中国园林的组成要素

中国园林的组成要素

"虽由人做，宛自天开"，"寓情于景，情景交融"是对中国自然山水园林的高度概括。

1. 园林的主旨

历朝各代的各种私家园林所表现的内容与特色都有一个共同不变的主旨，就是对自然美的追求与表现。随着时代的发展，所展现的自然美从浅拙到精邃，审美观从粗放、华丽到深远、清幽，欣赏的方式从外向到内心的直觉感悟，形成了中国园林在表现自然美中寄托情怀的传统特色。

园林的主旨是表现自然美，这是指园林总的面貌和主体景象而言。园林是人工创造的，主要为满足人们精神生活享受的一种物质环境。除表现自然山水景色外，还会有与生活密切相关的建筑物存在，如供园主宴饮的厅堂、读书吟诗的轩室、观赏园景和小憩的亭榭等等。到明清时期，园内建筑物的密度已相当的高，即使如此，园林给人的感觉仍是自然的山水景色。那些厅堂亭榭都巧妙地融合在人工创造的山林景色中。当然在不同的条件下，这一主旨的表现程度与层次会有所不同。规模大的，如皇家园林，可以表现壮阔的山水，人可以登山、泛舟、往来于林间花际。规模小的，可能只有一泓池水，数块峰石，几竿修竹，但是同样可以从清澈的池水，长着青苔的岩石和苍翠的竹叶中，感受自然的清新气息，引发无限的联想，寄托个人的情感和对理想的憧憬。

2. 叠山

传统园林既以表现自然美为主旨，山和水就是造园中两个最主要的因素。位于江湖郊野之地的别墅式园林，可以充分利用天然的山水因素造景，而处于城市之中的园林一般都缺少这样的条件，于是，叠山和凿池就成为造园的主要工程手段。

魏晋南北朝，私家庭园大量出现。这种私园一般都比较小，文人名士们从山水诗、山水画的意境创作中得到灵感，采用概括、提炼的手法，将自然山峦进行”移天缩地”式的典型化处理。所叠山的真实尺度大大缩小，力求表现自然山峦种种的神态和神韵，追求艺术上的自然真实。这种写意式的叠山既要表现自然山峦的多种形态，如峰峦、绝壁、涧谷，就不得不藉助于石料的运用，促进了土石相间叠山技术的发展。显然，这种叠山在很大程度上限制了游人不能像游览真山那样，可以自由攀登穿行。

到明朝中叶以后，一些造园家开始不满于这种缩小了的自然山峦。张南垣认为自然界的群峰造天，深岩蔽日，地跨数百里的雄浑景象，不是人力可以仿造的。计成也认为叠山应该有奇峰绝障，山势嶙峋的境界。这种境界是通过局部假山真实尺度的感受，触发游人的联想而达到的。

大抵而言，明代迭山多土石相间，种植林木，以形成自然景色，很注重迭山的整体效果。清中叶以后，过于追求山形的奇巧，形体流于琐碎，缺乏完整气势，甚至出现象形迭石的倾向，如象形狮、虎之类。它的设计观念离园林表现自然美的主旨已经很远。

现存的园林迭山多是明清作品，不乏有成功之佳作，如苏州拙政园、环秀山庄等。

3. 凿池

不论在东方或西方，水都是最富有生气的因素，不过由于审美观不同，东西方造园用水的方法也有出入。西方庭园以观赏动态的水景为主，而东方园林则是以表现静态的水景为主，取其水面平静如镜或烟波浩渺所造成的静寂深远的境界。游人可观赏山水景物在水中的倒影，或数游鱼，或临水凭栏观水中芙蓉睡莲。不过，东方园林也欣赏瀑布所造成的动态美。

在城市中造园，水不是随处可得的，南方多雨，水系密布，地下水位也高，得水比较容易。这也是园林精华多集中在南方的原因之一。大型的园林可以利用洼地积水，扩而为池。中小型园林只能在屋前宅后利用地下水凿池创造水景。中国园林的水池以合乎自然为美，多做成自然曲折的池岸。岸边沏以不规整的块石作为护坡，颇能得自然的情趣。若能保留一些土坡，种植几片芦荻，就更富野趣。当然，坡池岸容易崩坍，最好在水面以下沏成块石作护坡。

注意：人为的水池，因缺乏水源，故水质不易保持清静。造园者在条件许可时，开暗渠沟通活水；或者种植水生植物以自然澄清水体。不过一定要注意不能让植物铺满水池，失去水面的清澈明亮和生气。水面的组织与处理得根据园林的规模和大小而定。数亩以上的水面，最好形成一个较集中的水域，以发挥辽阔平远的优势，再以堤、岛加以分隔，增加景深的层次。小园林则要避免划分过多而显得支离破碎。只要处理得当，小的水面同样可以创造出水域弥漫的境界。园林中的凿池，还可以利用水面的低处来衬托人工迭山的高峻。所以在大型园林中，迭山和水面总是相互伴生，形成一个园林中的山水主景。

4. 花木

园林中的山水景观若没有花木的陪衬，就没有美感可言。东西方造园在花木的种植上也有一些差异。西方的园林需以人工修剪过的花木去相配才显得和谐一致，但东方造园的意趣在于天然，因此，花木的配置与培植也以天然为准则。树形不加人工整形，尽其天姿；种植不排列成行，随意配置。

中国传统园林对花木的选择标准有三，一曰姿美。树形姿态要自然优美，包括树冠的型态，树枝的疏密曲直，树皮的质感，树叶的形状等。南方园林中常见的榉、榆、朴、槐的形态都是很潇洒优美的。二曰色美。讲究树叶的颜色，如中铬黄的银杏，红色的枫树，青翠的竹叶；树干的颜色，如白皮松，斑驳的狼榆；花的颜色，如白色的广玉兰，紫色的紫薇。三约味香。要求花的香味要淡雅、清幽。各类花木中，以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽，被尊为上品。

若就全园的花木配置而言，要求四季常有绿，月月有花香，根据叶色花期，结合时令变化进行种植。南方园林以落叶乔木居多，每至秋冬，颇有肃杀之感，与文人士大夫在山水画中追求的冷落萧疏的意趣相吻合。不过一般总还是穿插一些翠竹、桂花、女贞、山茶之类的常绿树，以取得一点生意。在小庭院、廊侧和院墙角落，喜欢种植芭蕉、天竹之类，或以湖石沏成花台、植牡丹、芍药。

注意：南北气候不同，造园时应选择适宜的地方品种，各园林也应形成各自的花木特色。由于过繁的树枝密叶也会遮挡美好的景色，限制游人的视线范围，所以，该剪该删的

仍应修剪整理，该疏处疏，该密处密，皆由造景需要决定。古树名木是园林中创造气氛的最主要因素。自古以来，造园者总是尽力保存和利用原有的古老树木，即使与园中的建筑布局相矛盾，也宁愿挪动建筑，保住大树。因为建筑一幢雕栋正楹的建筑容易，百年大树成难。只要在园林中保护住古老树木，虽然建筑新建，因有古木繁花，即能形成古朴幽深的境界和气氛。

5. 建筑

在东西方园林之中。建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主义园林，意大利的台地庄园，府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两至三层，可以居高临下俯瞰全园景色。在中国的园林中，为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相映的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国园林发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。

厅堂是私家园林中最主要的建筑物。《园治》说：”凡园圃立基，定厅堂为主。”厅堂的位置一确定，全园的景色布局即依次衍生变化，造成各式各样的园林景观。厅堂依习惯总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北迭山所组成的山水景观。厅堂与迭山分居水池之南北，遥遥相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比，衬出山水之天然情趣。皇家园林面积大，景观面辽阔，单层的厅堂不足以统领全园景色，常以宏大的建筑组群和高耸的楼阁作为园林建筑的主体，充分显示出皇家的气派。

楼和阁是私家园林中最高耸的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。楼和阁的大小处理要合宜，避免造成空间尺度的不和谐而破坏全园景观。

廊子是中国园林中最富有可塑性与灵活性的建筑，无论高低曲折，都可连通自如，空透的建筑分隔了空间，又增加景深。全园的亭台楼阁都依靠廊子连成一气，形成整体，高下如长虹，曲折如游龙，真是一种生动活泼的建筑类型。根据造景的需要还可以有单廊与复廊之分。复廊是两条单廊的复合，在中间分隔墙上开设许多花窗，两边可对视成景。苏州许多园林中都有复廊之设，沧浪亭的复廊最负盛名

亭子是园林中最常见的建筑物。亭者，停也，主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭水际，路边桥头，都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭或八角亭；按屋顶层数有单檐亭、重檐亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处的位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为造园增添美景。

古典园林观赏入门

1. 渐入佳境

一座好的园林，不会让游人一下就看到全园最精华的部分，而是像乐曲一样，有一个序列，从前奏、高潮到尾声，依次发展。《红楼梦》大观园一进门的假山，苏州留园的花墙都是有限制的限制游人视线，不让你一眼看穿全园景色。用作障景的不仅限于假山、花墙，也可以是林木、建筑，绕过障景后，一般还要进入景色较次的空间作为过渡，然后才到达全园的主厅堂，看到全园最精华的部分。中国园林的山水主景常位于主厅堂隔水的对岸。（如画的景色激发游客欲穷其源的游兴，于是延曲廊、渡小桥、登山道、穿密林、上峰巅、眺望四周景色，然后跨涧谷、下洞壑、欲穷山水主景。）园林中除了山水主景外，还有种种境界不同的景象和庭院，使游人在观赏这些景象和庭院时，获得丰富的感受，同时可以从不同的方位和角度欣赏主景的立体式画面，使主景象更丰满。一个合理完整的游览观赏顺序对体验园林意境是十分重要的。如果顺序颠倒，虽然是同样的景色、同样的建筑，但观赏的感受将大打折扣。

2. 小中见大

小是私家园林的特点。小的只半亩一亩，大的不过数十亩，一般都附在住宅的后面或两侧。如何在这么小的园林中令人如遨游于永恒无限的大自然中一样，感到怡然自在呢？关键是要从小空间中创造出无限的大空间感受。古代的造园家们巧妙地运用了对比和烘托的手法，使小空间不觉其小，这就是小中见大。

所谓对比，有大小的对比和明暗的对比。大和小的概念本是相对的，只有通过对比，才能显示出其大小。明暗是光线亮度对比，对空间大小有烘托作用。人的视觉在大小、明暗反差强烈的对比下会出现错觉。古人正是利用这种错觉造成许多”壶中天地”的境界。苏州的网师园是一座中型园林，造原者利用封闭曲折的小山丛桂轩庭园和一段低矮狭小、光线灰暗的走廊，反衬出水院的明亮和开阔，仅半亩之大的水池竟呈现出水面浩淼的气象。这就是对比所产生的艺术效果。

除了对比烘托，还需要控制园内的建筑物、假山和桥的尺度。建筑物在满足使用功能和观赏功能的前提下，应该尽量建得小巧玲珑。假山的真实尺度不能过于高大，桥宜低平，目的都是扩展空间。因为迭石假山的真实尺度不大，所以，一般不宜在山巅建亭，以显示峰峦，整体上取得艺术上的真实效果。苏州怡园在假山巅建螺髻亭，不得不压缩亭子的使度，仅能容两人对坐。

3. 步移景异

大中型园林一般都是由几个不同的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位与角度的改变，都会使画面变化。因此，如何把这些具有不同境界的主次景象串连起来，让游人可以从不同的角度观赏到最优美的画面，就必须对景象进行详尽的分析、比较和组合，设计出一条最佳的游览路线。这条路线把行进中各种最佳的动态观赏点和提供人们休息、宴客、活动、居住的建筑物有机地串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开和变化、虚实对比、节奏韵律的统一连续的画面。所以，游览路线的设计是仅次于意境创作的重要课题。

在中国的园林中，游览路线通常是自然曲折、高下起伏的，或延水际，或傍山麓，遇溪架桥，逢山磴道，穿行于花间，蜿蜒于林下。看到的画面不断变化，有步移景异的效果。许多园林常沿游览路线设置曲折的长廊，把厅堂、楼阁和亭榭都连接起来，可使游人免受

日晒雨淋之苦，廊子本身也是景象组成的一个点缀因素。游览时，最好徐步慢行，不妨细细品赏，如果匆匆一瞥，怕未得个中三昧。

4. 得景无拘远近

清风明月本无价，大自然的湖光山色，名胜之地的梵寺塔影，甚至相邻的园林景色都是任凭欣赏的，关键只是在于是否能够把它们组织到你的视野里来。因此，在园林创作中，如何因地制宜，有选择性地把这些无须付出代价的自然和人文景观组织到园内游览者的视线范围之内，成为另一个重要问题，这就叫做借景。凡美的景都可借，但对于不美的景就要遮住。借景要借的巧，才能形成美丽的画面

计成把借景分成五种：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。远借，即登高眺望远处的山川，如广东东莞的可园，登”邀山阁”可以凭栏望远，四周皆朦胧山色。邻借，是借邻近的名胜和园林景色，例如拙政园借城内北塔寺。仰借，则日月星辰，白鹭寒雁皆可入画。俯借，是临池观鱼，俯流玩月，虫草幽鸣，都可以入景。应时而借，利用大自然四时变化产生的种种景色，如晨雾夕照，雨雪阴晴，春花秋实，凭观赏者的情兴所至，皆可成为园内景色的补充与烘托。

5. 多样与统一

每个园林都有一个主体景象，其它次要景象围绕主体展开。一般说，主体景象多是人工的山水景色，并以不同的方式延伸和渗透到四周的次要景象中，所以虽多变化，但不显凌乱，变化中有统一。例如留园中部的山水主景和东部以建筑为主的庭院景象之间，以”汲古得绠”、”清风池馆”、”西楼”等建筑的进退变化，使得两种不同的景象空间犬牙咬接，相互渗透，取得了变化中的统一。

“天人合一”与中国传统的生态意识

在中国传统文化中，天人合一的观念源远流长。在农耕为主的生产背景中，人对自然环境的依赖，对风调雨顺的期盼，使得先民们在对四时交替、气候变换格外敏感，逐渐形成了与环境和宇宙间的自然生命相互依存的文化心态，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是协调、统一的，反映了人们在追求一种人与自然和谐亲密的关系，即“天人合一”的心态。

天人合一在人与自然亲密的基础上形成了一种相关的文化心理，这是人以诗意的情怀去体悟自然的结果，认为人与自然本为一体，是一种亲和关系。在审美活动中，个体投身到自然大化中去，实现个体生命与宇宙生命的融合。中国美学正是从“天人合一”的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。用生态的意识去审美，正体现了中国传统的思维方式。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。天人合一的境界就是是天人和谐境界。

儒家突出地强调了人与自然之间的亲善和谐。站在人为中心的立场上强调对生态环境的重视与保护。这种生态环境既是物质的环境，也是精神的生态。

道家则向往回归自然，庄子追求“以天合天”，人与物为一，通过遵循自然规律的方法以求得精神的自由。

在充满诗情画意的中国文化历程中，历代的文人骚客都在他们的诗文中传达着他们对天人合一的真谛的体悟。程颐的“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，表现了诗人与

自然和睦相处的怡然自得的心态。王维在他那 “明月松间照”、“人闲桂花落”一类的山水诗中表、传达了人景相依的情怀。辛弃疾的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，也在物我为一的感受中提升着自己的心灵境界。

中国园林对西方的影响

1980年，纽约大都会博物馆在介绍中国传统绘画的同时介绍中国园林，这样，第一次在海外由中国人建造了一座完整的中国传统园林。其后，随着国际交流的不断增多，中国园林频繁出现在世界舞台上。至2000年，我国已设计并在国外建成园林五十多处，分布在五大洲的二十多个国家，在欧美也有数十件作品。这可以算作是中国园林对西方世界的第二次冲击。

第一次影响 18世纪欧洲的中国园林，在很大程度上融合了中国园林和西方园林的特色。由于部分花园是从古典式改建而来，还在局部保留了古典主义的手法，东西合璧的做法比较多见。总的来说，这时的欧洲中国园林，多数是在局部模仿，手法比较简单。自然风致园相对中国传统园林而言，处理过于粗糙，类似荒野的景色，缺乏中国园林的精心布置。图画式园在此基础上增加了一些中国建筑，不过模仿得不太地道。

第二次西传的中国园林，一般都能抓住中国园林的某种特点很好地加以表达。比如以中国典型的江南苏州古典园林为蓝本的美国纽约市明轩、加拿大温哥华市逸园、加拿大梦特利尔梦湖园，模仿北方皇家园林的英国利物浦市燕秀园，以岭南园林为蓝本的澳大利亚悉尼市谊园，表现云南园林特色的瑞士苏黎世市中国园，以楚地风格为基调的德国杜伊斯堡市郢趣园等等，不一而足。这些园林或以山水为主，或突出建筑物，风格上有的倾向朴素淡雅，有的明快开阔，变化丰富，基本上反映出中国园林多姿多彩的面貌。

现存名园简介

1. 拙政园

拙政园原是明弘治年间御史王献臣的私园。献臣因仕途不得志，中年即解官归里，以筑室种树，灌园鬻蔬为乐，自谓”老退林下，其为政殆有拙于岳者。”愈拙愈清高，并以此为自己的园林命名。

拙政园在建园之初，是因地制宜地利用了原来的洼地积水疏浚以为水池，环以树木和亭台楼阁，形成以水为主的自然山水园。园内茂树曲池，水木明瑟，景色自然秀丽。园内现景多是清代后期形成的，唯有辽阔的的水面还保留着明代的特征。

2. 留园

留园是苏州大型名园之一，尤以灵空通透的建筑院落和精美的建筑室内装修著称。留园位于苏州城东北阊门外，原是明嘉靖时太朴寺徐泰时的东园。清嘉庆时，园归官僚刘恕，改建成”寒碧庄”，世称刘园。当时官僚文人多以奇峰异石相标榜，刘恕在园内汇集了太湖石十二峰，成为当时名园之一，后来荒芜。清光绪年间，园归官僚盛康，又重建，范围向东、西、北扩大，形成了今天的规模和格局。后谐刘园知音，改名留园。

园的布局大约可分四部分：中部以山水景色为主，是原来寒碧庄的基础；东部以建筑院落为主，在寒碧庄的基础上又向东扩建了”林泉耆硕之馆”及其庭院；西不是光绪年间扩建的土阜枫林；北部是田园风光。

3. 网师园

网师园在苏州城东南阔家头巷里，是苏州四大名园中规模最小，却又是最精致的园林。清钱大晰的《网师园记》说它：”地只数亩，而有纡回不尽之致，居虽近尘，而有云水相忘之乐。”网师园原为宋史氏”万卷堂”旧址，又称”鱼隐”，意思是主人将泛舟五湖，渔樵终老，后来荒废。清乾隆年间，宋宗元购得旧基建别业，为终老之计。宋宗元以”网师”自号，也以”网师’名园，既托于渔隐之意，又是当年”王思”卷名的谐音。宋殁后，原见颓圮，而池水一泓仍清澈无恙。翟远村购得园址，迭石种木，重为结构。园虽不是原来的面貌，仍沿用旧名。

网师园位于住宅西侧，面积仅八亩余。园的入口在住宅轿厅西小院，门楣上刻”网师小筑”四字。园内建筑物较密集，中部以水池为中心，南有”灌缨水阁”，北有”看松读画轩”、”集虚斋”等建筑，是全园主要景区。南部以”小山丛桂轩”、”蹈和馆”和”琴室”一组建筑，形成供居住宴饮的曲折庭院。西部是”殿春簃”、”冷泉亭”一组庭院，自成一区。东部是”五峰书屋”和”梯云室”两个生活庭院。

虽然随着时代的变迁，传统的园林已失去旧有的社会存在基础，但是存在于古典园林中的审美观以及人文精神，仍是值得现代人所师法的。

美、日、德景观设计比较

摘 要：通过美、日、德三国景观设计研究比较，从它们各自的特征中领会自然、景观的意义。

不同的文化、时代，会有不同的景观园林。从壮美大地的自然风景、迪斯尼乐园的幻想王国到日本禅林寺院中的枯山水、德国莱因河畔的丛林中古堡，现代景观设计，深刻反映出人们的自然观念和生存状态，对自然的各种不同的认识理解和文化的差异，导致了完全不同的景观的产生。美国、德国、日本正代表了景观设计发展的多样性中有代表性的三个方面。它们无论从自然观念、景观特征还是设计手法都有鲜明的个性。

自由的天性——美国景观设计

神奇大自然

美国人对景观的专注常常只集中在没有人类触动过的自然上，面对广揉无际的大自然，人们无法触及其全部，但更渴望认识了解它。所以美国会有黄石国家公园、大峡谷、化石材国家公园、佩恩蒂德沙漠、佛罗里达大沼泽地等等，大自然的鬼斧神工，创造了无限魅力。美国人对自然的渴求，已经融入了他们的生活和审美之中，他们也追求自然的这份朴实、亲切、神奇而充满活力。

儿童般的天性

美国这一新生的民族，在北美的新大陆上对自然表现出了人类儿童般的天性，率真、自由，他们在与自然交流中如游戏般获得快乐。在对自然的好奇和热爱中了解自然、融入其

中。丰富的自然：森林、草原、沼泽、溪流、大湖；草地、灌木、参天大树，构成了广阔景观，美国人把它引入自己的生活中，同时要把它引入城市，甚至建筑中。

莱特

莱特之所以成为一代建筑大师，无疑与他把建筑看作是对自然界的敏感回应有关，他设计的草原式住宅和流水别墅，表现了美国人特有的对自然的尊重和崇尚，这种对自然朴素而强烈的愿望，反应了他们对自然的热爱与好奇，人和自然的交流关系成为其民族性格中的一部分，它的影响深远。

波特曼的共享空间

美国景观中自然凸现，形式自由而丰富。把自然景观引入到建筑中与建筑相互渗透，波特曼的共享空间很完整地表达了美国的观念，建筑中有阳光、泉水、高大的树林、灌木花卉，人们轻松地在室内享受着自然的恩泽。在许多美国的大型商场和购物街中，自然完全融入其中，高大的喷泉，潺潺的小溪流，参差的树木，花草布满，阳光从玻璃天棚中泻下，透过斑驳的树叶落在木椅子上，儿童在嬉戏，水中还有水鸟游戏，这丰富多彩变化万千的场景就是美国景观特征的写照。它如同其它商品一样，组成了人们的日常生活，是生活场景的一部分。

自然的活泼

美国人对自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观会是其景观设计表达的一部分，自然热烈而充满活力，于是会有一大片的水面和巨大的瀑布、水层层迭落，自由地折过一个平台；中入下面深潭，漂流至更远的一块水面中，这自由的蜿蜒曲折，哗哗的水声，给都市营造了安静的生活场景。它的活泼热情自由和随意，把生活艺术与商业等组合在一起，这也是对美国景观的最好的注释。

提炼的自然——日本景观设计

提炼的自然

日本是一个岛国，这一地理特征形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝炼。岛国的自然资源有限，对有限景观的认识理解表达上，透过重重表象，挖掘和提炼了自然精髓，对于景物深刻感悟，加上文化的情结，化平淡为神奇，提炼了自然景观，创造了自然的境界。

日本作为岛国，大海的意义非凡。大海可以是铺天盖地，漫无际涯排天大浪，也可以是静穆单纯，旷远模糊。白茫茫的大海令人静思，与日本禅宗的空灵、清远结合，能造就不同的景观——是静穆、深遂、幽远的枯山水，几块山石前应后台，白砂一片，绿苔在青石上，白墙上婆娑着竹影这是亦自然亦人工的境界，是提炼的自然。

日本过去一直深受博大，精深的中国文化的影响，但其悠久的历史和深厚的文化积淀，也孕育了大和民族独特的文化。从传统的城市格局定式到市民的生活场景的多样，都反应了他们对自然的感悟，纯净与禅宗和茶道有着一种契合。敏感与细腻自然景观的相对单一，造就了日本人对自然的敏感和细腻的表现，把平凡的自然景观的变幻投射到精心组织的园林景观中，使景观的艺术得以升华。

景观中以一方庭院山水，而容千山万水景象；日本人对自然资源的珍爱可以从他们对任何自然材料的特性挖掘中见一斑，草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的，它要突现自然生命力的美；树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义，置于园中，它是关键，要以一当十。同样一小片薄薄的水面，滴水的声响，要勾起你许多想念；石材当然精心挑选，它的形态质感，色彩组合要提炼成神化的山水，不是自然，恰似自然的景地，是人对名山大川的向往，是人对自然的向往。太多的人工的痕迹，倒反衬出了浓缩的自然体

验，纯净化的景象留下了大片思想的空白，这也就是东方(中国、日本)景观的特征。

日本的景观中对自然的体验和感悟是特殊和丰富的，阴晴雨雪，花香树影皆成风景。院落宁静空灵，有人生况味的哲学思考。

设计的精心和细致也培养了观者的敏感和多情，有太多的细腻的场景片断，把墨绿的松针摆放在石板地上，聚散有致，一株红枫在竹林深处，井边石头包上了厚厚的绒样的青苔，细流潺潺从竹槽中流入井中，颜色深重的石井，水中浮着几片红叶。这种细微而注重细节，达到艺术近极至的程度，这种对自然的提炼，使自然景观的精心设计产生了深远的意味，日本景观中精致而缺少了自然的野趣。从现代的景观中，也可以看到这种沿袭的特点。

理性的光芒——德国景观设计

在德意志民族的性格里好象有种大森林的气质：深沉、内向、稳重和静穆。歌德曾说过，德意志人就个体而言十分理智，而整体却经常迷路。

理性主义，思辩精神，严谨而秩序，这已经成为德意志民族精神中的一部分。从20世纪初的包豪斯学派到后来的现代主义运动，我们都能清晰而深切地体会到德国理性主义的力量。

德国的景观设计充满了理性主义的色彩。

德国到处都是森林河流，墨绿色延绵无际。在保护和合理利用自然资源的同时，他们更尊重生态环境，景观设计从宏观的角度去把握规划。使景观确实体现真正——“冥想的空间”或“静思之场所“，它迫使观者去进行思考，超越文学、历史、文化常规，不断地对景观进行理性分析，辩析出设计者的意图及思想，或是从中找出逻辑秩序，感受到思考的乐趣和感官的体验。

德国的景观是综合的理性化的，按各种需求，功能以理性分析、逻辑秩序进行设计，景观简约，反映出清晰的观念和思考。简洁的几何线、形，体块的对比，按照既定的原则推导演绎，它不可能产生热烈自由随意的景象，而表现出严格的逻辑，清晰的观念，深沉、内向、静穆。

数理思考

当代德国景观中的静默与沉思，是以观念来表达的。在数理关系中，用抽象的几何形体来完成线条的交织、转折，图案的重迭、转换，矩阵的相对与穿入草坡中的巨大石墙对应„„。它很少有完美的古典对称构图，如法国式的水池、花坛、喷泉、放射状的路。它遵循理念和关系，直接而明晰，观念不用太多的修饰和衬托，于是我们看到的是不对称的简洁几何关系，一种解读自然宇宙和此片空间的理念，它给人更多的是静思后思考的愉悦和理性的磨练，而不是情感上和视觉上的快乐，这也是与美国，东方景观最大的差异。