奥地利新艺术运动与维也纳分离派

奥地利新艺术运动与维也纳分离派

在欧洲新艺术运动的影响下，奥地利形成了以瓦格纳(Otto Wagner)为首的维也纳学派。瓦格纳早期从事建筑设计，并建立了自己的学说，但他在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。他早期的建筑风格倾向于古典主义，后来在工业时代的技术影响下，逐渐形成了自己的建筑观点。在他1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中，指出新结构和新材料必然导致新设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务的，不是为古典复兴而产生的。在维也纳艺术学院的就职演讲中，瓦格纳说：“现代生活是艺术创造惟一可能的出发点”，“所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应”。在《现代建筑》一书中，他对未来建筑的预测十分激进，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这就非常类似于后来以包豪斯为代表的现代主义建筑观点。瓦格纳认为现代建筑的核心是交流系统的设计，建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅是一个空洞的环境空间。建筑设计应具有为这种交流、沟通提供方便和可能的功能，建筑的装饰也应为这种功能服务。他在1900至1902年设计的维也纳新修道院40号公寓，就体现了“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线，采用简单的几何形态，以极少的曲线进行装饰，令当时的设计界耳目一新。他的代表作包括维也纳地铁车站和维也纳邮政储蓄银行。虽然地铁车站还带有明显的新艺术运动的风格特征，但邮政银行的大厅采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗，墙和柱都不加任何装饰，线条简洁，玻璃和钢材成为完成建筑结构的载体。 维也纳分离派(Wiener Sezession)成立于1897年，其成员主要来自于维也纳学派，大多数为瓦格纳的学生，他们中有建筑家、手工艺设计家和画家。因标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其代表人物主要有：建筑家瓦格纳、霍夫曼(Josef Hoffman)、奥布里奇(Joseph Oblrich)、莫塞(Koloman Moser)和画家克里姆特(Gustav Klimt)。

1897年，分离派在维也纳集中举办了作品展览，展出了他们的新设计作品，包括家庭用品、海报、绘画等。从中可以看出不同于新艺术运动风格的设计特征 ：功能主义与有机形态的结合，几何形与有机形态的结合。

1902年，霍夫曼访问了英国的艾什比手工业协会，以及德国的“青年风格”手工艺工场。1903年，在英国新艺术运动代表人物麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）的影响下，维也纳分离派成立了自己的设计和实验工场“维也纳工业联盟”（Wiener Werksttte），通过对室内、家具、纺织品、餐具以及服装和装饰品的设计与制作，创造一种全新的生活艺术风格，并出版了杂志《神圣》，以宣传其设计和艺术思想。维也纳工业联盟所树立的社会宗旨与英国的艺术与手工艺运动有很大的相似之处，它宣称：“我们期望在公众、设计师和手工艺者之间建立一种密切的联系，去生产优良的、简洁的日常生活用品”，强调手工艺人的作品应被放在与画家和雕塑家作品同等的地位来评价。1905年，维也纳工业联盟拥有100多名工人，业务范围不断扩大，到1910年，设计和生产业务包括金属器皿、皮革、编织、时装、印染、纺织、陶瓷、地毯和墙纸等，产品销售到德国和美国。

维也纳分离派的设计风格颇为大胆独特，虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体量简洁，线条和几何造型连续而有力，与新艺术风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。奥布里奇和霍夫曼都是瓦格纳的学生，他们在设计的抽象性表现上更加深入，在设计形式上比瓦格纳更加重视简单几何形式的现代感。奥布里奇设计的“维也纳分离派之家”最能体现这种风格，建筑外形采用简单的几何造型，细部利用新艺术运动风格的装饰，在简单的立体几何形建筑物的顶部设计了一个以花草缠绕而组成的金属花造型，处理得非常协调。在1900年的分离派作品展览会上，霍夫曼的平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设

设计明显带有奥布里奇的风格特点，作品已经形成一种严格的纯黑白色的几何形体与直线条设计风格，并在细部采用适当的植物纹样曲线进行装饰。在以后的实践中，他不断地探索设计的抽象表现形式的可能性。

克里姆特是维也纳分离派中最重要的艺术家，他采用大量简单的几何图形作为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其它明快的颜色，创作出非常具有装饰性的绘画作品，在当时的绘画界引起了很大震动。克里姆特还为分离派的设计家们设计了许多壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了很多魅力。莫塞的绘画风格简单明快，与克里姆特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。

克里姆特和莫塞是对分离派运动非常有影响的艺术家，他们与分离派设计家的密切合作，以及他们设计的作品，促进了艺术与设计之间的交流，并得到新艺术运动中其他成员的承认。1903至1915年是他们创作和设计的黄金时期。1915年以后，欧洲又出现了新的设计运动——装饰艺术运动（Art Deco），而他们就是把新艺术运动和装饰艺术运动联系起来的关键人物。

维也纳的另一位建筑家卢斯(A.Loos)，是对建筑理论有独到见解的人，在追求简洁设计风格的探索中，他几乎走到了极端。在维也纳分离派代表人物瓦格纳还没有从新艺术运动风格中脱离，没有完全拒绝建筑装饰时，卢斯就已经开始反对建筑装饰，并把建筑列入艺术范畴，主张建筑应该以实用为主，认为建筑“不是依靠装饰，而是以形体自身之美为美”，甚至认为“装饰即罪恶”。他对维也纳分离派设计作品的细部采用新艺术运动风格的处理手法提出强烈批评，并在《一个贫穷富翁的故事》一文中对分离派的艺术进行了尖锐的批判。 1893年到1896年，卢斯曾经在美国考察，恰逢美国以路易斯·沙利文(Louis Sullivan）为代表的新建筑运动蓬勃发展的时期。他深受路易斯·沙利文建筑思想的影响，十分相信路易斯·沙利文的说法: “如果在一段时间内我们放弃装饰，完全集中力量用于建造形式优美、洗练动人的建筑物，那会是有好处的。”在理论上，他坚决反对建筑装饰，与新艺术运动、德国工业联盟等进行过激烈的论战。1908年，他发表了理论代表作《装饰与罪恶》(Ornament und Verbrchen)，全面阐述了自己的观点，系统地剖析了装饰的起源和它在人类文明中的作用。卢斯认为，装饰是同原始文明相联系的，“文化的进步跟从实用品上取消装饰是同义词”，但当时人们并没有意识到这一点，而把装饰作为表现时代风格的一种手段。他曾经大声疾呼:：“我们的时代不能产生新的装饰了，而这恰是我们时代的伟大之所在„„我们已经从装饰中挣扎出来取得了自由„„装饰的复活是危害国民经济的一种罪行，因为它浪费了劳动力、金钱和材料，时间不能补偿这个损失”。他认为建筑装饰浪费劳动力和材料，因此“意味着一种工艺奴役的惩罚形式”。他主张不能随意扩大建筑空间，把合理有限的空间妄加扩展是浪费，是无形的装饰。卢斯站在社会伦理的高度，反对刻意的装饰，提倡简洁和自由的、为人口不断增加的城市提供服务的设计风格。

卢斯的思想尤其表现在建筑设计上，形成了高度抽象的形式语言，他认为: 只有极少数建筑属于艺术，而其它一切建筑都应从艺术领域中排除出去。他在1910年设计的维也纳史泰诺尔住宅(Steiner Haus)是其设计思想的集中体现，排除了一切与功能无关的装饰，只留下素壁窗口，可谓开创了现代主义建筑设计之先河。

维也纳分离派及其发起成立的维也纳工业联盟虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但在其实际设计中，却与这种目标有很大距离。主要表现在以下几个方面: 首先，在欧洲工业生产十分发达的社会大背景下，他们并没有关心工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器生产之间的关系 ；其二，设计的材料和工艺成本非常昂贵，无法满足大众的消费需求; 其三，对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍然没有脱离新艺术运动风格，并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来。到了20世纪30年代，维也纳工业联盟不得不解

散。

今天讲了“新艺术运动”，所谓新艺术运动就是在20世纪之初，位于大众文化高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样，它稍微改良了当时那种矫饰的流行风格。维也纳分离派是“新艺术运动”中的一支。比起其他流派，这个似乎更能吸引我——虽然西班牙的怪杰高帝的风格以及法巴黎的地铁风格都很有趣。

这是一个由一群维也纳的先锋艺术家艺术家、建筑家和设计师组成的团体，最初称为“奥地利美术学会”，后因他们声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

***瓦格纳***

说到维也纳分离派就不得不提到瓦格纳，他是奥地利新艺术的倡导者，分离派中的重要人物约瑟夫-奥尔布里希和约瑟夫-霍夫曼是瓦格纳的学生。瓦格纳的学说集中的反应在1895年出版的《现代建筑》中。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。是的，当时有几个人会想到今天的屋顶是一个简简单单的水平面呢。他还指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，他设计的凳子和椅子都极具现代感，在同一个家具上使用不同的材料，使制作的工序更为简便。这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。

***约瑟夫.霍夫曼***

在瓦格纳的学生中,家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)。霍夫曼的家具作品数量很多,早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响,尤其金属包饰构件的运用,以后作品中则显出越来越强的个性,并时常表现出善于结合传统的高超技艺。

霍夫曼的平面设计中，其装饰手法基本要素是并置的几何形状，直线条和黑白对比色调。这种风格被称为——“方格霍夫曼”。

***穆塞尔***

他是分离派的主要创始者，其最显著特点是立方体造型突出运用以及对色彩的限制。穆塞尔非常有个性,其家具设计则充分表现了他的艺术个性。这种特征典型地表明了“分离派”的风格,并预示着现代设计运用中几何抽象的形式将要来临。