西方现代派文学--荒诞派小说

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（结业论文） 荒诞派小说 人文社会科学学院 汉语语言文学 年级

荒诞派小说

摘要：在现代西方的文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、影视等诸多领域中，我们常常读到、听到、看到、感受到一种普遍的基本情绪，那就是荒诞。整个西方现代思想都弥漫着荒诞这一主题。荒诞在20世纪西方文学中发展到了极端，成为20世纪文学中的一个重大现象。它的产生有着特定的历史背景，因而出现了一大批作家和作品，这类作品产生了一定的语言冲击力，同时也产生了多方面的意义。 关键词：荒诞、背景、作家作品、语言冲击、意义

荒诞派小说产生于特定历史环境下。西方人是在战火与血腥中真正进入20世纪的。两次世界大战造成了惨绝人寰的悲剧。骇人听闻的法西斯暴行、原子弹爆炸、战后的冷战威胁和社会病的蔓延，彻底摧毁了资产阶级自由、平等、博爱的人道主义理想，普遍的幻灭情绪侵蚀着人们的心灵。人们广泛感觉到生活在一个充满敌意的陌生世界里，失去了立足点和安全感。他们绝望的。虚无主义的心态促使他们形成荒诞观念，认为这个世界是一个荒诞的混乱的、无意义的世界，并将这一观念通过各种形式表达出来。同时机械化大生产，把人变成了机器的附属品。种种异化的现象促使哲学家、思想家去思考人的存在、存在的意义、人的价值等问题，荒诞派小说的产生也是这种思考的结果。

荒诞派小说的产生还有它的哲学基础。“上帝死了!”当尼采通过一则寓言发出耸人听闻的惊呼时，整个西方世界为之震惊，对基督教

上帝的信仰崩溃了，建立在这一信仰基础上的整个价值体系也随之倒塌。哲学在这一片废墟之上完成了由近代图式向现代图示的转变。集中表现荒诞意识的存在主义体现了在西方文化这一转变后人的焦虑，也体现了西方文化的发展到现代高度后自身的焦虑。从康的开始，到叔本华的唯意志论，尼采的权力意志和柏格森的直觉主义，再到佛洛依德的精神分析，直到存在主义、理性主义的神圣光环已经消失殆尽。没有上帝的世界变成了一个“自由”的世界，自我、个别、偶然、可能等概念的新组合，诞生了现代西方一个重要的概念——自由，从自由又孪生出另一个重要概念——荒诞。

海德格尔将世界的本体化为无，转用自己在世的基本经验和体验来证明无的存在，这是荒诞意识的的基础。萨特认为客观世界是自在的存在，它是没有任何目的的结构。从根本上说，它是偶然的，不可思议的，荒诞的，人是被无视地抛到这个世界上来的，他不知道为什存在，这世界对他来说是完全偶然的，是荒谬的，是令人恶心的。用文学展现多种多样的荒诞感，反映现代人在这个混乱世界的心态。

卡夫卡可以称得上是荒诞文学之父，他的作品主要内容是表现孤独的个人在面对陌生、荒诞的世界所感到的恐惧和迷茫，以文学作品形象的反映荒诞概念。卡夫卡最突出的艺术特征是整体荒诞而细节真实，作品的中心事件是荒诞的，但是陪衬中心事件的环境是真实的，产生“虚实相照”的效果。《变形记》和《地洞》都典型地反映出卡夫卡作品的思想特征和艺术特征。《变形记》以独特的变形手法表现资本主义社会中的“异化”现象，主人公在生活的重担与职业的习惯势力的压压迫下，从人变成一只甲虫。卡夫卡通过主人公变虫后细腻

的心理感受和周围人的反应，深刻地表现了人的灾难感、压迫感、孤独感、陌生感、危机感。《地洞》以动物为主人公，主人公是一个人化的小动物，描述了它为了保存事物精心营造地洞后患得患失、惶惶不可终日的心情，相当深刻地写出了资本主义社会中小人物难以自保的处境。面对失去安全感的荒诞世界，人物们充满担忧和恐惧，希望找到个安身之处 ，可现实危机四伏，世界总在毁灭的边缘挣扎。

黑色幽默这一当代美国文学中的重要流派也属于荒诞文学之列。黑色幽默是以一种荒诞、变态、病态的幽默，是把痛苦与欢笑、荒谬的事实与平静的不相称的反应、残忍与柔情并列的喜剧。黑色幽默作家认为世界是丑陋的、荒诞的，人类在这个世界里显得渺小而微不足道，对生活真的不幸、痛苦和罪恶只能开个玩笑。他们以冷嘲热讽、玩世不恭的态度，通过残酷而荒诞夸张的艺术形象对社会现实加以辛辣的讽刺，揭露资本主义社会人与人关系方面的存在的弊端。这些作家对传统的现实主义创作方法提出质疑，努力探索新的表现手法以适应新的时代。因此他们的作品风格奇特，文笔晦涩、富于变态心理、梦幻色彩。巴思的《迷失在开心馆中》就是形象创新的“实验”。小说写一个十三岁的早熟少年随全家去海滨度假，在露天有了场所的经历。作者在以第三人称叙述的同时，大量插入主人公的意识流和内心独白，还穿插了作者自己的意见，多方面阐述自己的构思经过。巴思用美国露天游乐场所的开心年馆作来比喻现实社会，以反映当代社会错综复杂的现实黑色幽默派的代表作家和作品还有冯尼格的《顶呱呱的早餐》、《艾皮凯克》，法国作家维昂的《蚂蚁》和《回忆》等等。

埃梅是法国20世纪最优秀的短篇小说家，现实主义的内容的与荒

诞形式的巧妙结合，使他的短篇小说别具一格。他以荒诞离奇的故事情节、奇巧的构思、强烈的讽刺和幽默笔法，抨击和针砭资本主义社会的各种丑恶现象，大如国家的机构、机制，小到市民的自私、贪心、爱慕虚荣，他都给予入木三分的揭露。《征妻》以一个荒唐的故事讽刺资本主义社会的税务制度和税务官员。《穿墙过壁》叙述的是一个平庸的小职员，突然发现自己有穿墙过壁的本领，，于是他利用这种奇异的本领先是向一贯欺凌手下人的上司报复，使那个飞扬跋扈的上司惊吓成病，住进疯人院，然后他又洗劫银行、珠宝店，把警方捉弄得晕头转向，内政部长被迫辞职。埃梅通过超自然的情节，不但揭露了以强欺弱的社会现实，还反映了小人物的不满与反抗。他的作品还有《生存卡》等。

另外荒诞派的作家作品还有日本的公安部公房的《红茧》、《洪水》、《魔术粉笔》、《事业》等，波兰的姆罗热克的《讽刺小说》、《会说话的猪》等等。

荒诞与文学语言的冲击力也是相当强烈的。荒诞观念引起了现代作家的质疑，世界的荒诞性在语言的分崩离析中得到了充分的展示。遵循逻辑思维的原则的推理性和概念性语言，已难以表达人的心灵深处涌动的丰富形象和心理感受。抛弃这种空洞的语言，也就成为现代作家的共同特征。在荒诞观念的支配下，形势不再是观念的呈现，规律地反映，而是在一个荒诞的世界中自由主体的创作。这一创作在作品结构上的表现，就是传统的线性结构被天马行空般的无序时空结构代替，主观意愿支配着时空的组织。荒诞作为时代的忧患意识和批判意识偏重的是破坏性和否定性，其积极的意义是在破坏与否定中获得

全新意义的重生。

荒诞主体在文学中的意义是多方面的，其中最显而易见的、最为大众接受的意义是它的社会学意义。荒诞首先是作为一种带有强烈否定色彩的批判仪式在文学中立足的。批判的矛头直接指向社会阴暗面和病态现象。荒诞主体的批判性使之具有某种激进的色彩，将但并没有走向彻底的虚无主义，而是在绝望中看到希望。人们从浑浑噩噩的麻木状态中唤醒，急于改变世界的勇气和信心。荒诞观念往往是悲观绝望的，在一片否定、批判中，我们任然能够听到对人的尊严、人的价值的肯定，这肯定是经历了痛苦的否定后肯定。荒诞主题在人类进程中所具有的意义，就是荒诞在哲学上、在人类思想史上的意义。荒诞是现代西方人的世界观，它成为西方人对充满非理性世界的一种“理性的”把握，这一把握并非实在，而是在虚无中、自由中、绝望中的自我拯救。

荒诞在美学上也有重要的意义。以非理性为基础的荒诞，从根本上动摇了古典美学的基础——美的本质。这一根本性的动摇，在西方文化从近代转向现代的征兆时期开始了。荒诞作为现代为学的基础范畴之一，否定了古典美学的的美、崇高、悲剧、喜剧等范畴，将丑、怪、正式搬上美学的殿堂中，现代美学洋溢着非理性、荒诞的气息，荒诞体现了现代美学的哲理基因。荒诞对美学的贡献必然辐射到文学的表现形式和方法上。荒诞观念体现了现代美学艺术观念的改变，起到了具足轻重的作用，引起的直接后果是文学作品在结构、语言、时空观上的变革。由荒诞观念衍生出来的变形手法就是现代派文学中最富有创造性的艺术手法。

参考文献：《荒诞小说》 汤学智、吴岳添主编 和平出版社

《变形记》 、《地洞》 卡夫卡（奥地利）著 李文俊译