视听语言知识

视听语言

1、

2、 3、

4、 摄影机运动包括：推、拉、摇、移、跟、变焦、升、降等，对应着电影中的场面调度中的摄影机调度。画面内物体运动对应着场面调度中的演员调度，包括一个场面内演员的行为路线、地位和演员之间的表演活动。

5、24格的频率时，就是升格/高速摄影，放映时呈现为慢动作。反之，当拍摄时使用了低于每秒24格的频率时就是降格/低速摄影，放映时呈现慢动作。

6、 角度和背面角度之分。

7、

8、 剪辑点指上下两个镜头之间连接的交接点。它的作用是使前后镜头连接顺畅。

9、 处理时空关系的两种形式：

10、全景的名词解释：全景一表现成年人的全身或场景全貌的画面。 全景画面表现的是某一个被摄对象的全貌，如果以成年人为尺度的话，人物身体轮廓全部都处在画面中，同时周围保留着一定范围的环境。表现一个相对完整的场景的画面也称为全景。

拍摄全景画面应注意的几个问题：○1确保主题形象的完整。○2全景画面是集纳构图造型表现元素最多的景别，拍摄时应注意各元素之间的关系，防止喧宾夺主。○3在一个场景中拍摄，全景画面往往是该场景的拍摄总角度，并依据这个角度来确定该场景的总体光线效果及其人物之间主要轴线关系。因此全景镜头应尽可能先拍。

12○1在拍摄时除了掌握好画面构图外，还应随时注意

被摄λ物 神情的细微的变化，遇到人物紧张、不自然或下意识做出一 些小动作时，或者停机等待被采访者心情平静后再拍，或者 多拍一段画面以便后期编辑时从中有挑选的余地。○2画面构图时背景景物应尽量简洁，色调统一，避免杂乱背景喧宾夺主，特别要注意避开背景处一些明亮夺目的容易分散观众注意力的物体，始终将观众的注意力吸引 到画框近端的主体人物上。○3画面中主体人物只能在一个，其他人物只能以陪体的 “ 身份” 进入画面。同时近景画面中 主体人物应当鲜明而明确，并处在画面结构的主导位置上。

○1主体不要居中。主体居中给人呆板压抑的感受。○2水平线不要上下居中、一分为二吃的分割画面。地平线居中拦腰平分画面给人挤压的感觉，

相反，地平线在水平构图三分之二处则给人的感觉是自然而舒服。○3色调、布光等不要一分为二的平分画面。4主体不要过分孤单。5主体、陪体应分明，不应喧宾夺主。○○

6人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏。○7人或物之间的距离不应均等。应有○

疏密。○8水平线及景物连天线不应歪斜不稳。○9不能完全正面出现，应与镜头形成一定角度。○10构图不应雷同、抄袭。

一部故事片一般由400~1200个镜头组成

14、 马尔丹关于镜头的定义是：

①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；

②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；

③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

16(1) 电视作为反映现实生活的独特的形象思维方式: 蒙太奇思维。

(2) 作为电视创作的基本结构方式和叙述手段 , 包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。(3) 作为电视后期剪辑的具体技巧和技法

17、巴赞的观点认为电影制作的两大特色：○1好莱坞的“蒙太奇”（镜头组接）创作方法和○2欧洲的“长镜头（场面调度）创作方法”。 “蒙太奇创作方法”的核心是通过镜头的组接（剪辑）来叙述故事、刻画人物、表现思想。“ 长镜头创作方法 ”与 “ 蒙太奇创作方法 ” 相反，它不是依赖镜头的组接，而是通过一个镜头中的场面的调度来叙述故事、刻画人物和表现思想。

18（一） 段落的叙事：用一个镜头记录一个完整的事物或表现内容。在故事片中表现为一场

戏或一个段落用一个镜头来完成，即所谓“镜头——段落”。巴赞在分析罗西里尼的影片时说：“《游击队》的电影叙事单元不是镜头，而是事件。毫无疑问，导演对这些事件做过精心的选择，但是事件的完整性是受到尊重的。画面——事件本性不仅在于与其他画面——事件保持联想性关系。从一定意义上讲，这种画面具有离心特性，即可以构成叙事的特性。”

（二） 场面调度：德西卡在《偷自行车的人》中 , 在选定 了扮演儿子的小男孩之前 , 并

没有让他试演 , 而只让他步行一 段。 " 导演希望在大人的徐行的步态旁看到孩子

疾行的碎步 , 因为单就这种不和谐中的和谐本身来说 , 对于理解整个场面调 度也是至关重要的。 "" 孩子不论走在前面 , 还是随在后面 , 无论 跟在身边 , 或是相反 , 因为挨了耳光气呼呼地存心落在后面 , 他 的位置绝不是没有意义的。相反 , 它就是剧作的现象学。

（三） 纪实风格：主张长镜头理论的导演 , 像弗拉哈迪 , 是最早的纪录片导演 , 后有人

把这种风格的故事片导演群称之 为纪录派 , 意大利新现实主义导演们的风格特点 " 类似半文学 性的新闻体 ", 就像电影《游击队》一样 :" 摄影机仅限于跟拍 -名寻找男人的女人 , 犹如一篇不偏不倚的新闻报道 ," 他们的宗旨就是要求自然真实。不允许编导者主观参与 , 而应是客 随录 ," 而现实本身是多面的和多义的 , 一个事件的确切含 义只是在悟出它与另一事件之间的联系后才能逆推出来。 " 这样 , 片子的结论也不由导演去做 , 而是由观众去评判。因而 就造成了 -部作品的主题思想观众各执一词 , 从哪方面理解似 乎都有道理。这就排斥了蒙太奇派导演把事先想好的主题硬塞给观众的导演方法。

19、景深镜头：首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。 其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。 最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。景深镜头往往是长镜头。说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。这也就是我们所谓的场面调度。 需要注意的是：景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。 “运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。以欧洲电影为代表。

巴赞的摄影本体论、景深镜头、场面调度（关于巴赞是一定会考）

21、境内蒙太奇：镜头内部蒙太奇就是通常的叙事剪辑的一种特殊形式 , 又称为机内剪

辑

, 完成一组镜头所担负的任务。

22、所谓视听语言的表达，实际上就是将影视作品的语言分为视觉元素和听觉元素，进而分

解成构图、景深（镜头、机位）、色彩、影调、照明、景别、运动、角度、语言、音响、音乐、剪辑等元素。

24、跳轴——实践题。

当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。

（1) 利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的

镜头，将轴线方向改变过来。

(2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。

(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。

(4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。

(5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。

改变运动轴线的几种方法：

（1）借助运动的动作变化改变轴线；

（2）插入中性运动镜头，在两个相反运动的镜头中间，插入一个运动物在画面中间纵深运动的镜头，中性运动镜头没有明显的方向性，可减弱相反运动的冲突感；

（3）借助人物的视线；

（4）特写插入；

（5）全景再次交待视点。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

是镜头组接的基本原则, 所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个固定镜头主体都是运动的，其剪辑点可选在主体运动的过程中。

两个固定镜头组接时，画面主体都是静止的，其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静) 。

两个固定镜头组接时，其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换；另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置

时切换(静接静) ，如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

“动”接“动”、“静”接“静”。

当两个镜头都是运动镜头，并且运动方向一致时，应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动) 。

如果两个运动镜头的运作方向不一致时，就需在镜头运动稳定下来后切换，即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静) 。

“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。

除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。