威廉_莫里斯与_工艺美术_运动的产生

威廉#莫里斯与/工艺美术0运动的产生

林曦

(浙江工业大学,杭州310032)

摘要:/工艺美术0运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,是莫里斯学说的直接成

果。/工艺美术0运动最主要的代表和奠基人威廉#莫里斯,受到拉斯金的民主主义、社会主义思想的

影响,在设计上强调设计的服务对象,希望能够重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫揉造作的维多

利亚风格。本文试着梳理工艺美术运动产生的背景,分析它产生的条件,以便对现代设计的产生有一

个更透彻的理解。

关键词:工艺美术;现代设计;维多利亚;威廉#莫里斯

中图分类号:TB47 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2006)04-0290-03

WilliamMorrisandtheArt&CraftsMovement

LINXi

(ZhejiangUniversityofTechnology,Hangzhou310032,China)

Abstract:TheArt&CraftsMovementwasoriginalfromEnglandatlate19century,adirectfruitof

Morristheory.Themostimportantrepresentativeandfounder,WilliamMorriswhowasaffectedbydemocra-

tizationandsocialismofRuskin,emphasizedtheserviceobjectindesign.Hewantedtoprosperthenational

traditionoftheArt&CraftandobjectedtoartificialVictoriastyle.Thisthesistriedtofigureouttheback-

groundofthereasonofTheArt&CraftMovement,analyzedtheconditionofhappening,sothatwecanhave

amoreintensiveunderstandingaboutmoderndesign.

Keywords:art&crafts;moderndesign;Victoria;WilliamMorris

可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己

1 /工艺美术0运动产生的背景

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方

式,却没有给设计带来相适应的艺术,于是导致了问题的出现:

机器的批量生产,而产品质量的急剧下降。为了解决这一矛

盾,许多艺术从业者进行了积极的探索[1],,

从英国开始的工业革命,改变了生产力的基本条件,也改

变了社会的政治、经济和文化的面貌,从而使设计进入了一个

新的时代,一个围绕着机器,围绕着市场的新时代,人们把它称

之为现代设计。首先是设计和制造的分工,设计从制造业中分

离出来,成为独立的行业。其次是标准化的产品的出现。通过

机器生产出来的产品完全一个模样,没有古代工匠们的个人风

格和技巧存在的余地,产品的艺术风格无人关心。此时,评价

设计优劣的唯一标准是利益,是如何省工、省料、省钱,没有人

关心产品的艺术性和文化性。第三新的能源、动力也带来新材

料的运用,传统的木,铁被各种优质的钢和轻金属代替,建筑业

也把砖石置于一旁,开始了钢筋水泥构架的结构。总之,人们

收稿日期:2006O06O14的设计目的,因而也产生了更大的自由。机器生产使产品的增长速度突飞猛进,作为销售渠道的市场,商品比以前更为丰富。封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡,市场经济成长起来,自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣,从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。虽然大量的工业产品投入到市场,但设计远远落后在后面。艺术与技术的分离,美术家不过问工业产品,而工厂业主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润,未能想象到还有进一步改善的可能与必要。此时的产品出现了两种倾向:一是工业产品外型粗糙简陋,没有美的设计。二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。社会上的产品明显的两极分化,上层人士使用精美的手工艺品,平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业生产,并且仇视机械生产这一手段。但社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位,因为工业产品可以批量生产,价格低廉,能为广大消费者接受。当时,摆在设计师面前有两个重要的问题,一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延;二是不少知

作者简介:林曦(1970-),女,浙江温岭人,浙江工业大学讲师,主要从事视觉传达设计教学和研究。

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识份子感到震惊、甚至恐怖的工业化的来临。

/工艺美术0运动产生的另一个契机是1851年的工业产

品博览会。1851年英国为了展示其工业技术的实力,收集了

欧洲各国的工业产品,举办了著名的伦敦万国博览会。这个在

水晶宫里举办的工业产品大展示,引起了社会的广泛关注。当

时的产品中,工业产品占很大的比例,外型都相当的粗陋。博

览会的组织者德国建筑师G#泽姆佩尔、英国首相亨利#科尔

和理论家欧文.琼斯都对此提出指责。琼斯称其中的产品是

/趣味最恶劣的、丑陋和不协调的奇想[2]。0博览会上粗制滥造

的工业产品,引起了以约翰#拉斯金等英国一部分艺术家和理

论家的反感。他们通过批判机械化大生产所带来的早期工业

革命造成的负面影响,进而倾向于回归对中世纪古典传统手工

艺的眷顾。以莫里斯为首的/工艺美术0运动开始在民众中倡

导/手工与艺术结合0的理念,提出工艺产品要/美观与实用0

的口号,打破艺术与手工艺之间的界限,主张艺术家走入生活,

艺术与技术结合,创造为大众理解和接受的作品,它反对维多

利亚矫饰之风,倡导中世纪的纯朴装饰,并吸收日本的装饰,从

自然中汲取素材,创出新的设计风格,这是一种可贵的探索。在学习建筑的同时,莫里斯还从事绘画创作和石料、木材的雕刻创作。他用粘土做模型,用灯具做装饰,力求使自己掌握多种技艺,这为他后来在设计中重视材料的性能和操作方法打下了基础。莫里斯对实用艺术的兴趣与拉斐尔前派成员的影响有密切的关系。实用艺术作为一种独立的艺术在当时并没有得到广泛的认可。莫里斯认为,艺术的范围并不局限于绘画与雕刻,它的主要部分应该是实用艺术。人们每天接触它,并用它来美化人们的日常生活,这种艺术来源于人类本能对美的追求。它既可以满足人类的创造天赋,同时又能丰富社会生活。莫里斯继承了约翰#罗斯金的观点,反对工业革命带来的机械化生产和当时艺术中流行的为艺术而艺术的倾向。认为没有人性的机器生产出来的装饰就成了彻头彻尾的、无法饶恕的赝品。/我所理解的真正的艺术就是人们在劳动中的愉悦的表现[3]。0他忠于自己的首要原则,即艺术不应是少数人独占的奢侈品,他不满足于得到他自己想要的东西,他希望广大公众都能得到所有他认为是优秀的艺术。这种思想贯穿了莫里斯的一生。

1861年莫里斯在伦敦红狮广场8号开办了一家工厂,成

立了莫里斯、马歇尔和福尔克纳绘画、雕刻、家具与金属制品美

术工匠公司。莫里斯和他的合伙者们将自己视为/美术工匠0

19世纪初,工业革命的浪潮席卷欧洲,英国站在这场巨大

变革的最前列。工业革命确立了机械化大生产的地位,造成了

资本主义工商业的迅速膨胀。英帝国此时正处在上升的黄金

时期,是世界上最为强盛的工业大国。在社会物质财富不断增

长的同时,社会与美学的双重危机接踵而至:一方面,工业革命

产生了两个相互对立的阶级,资产阶级和无产阶级,贫富悬殊

使阶级矛盾趋于激化,社会主义思潮在英国伴随着工人运动的

发展而在有民主主义思想的知识分子中再度兴起。另一方面,

追逐利润使资产阶级无暇顾及产品的功能与之相适应的形式

设计。文艺复兴以来形成的/高尚艺术0与/实用艺术0之间的

差别已发展到相互对立的地步。莫里斯是第一位认识到当时

这种艺术脱离社会的不健康状况的艺术家,也是第一位投身于

社会主义运动中的有国际声誉的艺术家,他从一个具有社会责

任感的艺术家的立场出发,试图用艺术来改变社会的丑陋与堕

落,他把实用艺术提高到/高尚艺术0或/纯艺术0同等的地

位,并对现代艺术的发展产生了巨大的影响,成为现代艺术史

先驱者之一。

1853年威廉#莫里斯进入牛津艾希特学院,在学院结识

了后来成为终生挚友的伯恩#琼斯,正是他将约翰#罗斯金的

著作介绍给莫里斯。其中给莫里斯影响最大的是5威尼斯之

石6、5现代画家6和5建筑七盏明灯6。1855年他与伯恩#琼

斯参观了英国乡村教堂和法国与比利时的中世纪修道院,深深

地为中世纪的伟大建筑所感染,这使他坚定了学艺术的决心。

1856年莫里斯从牛津大学毕业,进入英国著名哥特复兴风格

建筑师斯特里特的工作室学习建筑,开始了自己的艺术生涯。19世纪工艺美术运动起源于英国,这场设计运动,它反映了19世纪的一种意识形态,/一件物品必须符合它的被制造的目的0,后来发展为一场国际运动。他们通过批判机械化大生产所带来的早期工业革命造成的负面影响,进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。以莫里斯为首的/工艺美术0运动开始在民众中倡导/手工与艺术结合0的理念,提出工艺产品要/美观与实用0的口号,打破艺术与手工艺之间的界限。威廉#莫里斯对由于机械化、工业化大批量生产造成的设计水平下降感到痛恨,他认为速成的工业产品外形简陋,做工粗糙,跟传统的美的原则背道而驰。他深受伦敦世界博览会的刺激,希望能够通过自己的努力,扭转设计的颓败状况。19岁时他开设了世界第一家设计事务所,身体力行,通过自己的设计实践,促进了英国和世界的设计发展。尽管从另一个角度来(FineArtWorkmen),亲自从事设计和创作。莫里斯本人几乎掌握了他从事设计的所有工艺种类的技巧、制作过程和材料性能,并尽可能地参与生产实践。他们要结束艺术家对/非纯美术0(ArtsNot-Fine)的蔑视,他们认为这种蔑视长期以来毁坏着欧洲艺术的基础。在这里,他们并不关心与工业的协调,而是作为一种对商业主义、大规模生产和由此产生的趣味的日渐低俗的反抗,唤醒人们对自然的装饰,纯净的色彩和真正的美的精神的热爱。力图通过艺术来改变英国社会的审美趣味,使英国公众在生活上能享受到一些真正美观而实用的艺术品。2 威廉#莫里斯及莫里斯公司3 /工艺美术0运动对现代设计的影响

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说,莫里斯他们旨在实现手工艺复兴的运动,恢复中世纪的手工传统,(这些曾导致他的学说与实践之间不可调和的矛盾)相对于发展的工业运动来说,是一种对机器文明的消极的退让态度,是他对中世纪手工的迷恋。但在这个运动中,他们所追求的却是所有人生活自由,提出了/艺术与技艺的结合0的理念;提出/工业产品要美观与实用0的口号;提出/艺术是所有人的艺术0,/艺术为大众0和/打破艺术与手工之间的界限0等一些可贵的美学思想。就此而论,莫里斯真正是20世纪的预言家,称得上/现代运动之父0[4]。莫里斯反对机械性的艺术生产,但他的美学思想却被主张机器生产的新艺术运动的艺术家们发扬光大。新艺术运动可以说是从莫里斯领导的工艺美术运动中生长出来的。莫里斯在实用艺术领域的实践探索和理论著述的宣传使装饰艺术取得了与绘画同等的地位,是现代工艺美术的开端。

从莫里斯到他的追随者和手工业行会,再到艺术工作者行会,到工艺美术展览协会,他的设计及他们提倡的原则和设计风格,在英国和美国产生了很大的影响。此后又相继出现了以参考文献:[1] 丁粤红,吴斌,林鸿.老庄思想与现代设计思辩[J].包装工程,2005,26(4):130.[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.[3] 陈望衡.艺术设计美学[M].武汉:武汉大学出版社,2000.[4] 尼古拉#佩夫斯纳.现代设计的先驱者)))从威廉#莫里斯到格罗皮乌斯[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.法国、比利时为中心的将英国/工艺美术运动0引入欧洲大陆的/新艺术运动0,以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的/德国工艺联盟0,到1919年的建筑大师格罗皮乌斯在魏玛创建了/包豪斯设计学院0。它的影响遍及欧洲多国,从这个意义上来讲,/工艺美术运动0以新的装饰反对矫饰,主张精致、合理的设计,并保存了手工艺,对现代设计思想的形成有重要影响。(上接第281页)

都来注意加强包装的管理,改进包装,降低损失,这是一个比较

4 结 语

近几十年来,包装业以迅猛的速度在发展,成为极其重要的,独立的生产部门,但由于经济迅猛发展,商品市场恶性竞争,包装已偏离了健康发展的轨道,一方面包装/喧宾夺主0取代商品成为价格中的大部分;另一方面,在商品市场竞争激烈的今天,对包装经济性的研究,以图降低成本,又成了生产者绞尽脑汁的课题。

和发达国家比较,我国的包装业发展较慢,也正因如此,/英雄用武之地0愈显得开阔。,当前包装在国民经济中是薄弱环节,每年由于包装不善造成的损失高达100亿元。发动大家现实的短期内就能见到效果的提高经济效益的措施。愿我们的包装设计者在全球舞台上,充分发挥自己的聪明才智,设计出更多更好的包装,使我国的商品和包装珠连璧合,相得益彰,取得买椟还珠的效果,请记住-心理上的接受才是真正的接受。参考文献:[1] 张杰.现代包装艺术设计[M].北京:知识出版社,2004.[2] 葛饶民.商品包装及消费心理[J].包装工程,2003,24(6):115-116.[3] 曹方.包装设计[M].南京:江苏美术出版社,1999.(上接第287页)

特色的包装设计才能蕴涵着深厚的文化根源。现代包装设计与传统文化并不是相互割裂的,而应相互渗透,实现传统文化与现代包装的有机结合,在不断发展的时代中实现文化的传承,才能有具有本民族特征的现代包装。

参考文献:鉴的基础上创造出新的形式,与时代的观念相结合才能被消费者接受。处于知识经济时代的包装设计,其核心是对待民族传统文化的态度上,传承和超越才是顺势而合之道。

4 结 语

对本民族文化的传承应立足于透过其形式之实把握其精神之真,/传承0要求我们更多地去关注了解学习传统文化,将其内涵化为修养,然后在作品中自然流露,在对待传统文化问题的价值取向上,传承是本原,超越是其走向。只有在吸收借[1] 艺中.现代包装设计的文化观[J].中国包装印刷网,2003,(12):4.[2] 柳冠中.设计文化论[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1991.[3] 彭会资.民族民间美学[M].南宁:广西师范大学出版社,2000.[4] 舒湘鄂.设计语义学[M].武汉:湖北美术出版社,2001.292