白居易与刘禹锡的两首小诗比较
白居易与刘禹锡的两首小诗比较
一、 引言
白居易与刘锡是中唐著名诗人，是好朋友，也是诗敌。后世常将两人并列，称为“刘白”。白居易诗内容贴近日常生活，富有人情味，语言平易自然，不事雕琢，刘禹锡有一首《翰林白二十二学士见寄诗一百篇，因以答贶》，诗中赞他“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。刘禹锡诗语言凝炼，气骨坚劲，白居易曾感叹：“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。予不量力，往往犯之。”两人对对方诗歌风格的评价，可说都是十分中肯的。
本文通过白居易与刘禹锡的两首小诗的比较，分析二人诗歌风格的不同，并就三首小诗的评价问题，提出新的看法。
二、 《春词》与《和乐天春词》
白居易《春词》原诗：
低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。
斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？
刘禹锡《和乐天春词》：
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
先看白诗。首句“低花树”“小妆楼”，从居所写起，字字贴合女子身份，七字之中，已有人在。次句很自然地过渡到人，正面写女子，“眉心”写神态，“春”字点题，“愁”字更是把整首诗的意思都写尽了。小诗写到这里，再想接着写人、写“愁”，几乎已无可措笔。可以说，白居易给自己出了个大难题。再看第三句如何救活。“斜”字轻轻一转，由正面转到旁面，“背”字再一转，由旁面转到背面，转得何等巧妙，又何等自然。诗中所写的场面，变成了立体，所写的女子，也变成了一个活生生的人；不但如此，连诗人的身影，我们也仿佛能感觉得到：多情的诗人，从女子楼前走过，走出很远了，回过头来，发现女子还在楼头痴立。“栏阑”“鹦鹉”再承首句的“低花树”“小妆楼”，点缀身份。三句既有诗人在，末句轻轻一问，便水到渠成。正因为诗人是活生生的，女子是活生生的，过客与思妇，关切虽深，却要“止乎礼”，淡淡的惆怅，才像是活生生的生活。
再看刘诗。刘诗以语言凝炼而著称，首句“新妆宜面”，次句“春光一院愁”，
能省的修饰都省略掉了，描写简单得不能太简单，就好像一股急流，翻山落涧，略无凝滞。三句稍加过渡，“花朵”接二句“春光”，顺势带出四句“蜻蜓”。四句“蜻蜓飞上玉搔头”，可谓神来之笔，全诗为之生色。
论者似乎一般都认为刘诗胜于白诗，如蘅塘退士的《唐诗三百首》中，便只有刘诗而无白诗。其实，细读之下，白诗显然比刘诗更有余味，也更见功力。刘诗的好处，只在末句的一个细节，想象新颖，安排巧妙。然而，按中国古典诗歌传统，“巧”并不是最高的标准，如陶渊明的诗歌，历来评价都是极高的，但陶诗的好处，却并不在“巧”，而在“淡”，平淡而不枯槁，平淡而有余味。刘诗凭才气或者一时灵感，应该说不难写出。诗有才子之诗，有诗人之诗；倚才为诗，虽然可以惊人，却大多不能感人。反观白诗，句句平淡，句句落到实处，仿佛就是真实的人生，显然更有打动人的力量；三句四句，救转全诗，也需要极大的才力，可是却看不出刻意为之的痕迹，正如刘禹锡所言“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。
总而言之，白诗以“情”动人，余味深长；刘诗作为一首次韵的和诗，体现得更多的是组织文字、安排结构上的“才气”，虽然新巧，论余味毕竟颇有不如。
三、 《杨柳枝》与《板桥路》
白居易《板桥路》原诗：
梁苑城西二十里，一渠春水柳千条。
若为此路今重过？十五年前旧板桥。
曾共玉颜桥上别，不知消息到今朝。
刘禹锡《杨柳枝》：
清江一曲柳千条， 二十年前旧板桥。
曾与美人桥上别， 恨无消息到今朝。
白居易的诗歌，大多是温和型的，心有所感，便发而为诗，不加修饰，不事安排。这一方面导致他写下了不少粗率之作，为人诟病，另一方面，也让他的诗中有一种天然之致，是其他“刻意为诗”的诗人所不及的。
我们试看白居易的另外一首《魏王堤》：
花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。
何处未春先有思？柳条无力魏王堤。
这首诗，对第三句的理解，有较大分歧。一般认为，一二句是一节，写天气寒冷，景物萧条，无精打彩地信马闲游；三四句是一节，写眼前一亮，春天虽还没到，堤上的柳条已在发芽了。但笔者却不认同。这首诗，从第二句开始，意思便已轻轻一转：虽然景致萧条，却自有兴致，信马闲行，一直行到黄昏时候。三四句便解释，何处闲行，因何有此闲情。整首诗，写的是一种淡淡的闲情，淡淡的惊喜，冲融和乐，正符合白居易的性情与诗风；若以为第三句语意才转，而第四句所写，也只不过是柳枝渐渐发芽这样一个小小细节，显然转得太过突兀。
白居易还有一首《寒食江畔》，也是这样淡淡的情怀，淡淡的文字：
草香沙暖水云晴，风景令人忆帝京。
还似往年春气味，不宜今日病心情。
闻莺树下沉吟立，信马江头取次行。
忽见紫桐花怅望，下邽明日是清明。
这首诗中，首句的“草香沙暖水云晴”，嗅觉、触觉、视觉，各般“春气味”，四面八方一时袭来，让诗人情不自禁地想起“帝京”，想到自己的迁谪、衰病；五句六句的“沉吟”，“信马”，是诗人怅惘心情的不自觉的流露；由“立”到“行”，也可看出，诗人心情正在渐趋和缓。七句八句，正恍恍惚惚之际，忽然走过紫桐花下，想起故乡此刻，正是桐花满地，更由桐花满地，想到明日便是“清明”。一件事引起一段心情，一起一伏，一伏一起，词句虽然平淡，意味却是无穷。
再看这首《板桥路》，虽然不是名篇，却自有动人之处。我们试着大致分析一下。诗人无意之中，走过梁苑城西，眼前看到一渠春水，千条垂柳，一切都是那么熟悉，忽然心中一动：怎么我竟走到这里来了？这条板桥路，不就是十五年前曾经走过的吗？由板桥，诗人想到十五年前，想到十五年前跟那个人在桥上相别的情景。诗中没有一个“恨”字，可是读完之后，却让人不由自主地感到一种淡淡的惆怅，淡淡的伤感。
以上几首诗，都较能体现白居易诗歌的风格，感情都是自然流露的，文字都是心有所感，则落笔为文，一字不隔。 乍看之下虽然平淡，细读却能感人。
再看刘禹锡的《杨柳枝》词。刘诗几乎全从白诗而来，删去首句地点“梁苑城西”，三句的心理活动，末句再正面点明“恨”字。单从字面看来，词句简洁、语意流便，倒也符合“其锋森然”的风格。然而，若细细品味，这首诗却实在让
人说不出有何好处。首句写景不可谓不精工，然而却与“恨别”的主旨并无多大关系，有喧宾夺主之势；三句“美人”二字，较白诗“玉颜”二字，感情深浅，远远不如；四句结得快，“恨”字也下得快。一般来说，绝句因为字数少，要讲究言近意远，言有尽而无穷，可是这首诗，一气而下，读完之后，却很难在读者心中引起什么共鸣。
刘禹锡以《竹枝词》《杨柳枝词》之类由民歌加工而成的小诗见称，兹举两首与上《杨柳枝》比较：
其九
山上层层桃李花，云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畬。
其十
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
这两首诗，词句不可谓不工，画面不可谓不明媚，节奏也不可谓不快，可是这种“快”并不只是文字之快而已；因为诗中有生活，有感情，诗中所写人物的心情是欢快的，所以这两首小诗，虽然也是一口气便读完，却让人觉得沉醉其中。相比之下，上面所分析的《杨柳枝》，便毫无回味可言了，而今日的学者周啸天，却大赞特赞其“含蓄之妙”“章法之妙”“剪裁之妙”，实在是皮相之论。
四、总结
白居易、刘禹锡作为中唐的两位大诗人，诗歌创作中都有自己独特的风格。就大体风格而论，本来并无优劣，然而就具体诗作而论，有时也还是能看得出好坏。本文讨论的三首小诗中，刘、白二人的风格都是比较明显的；在讨论各自风格的同时，本文就三首诗的评价问题，也提出了自己的看法：三首诗，刘明显都逊白一筹。
作者简介：袁湘生，男，27岁，硕士学历，广东科技学院应用英语系教师。出版有专著《白居易诗词新释》。