书法对立元素的审美价值(文化散文)

对立元素，能丰富书法的审美天地。

比如有书卷气的书法是美的，那么对立性的金石气书法让书法美更丰富多彩。

怎样才算有书卷气呢？况瑞峰在书法讲座《书法技法·张猛龙碑》中说，书法有阴柔之美和阳刚之美，阴柔之美有书卷气，阳刚之美有金石气，帖多书卷气，碑多金石气，南多书卷气，北多金石气，女多书卷气，男多金石气，书卷气太过，则会显得妖艳，金石气太过，则会显得霸悍，等等。这些说法，还真值得玩味，比如元明尚态，书法妍丽娇媚，就像书卷气漫上贾宝玉的脸一样，具有了女性化：你看贾宝玉面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。并且面如敷粉，唇若施脂；转盼多情，语言常笑。天然一段风骚，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。赵孟頫\、唐伯虎的字，书卷气十足，不是也女性化了么？再看碑刻，用平刃錾子使文字的笔画方齐刚劲；时光的流逝又让文字笔画斑驳毛糙，有一副沧桑的面孔；而且石质剥蚀脱落，笔画漫连更增添了粗犷感，还真是让这些金石气的书法，阳刚气十足。这是对立元素的共存审美价值。

这让我想到了俞文豹在《历代诗余引吹剑录》说到一段对话：我（苏轼）词何如柳七（即柳永）？幕士对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱大江东去’。东坡为之绝倒。显然柳永词有阴柔之美，苏轼词有阳刚之美，有阴柔之美的十七八女郎歌柳永词，才能把那阴柔之美淋漓尽致的表现出来；有阳刚之美的关西大汉唱苏轼词，才能展现出阳刚之美那震撼心灵的叱咤力量。这不同的两种美，满足了不同情趣人们的审美需求。倘若柳永词晓风残月用阴柔之美的笔法来写，苏轼词大江东去用阳刚之气的笔法来写，不是也有这样的艺术趣味吗？二者不可厚此薄彼，王文治在《论书绝句》中云：狂怪余风待一砭，子昂标格故矜严。凭君噉尽红蕉蜜, 无奈中边只有甜。如果瞧不起这甜美书卷气的书法，就有悖百花齐放的宗旨了。

对于阳刚美与阴柔美，还有老少之说。我们常说的老辣，一是指技法圆熟，一是指格调刚峻，项穆在《书法雅言·老少》中说：书有老少，区别浅深。势虽异形，理则同体。所谓老者，结构精密，体裁高古，岩岫耸峰，旌旗列阵是也。所谓少者，气体充和，标格雅秀，百般滋味，千种风流是也。老而不少，虽古拙峻伟，而鲜丰茂秀丽之容。少而不老，虽婉畅纤妍，而乏沉重典实之意。······老乃书之筋力，少则书之姿颜。筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖，融而通焉，

书其几矣。

有时一些有对立因素的书法美，会交替被人崇尚。康有为在《广艺舟双楫·体变》中说：唐世书凡三变，唐初欧、虞、褚、薛、王、陆，并辔轨叠，皆尚爽健。开元御宇，天下平乐，明皇极丰肥，故李北海、颜平原、苏灵芝辈，并趋时主之好，皆宗肥厚。元和后，沈传师、柳公权出，矫肥厚之病，专尚清劲，然骨存肉削，天下病矣。这里从喜爽健美到尚丰肥美，是和唐明皇的好恶有关；当然，有时一种美，因人们的审美疲倦，也会让人们转向对立的美。从元明尚态到清代尚质，也许就有这个因素。

草书也要注意两种美，孙过庭说：草贵流而畅，这是一种流畅美；那么也应当注意与之对立的筋节美，刘熙载指出：草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。流畅美自然是行云流水般那连绵的美，而筋节美则是流云过插天高峰，流水遇危耸恶礁，有一种特别的美感和情趣。流畅美是连，筋节美是断。断中有连，金学智先生认为要形断意连，迹断势连，笔断气连；连中有断，他总结出折搭相间、墨色交替、笔势回顾、中断笔意、以横断脉、以点断势、楷隶间草、拆开结体等。连与断两种对立元素结合，才能互相映衬，获得审美价值。有连无断，那流而畅就滑而柔弱，呆板而无变化，并且没有节奏感；断而不连，气脉不能贯通，自然支离破碎，磕磕拌拌，何来美感。这是对立元素的映衬审美价值。

说到映衬，我们还想到了书法的钤印。我们知道一幅书法作品，有红黑两色，红者钤印，黑者文字。红黑的艺术魅力，早就被文学艺术家们关注了，陶岘有鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明的诗句，其中上一句不是有红黑搭配的一种神奇美感吗？齐白石不是自创了红花墨叶一派吗？在萧红《回忆鲁迅先生》一文中，也写到萧红穿着新奇的大红的上衣，鲁迅先生评价说你的裙子配的颜色不对，并不是红上衣不好看，各种颜色都是好看的，红上衣要配红裙子，不然就是黑裙子，咖啡色的就不行了；这两种颜色放在一起很浑浊&&也是，书法那万黑丛中一点红，也富有深意，那钤印除了有标名号、做装饰、补缺陷、示情志、添色彩外，还有明显的对比价值。黑色冷峻深沉、凝重端庄，但不免给人压抑沉重之感，因此当那一方红色出现，红色那激越张扬、活泼热烈，就使整个书法作品在色彩上给人高贵典雅、生机内蕴。

有时，对立元素，有不同的功用，比如人们常说速以取劲，迟以取妍。白砥在《书法空间论》中说：用笔存在快慢，一是受书家个性的左右，如有些书家用笔缓和、有些书家用笔快捷；二是受书体本性的影响，篆、隶、楷书相对慢写，行草书则快些。有时候同一书家写同一书体速度感也不一。如怀素大草《自叙帖》与《小草千字文》，前者用笔节律较快，后者则比较悠闲。当然，在一幅作品里，本身也非以恒定的速度书写(否则便无变化) ，可能部分快，部分慢，部分快慢相当；也有的点画需要慢写，有的使转需要快连。即使在同一个笔画中，也有出现快与慢的不一。如一般起讫慢，中间快；但也有起笔快，收笔慢；或者起笔缓，收笔利索，等等，均视具体书家时间、场合、心情及书体、个性等多种因素而定。但从一般的形式美感的要求，快与慢在某种程度上需要协调，以使速度变化具有一定的节奏性及旋律感。看来快与慢，在不同的情景中，有种种不同的价值，值得我们反复揣摩。如果只懂对立

元素的一面，那就不免会跛脚而行了。

看启功的一个书法视频讲座，他讲到了书法结构要注意的三个方面：一是黄金分割律；一是先紧后松、先小后大、先窄后宽等；一是笔画全是弯的。其中第二条，也是对立元素的关系处理问题。启功认为，如果是上下结构，就是上紧下松；如果是左右结构，就是左紧右松，这样才符合先紧后松的原则，其它二者也是如此。这明显的点出对立元素有空间位置先后的问题，只有如此才符合人们的审美习惯。他举了一个三字的例子，人们总是把一二两横之间处理的紧，二三两横之间处理的松；开始两横一般短些，第三横长些，这样才符合先密后疏、先短后长的原则，倘若安排反了，就会失去美感。大家看邓石如的篆书，结体就是这样处理的，每一个字都是上紧下松，显得上密下疏，有一种飘逸飞动感。对立元素的关系处理，有时要考虑到度，太过不及都不好，比如书法中所说的骨肉问题，有人从明代杨慎《升庵论画》中来谈，他说：《画谱》言：周昉画美人多肥，盖当时宫禁贵戚所尚。’子谓不然。《楚辞》云：丰肉肥骨调以娱。’又云：丰肉微骨体便娟。’便是留佳丽之谱与画工也。盖肉不丰，是一生色髑髅；肉丰而骨不微，一田家新妇耳。书法骨肉也是如此，要找准二者度的位置。

怎样临帖，人们一般认为有临形态，临笔法，临神韵。大家看，这里有临形与临神的不同，临形，可临笔画，可临结字，可临用墨，可临章法，这样的临摹形中有神。那么怎么临神呢？临神，一定要抓住你所临的帖的主要特征，把主要特征学到了，那自然会得其神采，问题是这主要特征，一定是那帖中最有特点的形，最富有视觉冲击力的形，这是神中有形。原来有时对立的元素，你中有我，我中有你。