五大国际电影节

五大国际电影节：法国戛纳、意大利威尼斯、德国柏林、加拿大蒙特利尔、捷克卡罗维发利

三大国际电影节：法国戛纳、德国柏林、意大利威尼斯

国外电影奖：美国奥斯卡金像奖、英国电影学院奖、欧洲电影奖、 法国电影凯撒奖、美国

电影金球奖、日本《电影旬报》电影奖

世界电影节：戛纳、柏林、威尼斯、东京、开罗、省赛巴蒂斯安、上海、捷克卡罗维发利、

莫斯科、蒙特利尔、阿根廷玛塔布拉塔

中国电影节：长春、珠海、北京大学生、台北、

中国电影奖：金鸡（专家）、百花（群众）、华表（政府）、香港金像、台湾金马、童牛、飞

天、金鹰、

第一代导演：郑正秋、张石川

第二代导演：蔡楚生、费穆

第三代导演：谢晋、郑君里、水华、谢铁骊

第四代导演：张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴

第五代导演：张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等

新生代导演：张扬、金琛、娄烨、李虹、陆川、张元、贾樟柯

“论文电影”：就是影片故事的展开常常是平铺直叙，但不时插入了戈达尔本人的评述与对情

节的介绍，概括地告诉观众剧中人物的想法以及随后的情节发展，观众就像是坐在郊外褐色

的客厅里，在翻阅一份报纸的栏目标题一样。

“白色电话片”：是指影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色电话的家庭情节剧影片。影

片基调：浪漫、温情、伤感

“优质电影”：是指那些力主从文学名著改编的，台词华丽的，舞台味浓重、程式化的影片，

这类影片在画面上讲究布景漂亮、演员耀眼，但缺乏电影所特有的艺术内涵。

“歌舞伎”：是在江户时代德川幕府时期（1603-1867）发展起来的日本舞台艺术，它是 通过

表情和讲解并行的方式进行叙事的艺术形式。这种形式既采用一种假定性的规定情景，使场

景与观众保持一定的距离，在审美上产生“间离效应”，同时又展现出一种神秘、简练、而

又深邃的 艺术空间。

“倾向电影”：是指当时日本 出现的一种用隐晦曲折的手法对社会进行批评的影片。

大多数“倾向电影”都以暴露现实社会中问题为 主题，而一般都表现出现实主义的创作倾

向和人道主义精神。

“棍棒喜剧”： 首先在叙事结构上，它通过一连串结构相似的、相联系的喜剧动作构成一个

完整的段落或影片；其次，他所使用的道具、借助的器物通常都是管子、棍棒，这类以长、

直为外型特征的东西。代表作品：《小夏洛克》《航海家》《将军号》。

戏剧化电影：是以戏剧美学为基础,按照戏剧冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏

剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。

●中国电影简史：

电影发展初期：

1905 《定军山》，标志着中国电影正式诞生，1926以前，中国电影主要以谐谑滑稽和社会

家庭问题的喜剧短片为主，20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以及

社会动荡，中国电影进入了比较突出的变化期。战时，由于领土的沦陷和战争的激烈进行，

中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、上海孤岛、沦陷区等复杂的格局。战后，进

步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空前的高度，涌现了一大批经典性的作品：蔡楚

生的《一江春水向东流》（1947）史东山的《八千里路云和月》沈浮的《万家灯火》（1948）

费穆的《小城之春》（1948）

1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影

发展的历史看,”为政治服务,为工农兵服务”成为了绝对的主导。《南征北战》（1952） 《白毛女》

文革期间：江青的“文艺黑线专政论”和姚文元的”三突出 原则“盛行”要求在所有人物中

突出正面人物在、正面人物中突出英雄人物、在英雄人物中突出主要英雄人物

这直接导致了注重“敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰“等僵硬化模式的样板戏的

产生。如《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等 八个样板戏。这一时期，电影创作只有《闪

闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片。

1979年，邓小平提出了”文艺为人民服务，社会主义服务“的重要政策

这一时期，第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛

谢晋：《天云山传奇》（1980）、《牧马人》（1984）

80年代后半期，中国都市题材电影开始发展，1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一

半是海水，一半是火焰》四部均改编自王朔小说；这一年被称之为”王朔电影年“，标志着

都市电影的创作热潮。

90年代以后，中国电影发展呈现出多元化的态势和 格局，第五代导演鲜明自觉地进行创作

转型：

一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现如陈凯歌《霸王别姬》、张艺谋

《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》

二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》 李少红《四十不惑》

三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》、《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》、《无极》

何平《天地英雄》等

另外，在这一时期，随着市场经济的推进，强调主流意识形态的“主旋律电影”得到了更

大力度的倡导和推动；如 《开国大典》、《大决战》、《周恩来》、《惊涛骇浪》等

一些新生代导演或从地下慢慢浮出水面,或自觉投入主流电影的姿态,以时尚多样的风格,全

新的视听语言积极创作,涌现出诸如:

张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》、金琛《网络时代的爱情》、《菊花茶》、娄烨《苏州河》、《紫蝴

蝶》、李虹《伴你高飞》、陆川《寻枪》、《可可西里》、张元《过年回家》、《绿茶》

成长于第五代，个性化发展于新生代时期的有; 姜文《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、霍建起《那山那人那狗》、《暖》、顾长卫《孔雀》 冯小刚现象：前期贺岁片：《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、

《手机》 艺术转型：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰》

●意大利新现实主义电影运动与思潮：

新现实主义产生的历史背景：1电影在美国是下层民众的娱乐方式，但是在意大利却不同，电影是中产阶级的爱好，浸润着中产阶级的文化趣味。2意大利所面临的社会困境始终没有得到改变，而且在二战后变得更为严重。3战争的提前结束，使得意大利相对完好地保存了电影设备。4墨索里尼统治时期，培养了一大批优秀的电影创作者。

新现实主义的思想来源：1“苏联学派”的影响2美国影片的影响3法国诗意现实主义的影响 新现实主义的创作特色：1真实原则2整体审美原则3在对白中使用方言

总体艺术风格与美学原则：不虚构、不要典型化，不塑造英雄人物；重视日常性，重视细节，反对离奇曲折的故事，不给观众提供谋求出路的答案；走出摄影棚，到街头去拍摄；编导合一，不要职业演员；使用自然语言，特别是方言等等。

新现实主义的消退有三个原因：1右派政府出于“反共需要”，在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等。2新现实主义所表现的社会问题，如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决。3新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显。

新现实主义的影响：1新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼，他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会，从表现外部世界转向表现内心世界，把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思。2新现实主义决定了战后电影的新方向，直接影响法国新浪潮运动的创作方式。3新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料，特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用。

巴赞电影本体论（影像本体论）：1电影的心理学依据：“木乃伊情结”2再现世界的完整性；存真 绵延3影像与客观现实中的被摄物的同一性，以摈弃“人的介入”

巴赞1951年创办《电影手册》杂志，主要理论思想：电影本体论体系、电影语言史的进化

●法国新浪潮电影运动与思潮：

新浪潮的历史背景：诗意现实主义以后，法国电影进入了一个断裂期，其直接的原因是纳粹德国的占领；沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活，便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事；战后，这一倾向逐步演化为“优质电影”。

“新浪潮”是指1958-1961年间，在法国影坛上突然涌现出一批由青年人第一次执导的影片，人们将这种现象称为电影“新浪潮”。全盛时期字1958-1959间，标志性作品有： 1959年夏布罗尔导演的《漂亮的塞尔其》和《表兄弟》、1959年特吕弗导演的《四百下》（新浪潮的开始）1959年阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》、1959年戈达尔导演的《筋疲力尽》 特吕弗：其代表性作品有：《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》

1书籍《密西西河的美人鱼》2儿童《四百下》3女人《朱尔和吉姆》4电影《美国之野》5本人《二十岁之恋》

戈达尔：是新浪潮最多产，也是最具批判精神的导演，

1表现暴力、恐怖、凶杀时期《筋疲力尽》 2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》（论文电影）

阿仑·雷乃：“左岸派”的代表 《广岛之恋》 《去年在马里昂巴德》

表层次：爱情与战争、深层次：个人命运与人类悲剧、更深层次：记忆与时间

其作品的主题通常是关于“时间在人类记忆中的意义与作用”、“记忆与社会政治的关系”这类关于存在的本源性问题的思考

新浪潮的创作特色：一创作倾向：1反传统、反体制的个性化特色2原创性3偶然性4杂合性 二哲学基础和理论来源：1弗洛伊德的精神分析学说 2萨特的存在主义思想（新浪潮电影所表现出的人与人、人与社会、人 与自然的异化状态，这是同当时正在盛行的 萨特的

存在主义思潮相联系）3柏格森的直觉主义（绵延、偶然性）4巴赞的本体论5作者论（特吕弗）他认为，一个真正的电影“作者”是一个把某种真正自己的东西带进他的题材的人。他以优质电影对文学名著的改编为例，指出，“作者”不会仅仅把他人的作品忠实的、不加修饰地摹写出来，而是把来自原著的素材用于表达他本人的个性。

新浪潮的影响：新浪潮是 一场电影试验运动，它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的 ，当西方电影日益走向僵化的时候，它以不成熟作为一种风格，以具有颠覆性意味的创新力，重新激活了这个电影机制。它的精神首先影响了 意大利的电影，然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界。

●日本电影发展概论：

早期:“歌舞伎”叙事影片 《罗生门》（黑泽明）

战时：1被称作“倾向电影”的 左翼电影 2 为军国主义服务的官方电影

战后：1946年木下惠介《大曾根家的早晨》、黑泽明《无愧于我们的青春》、新藤兼人《裸岛》是一部独具风采的“现代无声片”，被誉为“诗的电影”。

斜阳时代：60年代日本电影正在发生着重大变化，正在逐步西方化；一方面表现出危机，另一方面又孕育着新的时代的出现；这就是通常所说的日本电影的“斜阳时期”。代表今村昌平、大岛渚

今村昌平：更多关注于人的本能、原始性以及日本民族的“劣根性”；他特别注重从“人与动物”关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以及人的“劣根性”。 《猪和军舰》 影片涉及到了原始与现代、野蛮与文明、生存与死亡、性与生命这样一些人类存在的基本问题。

大岛渚：他的 影片的两大主题是性与暴力《感官王国》是历史上第一部由著名的一流导演拍摄的色情片。 《爱和希望之街》、《青春残酷物语》等影片可以说是典型的日本帮派电影。影片中的青年们通过直露的性与暴力及激烈的政治态度来表达他们对日本现行的社会体制的反叛。

黑泽明： 一方面继承了日本电影的传统，如对古代题材的特别爱好，对传统艺术形式如“歌舞伎”的借鉴；另一方面他又是向世界学习的第一人，从而形成了 自己独特的艺术风格： 1他的作品往往是 从观念出发的，先是确定某一个基本的观念，然后将它充实发展。2影片有一种强烈、浓郁的风格，常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下。

沟口健二：作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调，也更表现传统日本的内涵。 沟口被称为日本电影界的“女性电影大师”。他绝大多数影片是描写妇女问题，特别是最底层的妓女问题，《青楼姐妹》。沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的，他对长镜头的运用达到了极致。这种创作风格的长处有：1使镜头保持客观冷静2创造意境3使情节发展显得流畅

小津安二郎：是日本导演中最能体现其民族风格的人。作品通常是以现代日本中、下层人民的家庭生活为题材，表现他们日常生活与人际关系，如父母子女间的感情，夫妇间的纠葛与和解，孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等；因此，小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。《东京物语》 创作形式与风格：1正面仰拍2固定机位3空镜头

日本电影风格的倾向：1简洁、朴素2结构松散、情节发展缓慢3人物性格通常坚韧、内敛4自然主义风格仍然是主导倾向

●新好莱坞电影：

新好莱坞：不是在旧好莱坞的废墟上建立起来的，而是在迎接挑战，新旧融合的过程中产生的。

三大变化：1“作者理论”的提出 （安得鲁·沙里斯的《1962年作者理论笔记》，是美国”作者电影“理论的开山之作。社会影响；一方面，改变了世人对好莱坞的观念，开始认真对待好莱坞电影的认识和不足；另一方面，提高了电影的艺术地位，激发了知识界对电影的理论兴趣，为将电影研究引进大学教育开辟了道路。） 2电影教育和知识的普及 3观众成分的变化，战前电影观众多为普通平民阶层，观众年龄较大、文化程度偏低、收入也较低，战后电影观众多为青年群体，文化素质普遍较高，收入也较高。

三大措施：题材定位、独立制片大量涌现、电影与电视合流

青年电影：新好莱坞是由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的。1967年----1976年被认为是”新好莱坞“时期，新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的。 《音乐之声》罗伯特·怀斯、 1965年尼克尔斯《毕业生》

青年导演：从70年代至今，青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作，在好莱坞占据着最为重要的地位，在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向：1以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2 以科波拉和斯科塞斯等人为代表的，则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时，超越并改造了传统电影的文化理念。 斯皮尔伯格： 被人称之为“电影顽童”，是真正意义上的“电影玩童”。

《大白鲨》，是一部成功运用高技术的巨型恐怖片。《E.T》。《拯救大兵瑞恩》

科波拉： 深受“作者论”思想的影响，塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征。《教父》

斯科塞斯：斯科塞斯的成功典型地反映了“新好莱坞”影片在创作上的重要特色：源于传统而又突破传统。《出租车司机》、《纽约，纽约》、《愤怒的公牛》

新好莱坞的特点：1从生产模式上来看，新好莱坞仍然延续了传统的制片方式。2“作者论”的影响，使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果，并借鉴到自己的创作中来。3新好莱坞在叙事观念上带来了许多深刻的变化：①美国式的 ”作者论“的思想，强调突出个人的 风格②对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式；在人物处理上的非英雄化。这些非英雄不仅仅是 一个坏人，而是同样具有人性复杂的人；加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以及对性与暴力的大胆表现③不是放弃”类型片“，而 是出现多种类型片相融合的倾向，不是否定情节中外在行动的重要性，而是更注重对人物心理反应的刻画；不再追求对影片内容和人物做单义的理解，而是以更开放的 态度来 对待影片的多义性解读。

●好莱坞

好莱坞的类型片：

音乐歌舞片：音乐歌舞片是同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型，是舞台的延伸，也是录音设备的最广阔的施展天地。音乐歌舞片以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。 《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》

喜剧片：喜剧片是属于无声片的，它为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台。从有声片出现起，由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果。第一阶段：滑稽片、第二阶段：基顿“棍棒喜剧”、 第三阶段：卓别林时期，“绅士流浪汉”形象：紧身的上衣、松垂的裤子，过大的鞋子，纤小的礼帽、留着小胡子，提着细

脆的手杖，迈着鹅步，不紧不慢地走着。《流浪汉》《淘金记》《大独裁者》

西部片：在好莱坞所有的类型片中，西部片应该说是最能反映其特征的一种影片类型。西部片主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影。它既是人们逃离现实，进入想象与幻想世界的心灵良药，同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂。四个阶段：“经典西部片” 约翰·福特《关山飞渡》、 “成年西部片” 齐纳曼的《正午》、“心理西部片” 贝金潘的《山地枪战》 、“文化西部片” 凯文·科斯特纳《与狼共舞》

犯罪片：“悬念大师”希区柯克。其电影艺术的最大特色，就是极其巧妙地将“悬念”有机地融入影片的情节之中。他对电影观众的欣赏心理很有研究，注意调动观众的心理因素——好奇心，精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事；并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景，塑造出形形色色的性格化人物。 两个时期： 英国时期：《39级台阶》《蓄意破坏》 美国时期：前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变，人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材，《疑影》、《后窗》 ；后期则表现为人类情感错位后，世界处于一种失语和麻木的状态，《眩晕》、《精神病者》、《鸟》

恐怖片：恐怖片源于德国表现主义影片，如《卡里加里博士》等。好莱坞最重要的恐怖片是《德拉库拉》、 《木乃伊》等；这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧。后来发展为惊悚片、科幻恐怖片、灾难片、科幻片……这类影片现在已成为最主要的类型片之一。

好莱坞类型片还包括：战争片、动作片、生活伦理片、传记片、儿童片、动画片等等

戏剧化电影主要有这样几个特征：1戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果，层层递进。《魂断蓝桥》 2戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取“强化”的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的戏剧性去感染观众。如《卡萨布兰卡》 3戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、激烈的戏剧性动作和戏剧性情境。4戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。《鸳梦重温》

5戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所谓类型化人物，就是指具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。6戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。