古典园林建筑的审美意境分析

古典园林建筑的审美意境分析

作者：陈曦

来源：《房地产导刊》2015年第01期

【摘要】中国古典园林建筑有着和谐美、意境美、形式美等审美特征。中国传统哲学中的“天人合一”思想和“礼乐”理念在园林建筑中得以淋漓尽致的体现，本文将阐述园林建筑的和谐美是如何受到中国传统哲学思想影响的。同时分析中国传统绘画中的“师法自然”和“画意”以及古典园林建筑是如何运用绘画的表达方法来获得园林建筑的意境美的。最后谈到时代审美的需要，是如何影响中国古典园林建筑的形式美的。

【关键词】古典园林 建筑审美 审美意境

中国园林由山、水、树、石、屋、路“六法”构成，屋，是指园林中的建筑。园林建筑除了是住房还是景点，因而需要考虑与园林整体环境融为一体，其造型优美程度、空间布局、材料等都会影响到园林的整体美感。园林建筑的审美价值在于建筑和自然的之间的和谐，也是与社会文化、伦理、心理相关的一个综合体。它与环境的适宜度，也直接影响着园林整体的审美价值。因而园林建筑审美是不同于其他建筑审美的。

一、传统哲学思想对古典园林建筑和谐美的影响

在中国，从古到今，无论是道家还是儒家，对自然山水的欣赏都不是纯粹的欣赏山水，而是带着精神上的享受与寄托。比如孔子的“知者乐水，仁者乐山”，是从人与自然之间的和谐关系上去理解的，即自然美在于“比德”。到了魏晋南北朝时期“比德”发展为“比兴”，自然山水成为人们的喻志、兴怀的对象，借景抒情，情景交融，园林建筑作为一种艺术而成为是体现人们思想精神的主要媒介之一。

（一）“天人合一”对建筑和谐美的影响

“天人合一”是中国传统哲学的一个最主要观点，是中国传统文化精神的核心，是人们从生活实践中得到的顺应自然、崇尚自然的观念。园林建筑的设计建造同样受到“天人合一”的哲学的影响，讲求“和谐”，建筑与自然的和谐，人与建筑的和谐，人与自然的和谐，建筑与建筑之间的和谐。因而纵观中国古典园林的建筑，虽然有宫殿、寺庙、民居、书院等之分，但各自却有着异曲同工的和谐，宫殿、寺庙是以庄严为主的和谐，民居是以朴素为主的和谐，园林中绵延的廊与高耸的楼之间的也有着高山流水般和谐。

中国传统哲学中的儒家讲究人与人，人与社会的和谐，其审美理念是情与理的和谐。道家讲究人与自然的和谐，其审美理念是心与物的和谐。园林建筑受儒家思想的影响，形成了对称、规则、等级分明、条理清晰的人为形制。受传统哲学道家的影响，园林建筑的布局却是不

规则的、曲线条的、不对称的、有起伏的设计，建筑形式也因为地形水形的不同而多种多样，其园林建筑的自由与道家的恬淡清雅和人与自然的和谐思想相一致。

中国古典园林建筑的材料多采用木、砖、石、土，也体现着“天人合一”的生态和谐美。以木为例，木材是园林建筑中最常用的材料，它属于可再生性的材料，从自然中来又可回到自然中去，是最为生态的一种建筑材料。木材的使用不需要冶炼和深加工，不消耗能源，回归自然后也不会给环境造成压力，对人体没有伤害，甚至有些木材的使用还可以对人体健康有好处.

（二）中国传统的“礼乐”理念对园林建筑的和谐美的影响

《礼记.乐记》中说：乐者，天地之和也；礼者，天地之序也……乐由天作，礼以地制……礼，伦理规范；乐，诉诸情感的艺术与审美。礼乐的精神其实也就是秩序与和谐的理念。是典章制度、道德规范，甚至是行为准则，涉及到生活中的方方面面，礼乐精神也贯穿于园林建筑中，如建筑的对称、均衡、尺度、韵律等，其实也是中国人的审美心理的集中体现，和功利和艺术的融合表达。“是内在的令人意志整肃、发人深思的自然哲学与外在的令人精神愉悦的情感形式的和谐，是天理与人欲的同时满足。”

礼乐理念的表达在园林建筑的中还体现在严谨和群体建筑上，如岳麓书院园林建筑以讲堂为中心点，中轴对称，由大门、讲堂、书楼依次排列，体现书院以讲学藏书为主要目的，中轴两侧对称分布着斋舍，井然有序，整体而又统一，是礼乐理念的具体表现。

在传统的园林建筑中的等级观念表达也非常清楚，从皇家宫苑到民间私家宅院都分有等级。故宫建筑中的空间序列是体现“礼乐”理念的最好体现。建筑中的阶级等级观念很明确，比如坡屋顶，最高等级是庑殿，其次是歇山，再次是悬山，硬山。紫禁城的太和殿是十一开间的庑殿屋顶象征皇权的至高无上的神圣。江南民居的悬山与硬山则是体现出平民生活的闲适。园林建筑是“最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高，数学的规律，哲学的思想，由动情的协调产生的和谐之感。”

二、传统中国山水画的美学思想对古典园林建筑意境美的影响

意境，是中国人衡量艺术美的标准。从秦汉开始孕育，于魏晋萌芽，成熟在唐朝，鼎盛在宋元时期。宋元时期也是中国山水画发展到了鼎盛时期。中国画家李可染曾经说过：意境是山水画的灵魂。传统的中国山水画的美学思想直接影响着中国人的造园思想，和对园林建筑意境美的追求。中国山水画的美学理论有南朝刘宋、宗炳的《画山水序》、刘勰《文心雕龙》，宋代的郭熙《林泉高致》，元代汤垕的《画论》，清代笪重光的《画筌》，恽寿平的《南田论画》等等。对画山水有非常具体的解释与描述，从石头到溪水，从树木到建筑，从画法到布局，从人物到动物，仔细描写。诸多的画论总结归纳起来对园林建筑颇有影响的是：

（一）师法自然中国的园林多为山水园林，受到中国传统山水画美学思想的影响，中国山水画中“师法自然”的创作手法。传统哲学道家思想也有“人法地，地法天，天法道，道法自然”

的说法，崇尚自然、放璞归真的思想是园林建筑的哲学基础。袁枚在他的《随园记》中说“宜亭斯亭，宜榭斯榭……就势取景……”这在园林中可以看到追求自然的随和，构图的优美，曲折多变，随形而筑的建筑。师法自然的建筑是生态理念的一种表达，园林建筑中的亭、轩、廊、门窗等设计，表达了一种建筑与自然与人的和谐生态意愿。在镂空的窗，亭，轩、廊等穿透性的建筑结构中，最大限度的增加了园林建筑内在空间与外在自然空间的交流与视觉信息的传递，恰到好处的体现了建筑与环境自然的亲和，通过园林植物、石头的空间层次，使建筑的内在空间得到延续和渗透。

（二）画意（意境）画意，指绘画中的意境，意境是中国艺术欣赏最重要的美学范畴。欣赏园林建筑的美也多来自于人们对书画的欣赏经验。在很长一段历史时间里，中国山水画与中国园林并行发展，造园与作画一样，在意境上所追求是一致的。因为很多的园林设计都来自于文人与绘画艺术家，如拙政园在建园之初，园主王献臣就请当时吴门画派的文征明来画设计蓝图，文征明所绘《拙政园图》三十一景，与园中意境一致。园林建筑与中国书画一样是通过实在的艺术形象去表达意境。造园也像作画一样，有深刻的立意，有写意的手法，《园冶》中也有描述园林创作对画意的追求：峭壁山者，靠壁理也。籍以粉墙为纸，以石为绘也。理者相石皴纹，仿古人笔意……盘根嵌石，宛若画意。园林建筑中的窗是一个很好的例子，漏窗就是是一个画框，可展现园景，可观察四季变化，展示了对自然的向往和热爱，也丰富了园林建筑的层次同时也体现了园林建筑的意境美。

拙政园

结语：中国古典园林的最大特点是追求“诗情画意”的意境， 尽量做到小中见大， 托物言志， 让人去体会象外之象， 景外之景。融情于景， 以景传情， 体现出对自然的美的发现和探求， 陶冶了人们的情操。

参考文献：

[1] 肖英.传统文化建筑[M].北京：中国林业大学出版社， 2005.

[2] 潘谷西.中国建筑史（第4版）[M].北京：中国建筑工业出版社， 2001.