毕业论文--传承与发展--古筝曲[战台风]演奏技巧分析

目录

摘要………………………………………………………………………………1

关键词……………………………………………………………………………1

英文摘要…………………………………………………………………………1

英文关键词………………………………………………………………………1

前言………………………………………………………………………………2

一、传统古筝演奏技巧……………………………………………………………2

（一）左手技巧………………………………………………………………2

（二）右手技巧………………………………………………………………3

二、《战台风》对传统古筝演奏技巧的继承……………………………………3

（一）对右手大撮和左手小撮技巧的继承…………………………………4

（二）对左手滑音技巧的继承……………………………………………4

（三）对左手刮奏技巧的继承……………………………………………5

（四）对右手摇指技巧的继承……………………………………………5

三、《战台风》对传统古筝演奏技巧的发展……………………………………6

（一）柱外刮奏………………………………………………………………6

（二）扫摇四点………………………………………………………………6

（三）扣摇……………………………………………………………………7

（四）扫弦双食点……………………………………………………………7

（五）装饰密摇………………………………………………………………8

结 语…………………………………………………………………………………8

参考文献……………………………………………………

传承与发展——古筝曲《战台风》演奏技巧分析

摘 要：《战台风》是我国新时期著名华裔古筝演奏家王昌元女士的代表作。在作品中作者将传统古筝演奏技法中的“滑音”、“大撮”、“刮奏”、“摇指”等技法予以继承，并创新了“柱外刮奏”、“扫摇四点”、“扣摇”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”等之前筝曲中所没有的新技法。作者的这些继承与创新对古筝艺术的未来发展做出自己的思考和贡献。 关键词： 《战台风》； 演奏技巧； 传承； 创新

Heritage and development - GuZhengQu war stage manners,

performance skills in the analysis

Author: Tian Qianwen Supervisor: Chen Dong

(jishou university music dance academy musicology 2 class 10, hunan jishou, 416000).

Abstract: "the war stage manners" is a famous Chinese guzheng performer during the new period of our country Wang Changyuan lady's masterpiece. Author will traditional guzheng playing techniques in his works of "glide", "big pinch of", "scraping the play", "shake" techniques such as inheritance, and innovation "scraping the play outside the column", "at four o 'clock and shake", button "shake", "sweep the string double feed point", "decorative dense shake before zheng qu" are not new techniques. The inheritance and innovation of the authors on the future development of guzheng art to make their own thinking and contributions.

Key words: "war stage manners"; Playing skills; Inheritance; innovation

前 言

古筝是我国古老乐器中地位尤为重要且风格独特的民族乐器之一。它音色优美、演奏技巧丰富、音域宽广，具有极大的表现力与感染力。古筝音乐文化历经两千多年的历史，风格已呈现出多元化发展的趋势，演奏技术更是不断革新，在继承传统演奏技术的同时融入新兴元素，使古筝艺术得到了飞速的发展。有关古筝的起源存在两种比较广泛的说法，一是分瑟为筝说，而是蒙恬造筝说，我们一般认为分瑟为筝说的可能要大于后者。古筝又叫秦筝，是因为在当时的战国秦地一带广为流传。距今已有2500年以上的历史了，产生可能早于战国时期。最早的古筝只是一件比较简陋的乐器，仅存在于民间自娱性的活动中。逐渐登上大雅之堂是在东汉末年，开始得到社会的广泛认可和推崇。到了唐朝，古筝得到繁荣发展，古筝演奏已十分普及和盛行。在广泛流传的基础上，唐代还形成了秦派、西秦派、魏派、楚派等多个流派。古筝开始走出国门是从南北朝起。先后传入了日本、朝鲜、蒙古、缅甸、越南、新加坡、马来西亚等国家。《战台风》是浙江古筝流派的继承者之一王昌元在1965年有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。作者不仅沿用了传统浙江筝派所特有的长摇、扫摇等技法，还刻意求新，创造性地设计了扫弦、扣摇、扫弦双食点等新技法，淋漓尽致地表现了码头工人英勇战台风的生动情景。此曲当时风靡全国，流传至今，成功将古筝传统演奏技术与创新技术完美融合，使古筝艺术的发展达到一个新的台阶，推动其发展。

一、传统古筝演奏技巧

（一）左手技巧

传统左手技法的性质是润饰性的，主要是参与音乐的表现。它通过四种基本技法来实现：一是按音，二是吟弦（包括吟与揉），三是滑音（包括上滑音、下滑音、回滑音），四是颤音。这四种技法虽然有差别，但都是以音乐润饰为其目的。下面主要来说颤音和按音、滑音的特点。

1.“颤音”演奏的特点

“颤音”指法标记“~~~”，是右手拨弦后，左手在手臂、手腕的带动下作均匀而有规律的上下震动。它是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法，是对传统“揉”、“吟”技法的总称，这一称呼约始于20世纪50年代。“颤音”通过快速而细致的高音波动，赋予音乐以表情色彩。颤弦的同时，胳膊放松，大臂自然下垂，小臂、手腕与面板平行，手腕不可凹陷与凸起，手指自然弯曲，食指与中指并拢放在离琴码15cm左右处并且颤音是两指应呈弧形，指尖并起，这样是胳膊的力量通常送到指尖。

古筝演奏中左手“颤音”有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能；有体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能；有赋予音乐表情色彩，起到古筝器乐声腔化的功能，“颤音”的音响效果丰富多彩，把不同的“颤音”奏法恰当的运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力。

例如在描写自然景色的乐段中，用了合适的“轻颤音”后，会使乐曲变得更加舒畅而优美。《洞庭新歌》中第二部分的慢板就用到了轻柔的“颤音”加以修

饰，生动描绘出了洞庭湖的美丽景色。

2.“按音”的演奏特点

按音是当旋律中出现“4”、“7”这两个音或其他临时升降音时必须由左手按弦得到音高的加法。按音通过手臂、腕与指尖用力压弦，改变弦的张力使音升高。按弦时，左手食指、中指、无名指三指并拢，自然弯曲，用指尖触弦；而大臂快速向下用力，使力量通过臂、腕、手指送入指尖，按压动作要果断、迅速。按弦后注意保持音准，切记一定要知道右手弹奏下一个音时才能放松。

3.“滑音”的演奏特点

滑音是古筝演奏中最具特色、最具有韵味的一种演奏手法，也是古筝韵味的主要表现之一。要使音乐风格到位，必须注意滑音的动作正确，节奏感突出。左手动作的快慢也形成了筝乐不同的韵味和特点。滑音可分为上滑音、下滑音，上下滑音结合起来运用又形成了回滑音。上滑音，在谱面上的指法标记是“”，弹奏要领是当右手弹奏某音乐时，左手在按音滑动过程中产生的音响效果称为上滑音，上滑音的标准一般是以紧挨按弦的后一根弦的音高为标准；下滑音，谱面上的标记为“”，弹奏要领是先将某一根弦按到一定音高，待右手弹奏后再将其还原，这个滑动过程称下滑音。下滑音的标准一般是以紧挨按弦的前一根弦的音高为准；回滑音，在谱面上的标记为“∽”，弹奏要领是将上滑音和下滑音连续进行的一种弹奏法，当右手弹奏时，左手慢速按弦，做上下滑音一次，音色要求饱满、圆润。

古筝这个古老的乐器之所以能流传两千多年而到今天都不被淘汰，很大一部分原因就是古筝在演奏过程中，主要依重于左手“颤音”、“按弦”、“滑音”等多种技巧的运用而产生了特有的韵味，使筝乐风韵独特，个性鲜明，奠定了它在民族音乐中的地位。当然，右手的演奏更加是不可忽视的，接下来就说说右手的演奏特点。

（二）右手技巧

传统右手技法以弹弦为主活动于琴码右侧，其基本任务是取音，是古筝发音的动力源。用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。 单音技法是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。它包括参加弹奏指尖的正反向弹法。（大指托的指法标记为“﹁”、劈的指法标记为“﹂”；食指挑的指法标记为“∕”、抹的指法标记为“﹨”；中指剔的指法标记为“︶”、勾的指法标记为“︵”；无名指打的指法标记为“ˆ”、摘的指法标记为“ˇ”）在传统筝曲中，大指、食指和中指三指组合弹奏时最常见的技法，其结合方式以“四点”（勾托抹托）为框架在一个八度内来演奏；和音技法体现出古筝的多音技法。它包括和音、和弦两类，主要有双托“﹄”、双劈“﹃”、双挑“∥”、双抹“”，以及大撮“”、小撮“”对称弹法；琶音技法主要是一个八度内的大、小三和弦的弹法；历音技法，历音即装饰音，是依靠音位排列顺序右手迅速地上、下刮奏是古筝独具特色的旋律装饰手法；作为弹拨乐器的筝，以“点”的发音形式出现，其长音就依靠某种技巧持续演奏，形成连续、密集的点来构成。在传统筝曲中，主要有拇指在一根弦上快速托劈的摇指和八度交替快速弹奏的轮指两种。

二、《战台风》对传统古筝演奏技巧的继承

古筝本身承载着我们当下正在向全国推广和普及的国学的精髓。因此古筝要

发展，要创新，首先是继承的问题，只是在继承的基础上才能更好地创新，最终获得更好的发展。

（一）对右手大撮和左手小撮技巧的继承

《战台风》中右手大小撮的演奏技法主要出现在乐曲的第一乐段与最后的呼应乐段。但是两处的的大撮和小撮的演奏技法又有着不一样的要求，体现出不同的音乐风格，达到不同的音乐效果。

谱例一：

谱例一是乐曲一开始，第一二小节需要注意右手套抓技巧和左手小撮技巧的配合运用。左手小撮的抓弦位置和左肩直线相对，和右手套抓的抓弦位置平行距离为17公分左右。要抓得饱满扎实，快速敏捷，节奏鲜明，力度均匀。乐曲以强音开始，表现出一种恢宏的气势，双手的抓奏要坚定有力，音一定要扎实。左右手的触弦位置应当适当靠近中点。

通过模拟打击乐节奏的旋律来表现紧张而欢乐的劳动情景。这一部分的演奏要热情洋溢，激情满怀，要有力度有气势，形象地描绘出码头工人紧张愉快的劳动场面。

谱例二：

谱例二是乐曲的结束乐段，重新恢复了第一乐段的快板弹奏速度，要奏得有力欢快紧张激烈。右手沿用八度大撮技巧弹奏，左手用小弹奏。与第一乐段的演奏要求基本相同，但是有少量音的改变，弹奏时要注意。此部分的右手大撮和左手小撮要重弹，注意弹奏出渐强的音乐效果，突出音乐的雄壮有力。

（二）对左手滑音技巧的继承

《战台风》中对滑音技巧的继承只在第一乐段中出现了两次，虽为数不多，但对第一乐段的音乐气氛起到了烘托作用。

谱例三：

谱例四：

谱例三和谱例四都出现在第一乐段，奏法要求基本一致。连续同度按音的弹奏，要稍有下滑弦的动作，两处不同之处是后者有反复记号。弹奏力度渐渐加大，弹奏出从弱到强的连续小滑音音乐效果。

这是台风的预兆。这里与后面所表达的内容相呼应。在处理连续的同度按音时，要注意渐强，不要忽视细节的处理。总之，这里的总体处理与前面劳动场面的描绘比较相似，但在强弱音等细部的处理上要突出暗示的色彩，为后面的发展做好铺垫。

（三）对左手刮奏技巧的继承

不同类的刮奏在具体运用方面是颇有讲究的，连接性刮奏，必须做到

“连”，要最大程度地使其与前后音相连。而装饰性刮奏则重在 “装饰”二字，必须起到 “锦上添花”的功用，要做到短小灵动。

谱例五：

谱例五当中的左手刮奏就属于装饰性刮奏，时值两拍。右手摇指一拍后左手紧接着刮奏两拍。给右手的长音加以修饰，要刮得轻盈流畅而不死板，同时给乐曲接下来的内容埋下伏笔。

谱例六：

此处的左手刮奏与右手之前的左手小撮伴奏形成对比，属于内容型刮奏。最后一个小节是双手快速下行刮奏，是第四乐段的结束第五乐段的开始，这里的和声刮奏除了表明这是一个乐段的结束之外，在乐曲内容上来说还暗示着与台风搏斗的终结。刮奏与下一乐段的衔接处有一个短暂的停止，台风好像已经停了，大海也不再泛起巨浪，似乎风平浪静，一切好像都过去了。但是，如此快节奏的刮奏，以及刮奏结束之后的煞弦所产生的杂音，都暗示了这并不是以个真正的结束。

（四）对右手技巧中摇指的继承

《战台风》中摇指的比例占很大，但由于乐曲的速度与力度，此曲中运用的摇指类型大多是一悬腕摇为主的。悬腕摇在当代古筝摇指演奏技法中难度最大，运用最广，音色最美、最通透，表现力最强。

谱例七：

谱例十二是乐曲的慢板乐段。第一小节要注意装饰性花音的弹奏和花音后密摇的弹奏，要注意左手快速琶音与右手的配合。应当摇得细腻、匀称、流畅。表现的是雨过天晴的美丽景色和人民的愉悦心情。此乐段的弹奏要轻盈优美，表达出对自然生命的热爱。

三、《战台风》对传统古筝演奏技巧的发展 《战台风》是浙江古筝流派的继承者之一王昌元在1965年有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。作者不仅沿用了传统浙江筝派所特有的长摇、扫摇等技法，还刻意求新，创造性地设计了扫弦、扣摇、扫弦双食点等新技法，淋漓尽致地表现了码头工人英勇战台风的生动情景。

（一）柱外刮奏

乐曲第二段台风袭击部分，作者运用了了技法“柱外刮奏”，这也是作品的创新部分，利用噪音来表现台风突如其来的怒红以及昏天暗地的场景。

谱例八：

第五拍起的左手刮奏有固定节拍，时值为两拍；紧接着的左右手交错上行、下行刮奏演奏者可以在乐谱的基础上即兴发挥。在强弱的处理上，应该注意按照由弱到强的规律来处理，切实表现出台风由远及近而来，大海波涛翻滚的过程。出弦时要强一些，速度要快一些，把台风无坚不摧势不可挡的气势表现出来。还要注意两手反向的配合，动作要协调一致，姿态要优美，声音要明亮，弹奏要激烈，双手刮奏要大体对位。在进行柱外刮奏时，力度应该稍微大一些，突出噪音的感觉。

（二）扫摇四点

乐曲的第三部分是全曲的中心段落，篇幅也最长。

该部分通过旋律节奏有疏到密、由简到繁等变奏手法，表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。稳定的节奏体现着坚定的信念，也是这一乐段情绪上突出性的渲染。弹好此段必须注意扫摇与扣摇这两种创新技法。 谱例九：

扫摇就是讲扫弦和摇指相结合，这又是一技术创新。王昌元在《战台风》创造性的使用了该技法，此后该技法在筝界广泛应用。扫弦是从琶音技法中吸收改造而来的一种技法。演奏时用左手食指、中指、无名指快速连扫倍低音区数根琴弦，造成轰鸣的音响。要先用双勾加劈的技巧把装饰音和装饰音的高八度音同时快速弹奏出来，然后从拇指托开始迅速进入摇弦的弹奏。扫弦要有力度有气

势，注意动作的协调性；摇弦要保证力度和密度，尤其注意保证音色的纯净，这就需要弹奏者利用关节的细微动作来调整假甲与筝弦的接触。码头工人的主题不断反复，变奏，旋律音型由疏至密，左手伴奏由简到繁，音区高低变换，为使紧张的气氛更加递进。

通过大篇幅的使用“扫摇四点”技法将音乐逐渐推向高潮，扫摇演奏时各个段落衔接要自然、紧凑。特别是演奏摇段较长时，摇指移弦节奏要准确，手臂放松，是旋律更洪亮。在曲谱中，当右手同时出现刮奏时，仍应该按照原有进行的节奏速度衔接到下一

旋律。

（三）扣摇

扣摇，即摇指的一种，加上左手二指紧扣弦，发出风来到去的声音，在琴码与右手触弦之间，先由左向右，而后再向左捋动，同时右手作拇指摇，演奏时右手摇指仍需有力度与速度，即由弱到强，由慢到快，由快到慢等。从而来表现风声由近及远、呼啸而来的效果。

谱例十：

扣摇在《战台风》中属于创新技巧，运用于乐曲中主要用作渲染气氛和模拟台风的声音。

（四）扫弦双食点

典型的双食点奏乐段出现在乐曲的第五十一小节至五十七小节，要注意双食点弹奏要领。此乐段是下行音阶双食指点奏，要充分注意腰部的协调配合，以腰部为轴心，整个上身部位随着快速下行音阶弹奏而有节奏地摆动。弹奏此乐段要特别注意全身放松，特别是手腕，因为手腕放松程度将决定点奏速度和点奏质量。整个点奏要弹得饱满扎实，声音清晰连贯。

谱例十一：

虽然是传统技法，但持续大篇幅并有力度的运用还是首创。这是一个开拓性成功的技法，练习时应两肩放松，手臂不能僵硬；用手臂带动手腕，利用手腕的惯性作用，尽量把力传到指尖上。进行摇指或点指，通过慢练，逐步达到快速。也称为”扫点“，就是双手的食指快速交替轮”抹“琴弦，有时也可以用右手中

指”扫“、左手食指”抹“、右手食指”抹“与左手中指”勾“配合的交替指序组合，王昌元在浙派”双抹“技巧上的基础上发展而来。改处的扫摇四点预示着台风就在眼前，气氛越来越紧张。

（五）装饰密摇

装饰密摇也是《战台风》开创的新技巧之一。装饰摇的弹奏。正常的密摇是先托后劈，使托劈音连成一条线，装饰密摇则和一般的密摇相反，是先劈后托，也就是说，先用劈奏法将装饰音弹奏出来，然后转入正常密摇的弹奏。左手摇注意固定起止音上行刮奏的弹奏，要占三拍时值，严格和右手弹奏对位。

谱例十二：

谱例中的5音，右手拇指先托，紧接着劈。动作要衔接连贯，起音要弹得扎实，音色明亮。该处的的演奏是慢速自豪地，表现台风过后工人们继续丰收的喜悦之情。

结 语

本文通过对古筝名曲《战台风》的演奏技巧分析，总结出该作品在演奏技法上的继承与发展。《战台风》影响了一个时代，它的出现使得古筝的演奏技术进入了一个新的高度，结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，当然本曲的影响也有利有弊，它在丰富了筝乐变现力的同时弱化了古筝的左手特质使得整个文革时期的筝乐创作走向一个“高、快、强”即技术难度高，速度快，力度强。古筝艺术的发展不应该仅仅停留在传统和技术理论的层面，而应重点放在创新层面，作为古筝艺术的传承者我们更应该为古筝事业的发展贡献出自己的绵薄之力，让这件美好的乐器受到更多人的喜爱。