翟翌翚:民族的就是世界的!--论中国动画造型

翟翌翚：民族的就是世界的!——论中国动画造型

前言：

“文化侵略”这个词汇近些年来在主流媒体频频出现，在众多青少年沉迷于日本动漫的今天，文化侵略确实是一个不容忽视的问题，日本动漫已经潜移默化地渗透进众多孩子们的内心，在把我们的孩子改造成所谓“日本文化的追随者，时间已经很紧迫了，我们必须利用本土的文化资源，创造具有我们中国文化特色的优秀动漫形象并制作出高水准的国产动画片来，光是空喊把日本动画赶出去是没有意义的，我们必须用行动说话。

中国动画的历史远远超过日本和韩国，曾经出品过很多令国人引以为豪的优秀动画片，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《神笔马良》、《崂山道士》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《红军桥》、《邋遢大王历险记》、《牧笛》、《善良的夏吾冬》、《曹冲称象》等等不胜枚举，这些优秀影片中的动画形象如哪吒、孙悟空、阿凡提等等也早已深入人心，但是由于诸多原因而导致中国没有形成完整的动画产业链，从而导致大多数动画片衍生产品后续的研发与推广无疾而终。

中国的“水墨动画”独树一帜，但目前大多数是以艺术短片的形式出现，动画长片很少看到。以前的水墨动画多数为手工的形式制作，而且费时费力，近年来我们看到3D技术融入到这个传统片种的制作中来，以北京电影学院动画学院的黄颖制作的《塘》为代表，利用先进的计算机技术辅助制作传统的水墨动画并产生了很好的效果，这是非常可喜的进步。

我们的二维手绘动画-----经历了代加工的时代，现在已经逐步接近尾声，代加工动画的结束也就是原创动画的开端，虽然代加工在短期内是以密集低廉的劳动力来换取微不足道的酬金，但是毕竟在这个过程中还是培养出来一大批动画创作的中间力量，我们目前只是缺乏创作型的专业人员，如果在原创方面多下功夫培养人才，那么我们的动画工业就会逐渐从加工型升级为创作型，这一点早已经为很多有识之士认识到，并逐步付诸实施。

中国的动画制作人员由于近些年来承接大量的国外加工片（包括迪斯尼等等很多欧美、日本的动画片其中的加动画部分是在中国完成的），在动画加工方面已经和国际接轨，所以这些方面我们并不弱，而决定影片的关键因素---编剧、导演、设计稿、原画等方面确实存在着一些问题，结合中国国情---导演中心制，所以导演的责任看起来更大一些，因为作为导演要对整个影片的质量负责。这就是说一个称职的导演首先要有足够的文化底蕴和内涵乃至眼力，才能领导

一个专业团队来制作出一部优秀的动画影片。近些年来中国大部分动画电影和动画电视系列片都存在着先天不足的问题，最薄弱的环节是---编剧与动画造型。编剧方面问题很多，目前大多数的原创故事都是在讲述一些无聊甚至低幼的事情，所以导致观众的强烈反感与抵触情绪，当然，这里面的主要原因是因为动画编剧乃至儿童文学的稿酬低廉吸引不到重量级的编剧所致，而其它一些动画片又几乎都是在照猫画虎，抄袭的痕迹相当重，这也是中国的观众不希望看到的—“国产”日本动画。另外在动画造型方面也是存在着类似问题----国产日卡，我们当然不希望在国产的动画片里面看到的都是日本动画人物的影子，这是有悖于我们的民族文化的。 原创的起点是模仿，我们虽然不屑，但这却是一个不可避免的过程，这段时期被称之为模仿期，这个时期的主要代表作是《宝莲灯》和《我为歌狂》，前一个模仿对象是迪斯尼，而后一个模仿日本，最终的结果是比较失败的，前者应该说比后者要好些，至少在人物造型上面还是中国的传统形象，《我为歌狂》就完全是一个模仿的败笔了，造型上几乎完全是日本动画的翻版，而且在制作上粗制滥造，从而招致骂声一片，应该属于比较失败的作品了。从长远的角度来看，模仿期是一个过渡的过程，但是日本的文化侵略在逐渐侵蚀我们的孩子—我们的未来，很难想象如果不加以限制十年后会产生多么严重的后果，今天的台湾就是一个例子，虽然台湾动漫已经进入转型阶段—原创期，但是所谓日本文化的阴影始终笼罩在上面。实际上中国港台的动漫由于一直与国际接轨，其制作实力并不在欧美和日韩之下，只是在规模上不能相提并论，近些年也出品了一些优秀的动画片，如：《红孩儿》、《小倩》、《麦兜的故事》等等，港台的动画片和漫画有着自己的独到之处---人物形象既有鲜明的民族特色又不失趣味性，黄玉郎的玉皇朝出版集团，其代表作《龙虎门》风行30多年，缔造了香港长篇连载漫画的历史纪录，《小魔神》、《小傻仙》、《超人之子》、《醉拳》、《如来神掌》等，其中《龙虎门》在70年代初期，带动香港漫画市场起飞，深入民心，风行30多年，缔造了香港长篇连载漫画的历史纪录，《龙虎门》本名《小流氓》，2000年重新出版，易称《新著龙虎门》。后改现名。近年来作品有《天子传奇》系列、《义勇门》、《龙虎5世》系列、《001》、《大剑师》等作品。及改编金庸先生的作品《天龙八部》、《神雕侠侣》，带动香港漫画界一股改编武侠小说之潮流。1999年，创作《神兵玄奇》。

后来日本漫画又大举入侵，所以港台五、六十年代以后出生的人习惯看日本漫画，而现代漫画创作多是日本风格的原因。

写到这里忽然想起来一个用于警示世人的实验，如果把一只青蛙放进滚烫的热水中，青蛙会很快地跳出来逃避危险，而把青蛙放进冷水中逐步加温至沸腾，最后的结果就是青蛙被活活地烫死了，因为在它最后感觉到危险的时候已经却无法从水中跳出来了，如果我们对于“文化侵略”不加以预防和警惕，恐怕最终的结果可能就和这只青蛙一样了，作为抵御文化侵略的最佳武器就是生产制作我们本土的原创动漫，而这一切就要从最初的基点开始-----创作属于我们自己的卡通形象。

我们都知道-----一个成功的卡通形象可以催生一系列动画产业，这也是动画片优于其它艺术形式的具体表现。仅以迪斯尼的米老鼠和唐老鸭为例---这两个形象每年为迪斯尼创造的价值甚至超过某些国家重工业所产生的所有价值总和，可这就是事实，一个无可争议的事实！很可悲的是直到目前为止我们国家还没有一个能称得上“重量级”的卡通形象，除了先辈们创造出来的那些再没有人超越的动画形象以外我们现在就只有一些不入流的卡通形象，国人在呼唤属于我们中国人自己的优秀卡通形象。

欧美及日韩动画及漫画人物造型的基本分类

国外动漫人物造型主要分为以下几类：写实类风格、写意类风格、另类风格、抽象符号类风格，写实类风格主要还是以欧美、日本的部分主流院线片为代表，如：《风中奇缘》系列、《范海辛》、《幽灵公主》、《风之谷》、《天空之城》、《东京教父》、《城市猎人》等等，很多3D动画也属于此范畴，如：《最终幻想》、《攻壳机动队》等，写实类风格主要特点是结构严谨无论是人物角色还是动物角色都是如此。写意类风格比较常见，代表作品很多，比如《米老鼠和唐老鸭》系列、《跳跳虎》系列、《海底总动员》、《人兔的诅咒》、《超级无敌掌门狗》等等，写意类风格相比写实类风格要简单得多，大多数会把角色的身体结构做简化甚至漫画处理，而把重点放在刻画人物的神态和动作设计上，所以可以使角色更为夸张有趣。另类风格的代表作品是《汤普森一家》，后来出现了很多另类风格的影片《圣诞夜惊魂》、《疯狂约会美丽都》等等，在近几年几乎成为一种流行风格，因为倍受年轻人喜欢，其特点是“疯狂”、“丑陋”、“无拘束”，另类风格打破了以往的审美标准，作为一种新兴的风格独树一帜。抽象符号类的代表作品《飞天小女警》，以类似FLASH的符号化风格动画自成一派，这种风格单纯、简单，制作成本低廉，更适合小团队作业，其未来主要的载体看起来网络更为合适。

中国动画及漫画人物造型的分类

中国动漫人物造型的风格和国外动漫差异不大，，主要分为----写意类风格、另类风格、抽象符号类风格，国产动画中写实类风格及另类风格和抽象符号类风格的作品不多，目前多见于动画实验片或者动画短片。而写意类的风格在中国动画中一直占据主导地位，如：《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等等都属于写意风格，实际上迪斯尼对于中国动漫风格的影响还是很大的，我国以前的动漫形象很多都是借鉴迪斯尼的表现技法并结合中国的连环画等艺术技法创造出来的，经过演变正在逐步形成本民族的风格。

中国动漫造型与欧美、日韩的差异

艺术是世界的！诚然—迪斯尼做到了！纵观迪斯尼的人物风格，我们找不到区域性的痕迹，因为迪斯尼的风格是世界性的风格。中国动漫人物造型实际上并没有形成绝对的自我风格，我们在这里仅以《哪吒闹海》、《天书奇谭》里面的人物作为中国本土风格的代表来和其它风格进行对比，做一个简单的实验---我们把几种风格的人物放在一起排列开，然后把人物头部遮盖住，事实上这些所谓风格的差异除了民族服饰以外非常小了，也就是说所谓的风格差异主要体现在人物的面部，典型的日卡风格把重点放在角色的眼睛上，而其它部分进行弱化，而迪斯尼的重点在于五官及面部结构上，迪斯尼注重结构有其原因---因为欧美人的面部骨骼比亚洲人更立体一些。中国的风格在以前受过迪斯尼的影响所以在某些地方有些相似但却有自己的特点---眼形上有些变化（亚洲人的杏核眼、丹凤眼）。所以确立中国本土风格必须要在面部的五官上下功夫，可以借鉴戏曲、雕塑、壁画、连环画等艺术门类中人物五官的处理方法，以使本土风格更加明确，另外，民族服装、服饰及传统纹样等等也是确立风格不可缺少的组成部分。

中国动漫造型存在的问题点与解决方案

一部动画片中的人物形象可以在某种程度上影响甚至决定这部影片的成败，这个事实已经为大多数专业人士所认可，痛定思痛---总结国内近些年动画的发展，我们就造型方面整理了一些目前存在的问题和解决方案以供动画从业人员参考。

问题点一：造型的“审美标准”与导演“一言堂“的缺陷

迪斯尼是欧美风格的代表，其风格以结构严谨、造型美观见长。

迪斯尼动画片里面的人物几乎都是很成功的---当然这和迪斯尼严谨的工作态度是分不开的，以《狮子王》里面的角色设计为例，在设计阶段迪斯尼组织了一批世界顶级的设计主创人员进行了大量的写生，请驯兽师把狮子带到写生现场，虽然这样的条件我们很难达到，但是也可以利用视频和图片资料或者到动物园写生来进行，但是据我所知国内很少有人这样做，虽然我们的某些专业大学有条件组织学生写生，但是仅仅几次是不可能达到很好的效果的。人物角色也是一样，大多数迪斯尼动画片里面的人物都是有原型的，一般会选择比较知名的明星，《宝莲灯》虽然也采用了同样的模式----选用了著名影星姜文作为原型来设计一个角色“二郎神”，但结果却是比较失败的---因为最基本的一个因素被忽略了，那就是“美观”，这也不完全是角色设计者的问题，作为导演也是有一定责任的，因为要拍板决定的是导演，我们要学习的不仅仅是形式，更重要的是内容。

当然，也并不是所有的角色都必须有原型，如果设计者的水平足够强，经验足够丰富，也可以随意设计出优秀的卡通形象来。

实际上这里面也存在着另外一个问题---往往设计者会提供几套设计方案，不能否认里面肯定也有比较优秀的角色设计，但是决定使用哪套方案的并不是设计者而是导演。所以提高导演

的素质或者取消导演一言堂是非常必要的，建议可以设立导演组或者成立一个专门的小组来讨论决定一个影片的造型，因为这个“决定”如此的重要----甚至可以决定一部影片的成败！最简单的道理-----如果观众不喜欢甚至讨厌某个“人”，那么这个人做的事自然也就无人关注了。人物造型的审美需求虽然一直也没有一个具体的标准，但是观众心里其实早就有把尺子---因为有迪斯尼等公司出品的动画大片作为比较，所以在观众心里自然而然地就会产生一个比较，那么实际上评审人物造型的标准也就是迪斯尼的国际标准了，观众尚且如此，我们的专业人士也更应该提高标准了，国际标准就是唯一的标准，以地方或者区域的标准衡量----起点就已经落后很多了，所以失败是必然的。

问题点二：中国本土风格与“中国日卡”

造型直接决定一部影片的风格，这一点是无可厚非的。但是恰恰在这一点上一些所谓的专业人员却不明白，当然这里面有很多并非科班出身的“专业”动画导演，我们还是应该呼吁导演专业化，而且呼吁启用一些年轻的新锐导演。欧美风格在某种意义上已经趋于“国际化”，不象日本风格有着强烈的区域性，所以与其模仿甚至抄袭日式风格倒不如去借鉴“国际化”的欧美风格，至少这样不会引起国人的强烈反感。因为他们不希望看到中国人自己制作出来的是---中国“日卡”。虽然大家都在说所谓的本土原创，但事实上很遗憾-----目前国产的某些动画片确实就是因为角色造型直接抄袭日卡的代表风格从而导致整个影片风格与日本动画的风格极其相似。

另外，说到中国的本土动画风格-------其植根的沃土是中国连环画和民间艺术以及国画、壁画、雕塑等等传统艺术，我们完全可以从中提炼出最具表现力的造型语言，我们拥有根深蒂固的文化根基，我们也曾经拍摄出很多具有本民族特色的优秀动画片，前辈们能做到的难道我们现在却做不到了吗？我们自己的家里有美味佳肴为什么还要去跟在别人屁股后面去捡人家的残羹剩饭呢？！

“师夷长技以制夷”--祖先早已经告诉我们解决之道了，我们可以学习和借鉴国外优秀动画片的技法，但是绝对不可以直接照搬，否则将会引起嘲笑乃至于惹起众怒了。我们应该反思——反思我们作品中所缺乏的文化底蕴问题，因为一部失去民族文化内涵的作品是不能称之为好作品的。

问题点三：从业人员水平参差不齐——鱼龙混杂，导致影片的整体质量受损

目前，国内动画从业人员主要分为两种，其一：动画公司自主培训的员工和社会上的动画爱好者。其二：动画专业职高及大学培养的学生。因为动画从业人员目前没有专门的技术考核标准，所以很难对动画的从业人员水准做一个评估，从而使制作水平大打折扣，但是，我们必须清醒地认识到这并不是短时间内造成的，其根本原因和播出媒体的低廉收购价格有一定关系，追求低成本制作的公司很难去雇用高水平的动画制作人员，这个问题在逐步解决但是恐怕还需要一个过程。引进竞争机制不失为一个好办法，对于媒体和制作单位都有效。

问题点四：“插画”人物形象与“动画片”中的人物造型混淆不清

这个问题困扰着很多人，目前社会上和动画的专业院校里面很多人痴迷于繁琐的绘画技巧和令人眼花缭乱的画面效果，却不知这样反而走入了误区，事实上只有一小部分不惜成本的高质量动画片才会采用复杂的人设及绘画技法来加强画面以达到某种特定的视觉效果或者风格，而大多数动画影片还是采用相对简化的造型风格，因为这样更易于动画片的加工生产。繁琐的插画人物则更适合在漫画或图书插图里面担当角色，我们经常可以看到很多技法纯熟的所谓“高手”，他们大多可以画一手高水平的插画，但是为动画片设计角色却反而力不从心了。所以建议这些朋友不要过于痴迷这些表面技巧，真正需要下工夫的是如何让简化的人物更生动、更有趣、更让人印象深刻。

问题点五：角色的“喜剧性”与“记忆点”不足

迪斯尼影片中的大部分动画造型都非常生动，无论是静态的还是动态的，而且记忆点突出，当然除了造型本身被赋予的特点以外，角色的语言、表情、肢体动作都可以作为这个人物的记忆点来被人记住，但是我们不能否认这个现实----一个看起来就很有趣的角色比一个需要花费笔墨去描述其如何有趣的角色要有效得多。

2006年在拍摄定格动画片《警察与小偷》时，我曾与著名的喜剧演员陈配斯老师闲聊过几次，他对于喜剧和幽默有很独到的见解，给了我很大的启发，他的一个理论深入人心---“肉中刺与外插花”，他认为有很多所谓的幽默与喜剧其实都是“外插花”，也就是人为地嫁接上的附属物，显得无力和苍白，而真正的喜剧与幽默是没有痕迹的，这就是所谓的肉中刺，原本确实存在，但是却看不到，就像插入肉中的一根刺，这才是喜剧的最高境界。而对于一部动画片的人物造型来说，这个理论也是非常适用的，我在设计《警察与小偷》中的动画造型时，仔细回想陈老师所讲过的----他为了让小品中“小偷”这个角色有足够的记忆点，着实地下了一番功夫，小偷穿着的警察服装陈老师特别选择的是最小号，而且是经过改造过的---在上衣的背部特别加入了一块垫子以使这个角色产生略显驼背的效果，帽子也是经过特别的改造，最终达到了希望的喜剧效果，不协调的超小号服装、光头再配以一个很小的帽子、猥琐的神情略带驼背、等等诸多因素合成了令人捧腹的超级喜剧效果，终于一个活灵活现的“小偷”角色诞生了，陈老师的工作态度和热情深深影响了我，也影响了我的创作，在经过推敲的几十个形象中最终我们选择了影片中的造型，事实证明这个角色还是比较成功的，出场效果的喜剧性很强，下面就可想而知了-----这个角色影响及加强了整个影片的喜剧效果，另外我们又给这个角色设计了独特的动作和夸张的表情和眼神，来辅助增强记忆点和趣味性，最终达到了比较满意的效果。 问题点六：夸张不足与夸张过度

夸张不足也许还好些，至少还不太影响视觉，最多就是动画味道不够，夸张过度就不同了， 说到夸张过度就不得不提一下国产动画片《大头儿子与小头爸爸》了，片中“儿子”和“爸爸”的造型虽然设计者刻意做了反差和对比，但是怎么看都不太舒服，因为夸张得确实有些过

度了，反而适得其反。《蓝皮鼠与大脸猫》里面大脸猫的形象也是同样的问题，比例上也有问题，而且最不能让观众接受的是侧面完全是薄片状，根本没有结构，视觉上非常不舒服。 这个问题在大多数国产动画片中都能看到，希望能引起制作者的注意。

问题点七：人物与时代错位

比如：角色的发型、服装、饰物等与时代不符，例：《可可可心一家人》中人物的服装就存在着问题，可可可心的父母穿着的衣服大约是3、40年代的，多少看着有些不协调。

事实上很多国产动画片都存在着类似的问题，不是人物的服装、发型不对，就是颜色搭配有问题，或者背景与人物脱节，最离谱的甚至连人物和背景的透视都不统一。这说明了什么问题？粗制滥造加上责任心不足还有专业水准不够。

问题点八：技术与艺术脱节

很简单的例子：计算机高手很少是绘画高手、而绘画高手又很少会熟练使用软件，画一手好画却不懂动画、模型高手也不懂如何让人物合理地动起来，最关键的问题是大家却都在做动画，有热情是很好的事情，但是在技术与艺术方面尚缺乏结合甚至完全的脱节，所以导致影片制作问题重重，执行力好些的影片还有挽回的余地，执行力及监督脱节就一定完全回天乏术了。 问题点九：画面粗糙、缺乏精彩的“细节”

细节决定成败——这里所谓的“细节”绝对不是一般理解上繁琐的、琐碎的东西，因为动画片中的造型应该尽可能的简单才可以控制制作周期和成本，这里说的“细节”是角色设计的严谨度与精确度，说到这些不能不提到迪斯尼-----迪斯尼工作的严谨是很著名的，他们在设计稿里面精确到每一个细节，甚至连看似微不足道的部分都进行精确标注，这样做的好处是即使把下面的工作拿到世界任何地方去做都会几乎没有误差，误差其实是非常可怕的事情，国人做事情喜欢说一些话——“差不多”“还行”“还可以”等等，正是这些话导致了很多本来可能成功的失败，中国有句古话---差之毫厘，失之千里，国内很多动画片的惨败正是应验了这句话，本来人物造型的设计就不是很严谨，再加上每一个环节的谬差，最终几乎令人目不忍睹了。 问题点十：艺术片与商业片缺乏契合点

学院派多数存在着一个误区，那就是大部分人过于热衷于技术和表现形式，所以他们的作品大多数是艺术片而非商业片，虽然频频在国内外动画、电影节拿奖，但却影响不大，甚至社会上都闻所未闻，因为实际上影响最大的是商业片，也就是观众能通过电视或者影院能观看得到的，所以，目前我们尚缺乏真正意义上的整合，也就是缺乏真正意义上的商业合作。

社会上的动画从业人员主要来自于公司短期培训，因为条件限制而导致水平参差不齐，除了有规模和背景的大型公司，其它的小团体或者个人很难在商业片中有所作为，所以大家都很

难制作出高水准的商业片，但是如果双方结合起来--各具所长，学院派在设计和导演、编剧方面有优势，社会团体在制作和执行方面是强项，相信双方合作在商业片的制作方面还是大有可为的。

关于改进的一些建议：

1、加强动画从业人员的基本素质，尤其是造型设计方面的基础学习，之所以造型设计出现问题，主要原因还是由于设计者的基础不够扎实，很多动画的从业人员都存在类似的问题，即使是专业的大学毕业生也不例外，如：人物结构不合理、造型美感不够、甚至结构与透视的错误等等。提高手绘能力是一方面，另外应加强从平面到立体的转换，也就是加强泥塑与角色模型制作的训练也很重要，我们知道迪斯尼在动画片制作前原画师都会拿到每一个人物角色的立体雕塑模型，这样做是非常严谨和科学的，可以减少不必要的误差及提高创作的速度和质量。

2、目前就读于国内高等动画大学的学生们是未来中国动画的中坚力量，但是他们中的大多人只是注重于技术和艺术表现形式，却忽视了最本质的----本民族的优秀的文化内涵，学院课程的设置上也存在着问题，传统艺术大多数没有受到应有的重视，缺乏真正意义上的传统文化艺术的教育，缺乏传统与现代文化的整合，动画造型这门课程更是没有得到应有的重视，课时少是一个主要原因，另外作为辅助课程的传统文化内容也少得可怜，可以考虑引进一些美术学院的课程内容，如：泥塑、壁画、剪纸、折纸、版画等等，以丰富和完善造型的内容，这对于学习和提高是大有补益的。

3、扩展动漫产品的通路及平台，如：启动系统的动漫图书出版工程（漫画和动画是息息相关的，是动画的基础平台）、推动网络动画和漫画的发展、增加漫画及动画节的数量、设置动画—漫画奖励及投资基金、加强真正意义上的原创动漫卡通造型的评比与推广活动等等

4、资源整合非常重要，目前国内尚没有形成完善的动画产业链，但是我们各方面的资源并不匮乏，完全可以成立各级专家组在动画片制作的各各阶段进行指导与监督，以协助改善动画片的质量。

总结：中国动漫需要民众的理解、宽容与支持

上海美术电影制片厂曾经是我们的骄傲、是我们国家动画的标志，自从中国动画陷入低谷后，上海美影现在也面临着进退两难的地步，虽然说不上举步维艰，至少也是步履艰难，因为动画片的制作耗资费时，一部动画电影动辄投入上千万元，制作周期也要2-3年，另外动画产业链不完整，衍生产品的通路不畅从而导致资金回笼出现问题，最终影响到投资资金的再循环。而且，由于文革等诸多原因造成了中国动画的断层---动画制作专业人员青黄不接，进而被日本

迎头超过，甚至近两年韩国动画也逐渐出现赶超中国动画的趋势，中国动画的从业人员开始反思了，我们近些年来的制作水平虽然也在逐步提高，但是距离欧美甚至日韩尚有很大差距，究其原因固然政策、投资和市场是主要因素，但是人为因素也不容忽视。

回顾中国动画走过的路——中国动画曾经是何等的辉煌，中国动画也曾经是国人的骄傲，虽然这些早已经成为了尘封的历史，但是我们还有美好的未来！我们目前当然要面对事实---美国动画和日本动画已经遥遥领先，但值得庆幸的是我们还有一群热血青年在埋头苦干，为的就是有一天我们的动画能赶超日本和美国，虽然这不是短时间内就能实现的，但他们在努力拼搏，无论前面有多么艰难。

我们希望国人能给中国的动画人多一些宽容和理解，少一些指责和嘲笑，给他们多一些空间，让中国年轻的动画人在学习中成长！

中国动画就像风雨中的一棵小树，渴望在人们的关爱中成长。

写在结尾的话：民族的就是世界的！

民族的就是世界的！加强一些本民族的文化修养是非常必要的，可以从连环画、漫画、国画、壁画、雕塑、民间艺术等等方面汲取营养，但不是照搬而是发扬，并且是扬弃，发扬优秀的传统抛弃文化中的糟粕，就像现在的唐装，很多人都很乐于穿着，而却没有人去穿着长衫马褂一样，因为唐装代表着我们中华的文化，所以只有优秀的传统文化与现代的表现手法相结合才能创造出属于中国的、属于这个时代的的中国本土动画、漫画风格来。

失败并不可怕，但在哪里摔倒就一定要在哪里爬起来！