苏非主义所采用的精神心理疗法，与炼金术也有密切关系，这种疗法将炼金术视为一种关于灵魂的科学。

炼金术与伊斯兰艺术的关系也非同一般，传统、的穆斯林诗歌和音乐，不仅深受苏非神秘主义的影响，还与炼金术观点融会贯通。这是因为据说炼金术可对人的灵魂产生影响，使其发生转变，而诗歌与音乐等艺术则与人的灵魂转变关系密切。此外，在伊斯兰建筑和工艺制品的造型艺术中，如书法和几”何图案的表现形式，都离不开和谐，炼金术所讲的“平衡”、“协调”，在色彩的和谐、结构的匀称及其象征意义方面起着一种特殊的作用。所以，如果不了解炼金术对色彩效果、艺术造型等美学思想的影响，就无法欣赏帖木尔时代的清真寺建筑和萨法维时代的地毯、壁毯等艺术精品。炼金术是联接伊斯兰艺术的工艺技术与宗教精神和象征意义的桥梁，也是理解伊斯兰艺术内韵的一把钥匙。

伊斯兰教美术的基本特征

• 伊斯兰装饰工艺

在伊斯兰的工艺美中，装饰纹样独具特色，称为其装饰工艺中最核心的表现形式。无论是避免装饰，还是植物印染；无

论是玻璃陶器，还是牙雕玉石，都被视为画眉、富丽、具有伊斯兰是幻想的纹样。伊斯兰装饰纹样似乎是有限的空间中进行

无限的延续，并施尽了性与线变化之妙趣，构成了著名的“阿拉伯风”的纹样装饰。

伊斯兰工艺装饰纹样大致上可分为三类，即几何纹样、、植物纹样和文字装饰纹样。在纹样的组织上，采取铺满整个起

舞的手法，具有“慢”、“平”、“匀”的装饰特色，细腻而不繁缛、充实而不拥塞、华丽而不矫作、工整而不匠气。 在伊斯兰工艺装饰中，特别是在清真寺建筑的壁面绘饰和地面镶嵌上，几何形纹样运用非常广泛。

伊斯兰几何形纹样的特点是以圆形、三角形、方形或棱形等为基础性，称 90 度或 60 度相互交叉，从而组成各种变化

不定和结构复杂的几何纹样。

伊斯兰植物纹样的代表是缠枝纹。缠枝纹的特点就是在整个构成上，植物的花、叶、藤蔓互相穿插、互相重合，给人造

成各种曲线的和律动的美感。

伊斯兰的产值文在构成上显得尤为复杂。各种螺旋状的曲线往往不满整个画面。似乎是艺术家在梦幻中做出的曲线游戏

。伊斯兰的产值文常常利用像葡萄枝蔓似的细纹作为展开的中心，再在期间装饰百合花形或喇叭花性，以达到装饰性效果。 以文字装饰建筑和工艺美术，尤以《古兰经》的章句和诗文作装饰在伊斯兰教工艺美术和其他领域十分常见。这与中国

的书法艺术十分相似。

从公元 8 世纪初到公元 9 世纪，伊斯兰世界流行一种严格的书法，壁画挺直较粗，常常是在比划本身作一点图案化的

装饰。从公元 10 世纪开始，又在文字图案之间的空白处用植物纹样穿插、填补，使坚挺的比划和区县纹样形成了强烈对比

的效果。自 12 世纪开始，伊斯兰文字装饰更注重形、线的律动效果，特别是当他与阿拉伯风的装饰纹样组合在一起时，更

显示了一种协调和华美的装饰趣味。

• 伊斯兰金属工艺

伊斯兰金属工艺十分发达，以铸造和锻造两种基本手法为主，造型既具匠心，装饰十分精巧。

著名的金属工艺品有金属镂空香炉和鸟兽形容器等，显示了伊斯兰工匠的较高水平。最具伊斯兰金属加工技艺和装饰特

色的是金属镶嵌和景泰蓝。

金属镶嵌工艺即以各种不同质地和色泽的器壁为底，选择镶嵌材料。最常见的是在黄铜底上镶嵌银或铜；在铁和青铜底

上镶嵌金和音。其中，又以在黄铜底上用银来镶嵌各种图案为伊斯兰工艺品中最富有特色的品种。法国卢浮宫美术馆收藏的

平底钵就是此类采捞镶嵌的精彩之作。

伊斯兰时期的伊朗是“景泰蓝”的故乡。从因斯布鲁克美术馆收藏的 12 世纪中期作品来看，这种综合性的金属工艺

在伊斯兰艺术中确为绝技，反映了伊斯兰文化中最显著的特点。

伊斯兰教美术的基本特征

• 伊斯兰装饰工艺

在伊斯兰的工艺美中，装饰纹样独具特色，称为其装饰工艺中最核心的表现形式。无论是避免装饰，还是植物印染；无

论是玻璃陶器，还是牙雕玉石，都被视为画眉、富丽、具有伊斯兰是幻想的纹样。伊斯兰装饰纹样似乎是有限的空间中进行

无限的延续，并施尽了性与线变化之妙趣，构成了著名的“阿拉伯风”的纹样装饰。

伊斯兰工艺装饰纹样大致上可分为三类，即几何纹样、、植物纹样和文字装饰纹样。在纹样的组织上，采取铺满整个起

舞的手法，具有“慢”、“平”、“匀”的装饰特色，细腻而不繁缛、充实而不拥塞、华丽而不矫作、工整而不匠气。 在伊斯兰工艺装饰中，特别是在清真寺建筑的壁面绘饰和地面镶嵌上，几何形纹样运用非常广泛。

伊斯兰几何形纹样的特点是以圆形、三角形、方形或棱形等为基础性，称 90 度或 60 度相互交叉，从而组成各种变化

不定和结构复杂的几何纹样。

伊斯兰植物纹样的代表是缠枝纹。缠枝纹的特点就是在整个构成上，植物的花、叶、藤蔓互相穿插、互相重合，给人造

成各种曲线的和律动的美感。

伊斯兰的产值文在构成上显得尤为复杂。各种螺旋状的曲线往往不满整个画面。似乎是艺术家在梦幻中做出的曲线游戏

。伊斯兰的产值文常常利用像葡萄枝蔓似的细纹作为展开的中心，再在期间装饰百合花形或喇叭花性，以达到装饰性效果。 以文字装饰建筑和工艺美术，尤以《古兰经》的章句和诗文作装饰在伊斯兰教工艺美术和其他领域十分常见。这与中国

的书法艺术十分相似。

从公元 8 世纪初到公元 9 世纪，伊斯兰世界流行一种严格的书法，壁画挺直较粗，常常是在比划本身作一点图案化的

装饰。从公元 10 世纪开始，又在文字图案之间的空白处用植物纹样穿插、填补，使坚挺的比划和区县纹样形成了强烈对比

的效果。自 12 世纪开始，伊斯兰文字装饰更注重形、线的律动效果，特别是当他与阿拉伯风的装饰纹样组合在一起时，更

显示了一种协调和华美的装饰趣味。

• 伊斯兰金属工艺

伊斯兰金属工艺十分发达，以铸造和锻造两种基本手法为主，造型既具匠心，装饰十分精巧。

著名的金属工艺品有金属镂空香炉和鸟兽形容器等，显示了伊斯兰工匠的较高水平。最具伊斯兰金属加工技艺和装饰特

色的是金属镶嵌和景泰蓝。

金属镶嵌工艺即以各种不同质地和色泽的器壁为底，选择镶嵌材料。最常见的是在黄铜底上镶嵌银或铜；在铁和青铜底

上镶嵌金和音。其中，又以在黄铜底上用银来镶嵌各种图案为伊斯兰工艺品中最富有特色的品种。法国卢浮宫美术馆收藏的

平底钵就是此类采捞镶嵌的精彩之作。

伊斯兰时期的伊朗是“景泰蓝”的故乡。从因斯布鲁克美术馆收藏的 12 世纪中期作品来看，这种综合性的金属工艺

在伊斯兰艺术中确为绝技，反映了伊斯兰文化中最显著的特点。