论在不同演奏形式下大提琴的演奏
论在不同演奏形式下大提琴的演奏
【摘要】大提琴有着广润的音域,能奏出比中提琴低沉的声音,也能有动人心弦的高音,它虽没有小提琴高亢亮丽的音色,但音质柔和有磁性,它富有张力的高音,深沉的低音,尤其在表达内心情感上,易触动人的内心深处,音响富有人声美,表现力很丰富。作为独奏乐器来说其地位仅次于钢琴和小提琴。因此大提琴在西洋乐器中一直占有重要地位。
【关键词】演奏形式 心理素质 大提琴
一、在独奏时演奏者要有良好的心理素质
一个人演奏一件乐器,有时会有其它乐器伴奏,是器乐演奏的形式之一,大提琴成为独奏乐器比较晚,这和它的发展有很大关系,大提琴家的音乐会曲目可分为四个主要的领域:无伴奏大提琴曲;与管弦乐队或键盘乐器合作的大提琴小品;变奏曲;改编曲和幻想曲。由于大提琴独特的而又丰富的音色,并且拥有广泛的音域,音响如人声般优美,独奏为它提供了很大的自我展示舞台。在独奏中大提琴的作用就是要成为全场的主角,所以要求演奏者具有较高的演奏技能和对作品要有深刻的理解,在体会作曲的意图同时,演奏者要进行二度创作。在独奏的演奏形式下可以让演奏者摆脱束缚,能够自由地表达,展现演奏者的个性。在独奏时,演奏者要有良好的心理素质,排除杂念将情绪调整到最佳状态,全身心地投入到演奏中,再通过大提琴独有的各种音色的变换,各种演奏技巧的运用,最大限度地感染观众,展现大提琴独有的魅力。大提琴独奏曲中代表作之一是巴赫的6首组曲,这套组曲对大提琴演奏史有着非同寻常的意义,这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一,结构严谨,精密,高度理性又平易近人,内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉,是音乐史上难得具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”,是演奏家技术与修养的试金石,而从作品的总谱上,更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性,是每个大提琴演奏者必习之作。
二、在演奏过程中要把握好与乐队之间的相互关系
器乐协奏曲是为一件或几件独奏乐器以及管弦乐队所作的协奏曲,讲求独奏乐器与管弦乐队的对立。它形成于十八世纪,通常包含快一慢一快三个乐章。在最初,器乐协奏曲的第一乐章具有鲜明的特点,即乐队先奏呈示部,后由主奏乐器在乐队的伴奏下再现主题,在该乐章结尾处还有华彩乐段。从十九世纪开始,这种模式不再被严格遵循。在协奏的演奏形式中,大提琴依然处于主导作用,但是和独奏相比限制会更多,因为有一支管弦乐队在与你合作,所以在同乐队合作前要有充足的前期准备,首先一定要仔细地阅读乐队总谱,对作品进行全面深入地理解,并与指挥进行有效地沟通。在演奏过程中要把握好与乐队之间的相互关系,同乐队要有积极的互动,在主题呈现与技巧展现及乐队伴奏之间进行无痕地衔接,在乐句及乐段的处理上达成共识,做到同呼吸,有层次,准确把握作品风格,体现作品内涵。协奏曲(concerto)一词源自拉丁文collcertaye,原意是在一