福田繁雄的设计之"道"
福田繁雄的设计之“道”
闫丽祥
“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”，日本平面设计大师福田繁雄显然深谙此道。福田繁雄，日本平面设计大师，世界三大平面设计师之一，以其独特的设计理念及实践上的卓越成就闻名于世，被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成为国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力，使设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
福田繁雄闻名于世的设计作品《1945年的胜利》海报、《第九交响曲》海报、《F 》海报、京王百货宣传海报等，无一不体现了其高超的图形语言驾驭能力，其中所蕴含的设计原理和各种创新观念令人深思。但更令我更感兴趣的是福田繁雄进行这些观念探索创新的过程与勇气。当福田繁雄被问到“如何看待计算机在艺术设计中的作用”时，这位制作了大量被世界设计界视为经典之作的作者自我“检讨”式的回答回去后要好好学学电脑，这个不经意的回答让所有人惊讶，一个代表了当今视觉设计前沿的大师竟然不熟悉在我们看来设计的必需品—电脑。这提醒我们不得不重新审视设计之“技”和设计之“道”。
现代社会充斥着各种各样的电脑制作的设计作品，有些作品绝美绝伦，有些画面更是美轮美奂，但当我们仔细揣摩之后，就会生发出索然无味之感，而对于福田繁雄作品则恰恰相反，刚看到会觉得画面很简单，越揣摩就越有味道，这不禁让我想起宋朝时苏轼对“文人画”的定义：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋·跋宋汉杰画》）、“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观·王维吴道子画），恐怕这就是“技”和“道”的区别。
我们现在的设计过多的看重设计手段和工具的掌握，忽略了创造性思维和想象力的培养，重技轻艺，我们的作品往往都是通过同艺或者相似的电脑程序设计出来的，合乎构成法则中规中矩却缺少个性，缺少自己的思考和内涵，用快餐文化从事着艺术的设计，这正和苏轼所说的画工一般，“看数尺许便倦”。而福田繁雄的作品多数都是手绘或者手工制作的，因为在他看来，此一时彼一时的感受、思想和趣味是无法用别人或自己事先设定的程序来表达和控制。因此，福田繁雄的成功不在于他技巧的高超，而在于他思维的独特性，观照世界视角的独特性和想象力的丰富性。他的每一件设计作品都是将各种创意、革新加以融会贯通，不断地对视错觉进行探求，每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
艺术也好，设计艺术也好，其本质意义就是将精神理念转换成可
视的艺术形式，福田繁雄的魅力就在于他善于以独特的思维和独特的语言来表达他对世界，对时间和空间，对人与人，对人与社会的看法，人们在对其作品的品尝中不仅能获得一种新的视觉体验，更重要的是他让我们去咀嚼作品背后的意蕴，而一件毫无思想内涵，言之无物的设计作品，即使画面如何精巧绝伦，恐怕也只能沦为犹如影视剧里“花瓶”的地位，纯粹技巧的卖弄美则美矣，但却令人乏善可陈。