贝多芬交响乐的艺术特征

1、第一交响曲。贝多芬的C大调第一交响曲，完成于1800年，应该算是大器晚成了。即便如此，那时的他仍然只是海顿和莫扎特交响曲的一个杰出继承者。因为我们从这部作品里面，还能够听到很多前辈的影子，能听到他们的影响。但是已经开始有贝多芬自己的个性了。

更重要的是，贝多芬在创作这部交响曲时进行了一次重大的改革。在贝多芬之前，所有作曲家创作的交响乐，都是为王室和贵族创作演出的。贝多芬不同，他发表第一交响曲的时候，举办了一场大众音乐会。我们现在理解的“大众”跟当年那个“大众”的概念不是一回事。我们现在说的“大众”是工农兵大众，而贝多芬那个时期的“大众”，是指社会所有的人。他的交响乐是面对社会所有人的音乐，而不仅仅是面向统治者，或是面向王室和贵族。在十九世纪，这是一个非常了不起的改革，终于让交响乐走出了宫廷，面向了社会。贝多芬每隔几年就举办一次大众音乐会，发表自己的交响乐协奏曲。他的第一交响曲首演就已经体现了这位作曲家高度的人文关怀精神，他的音乐已经不仅仅是“象牙塔的艺术”。

第一交响曲还是按照古典交响曲套曲的结构完成的。第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲，可是这其中已经有谐谑曲的特点了，第四乐章又是快板。我们可以领略到，当时的贝多芬虽然已是而立之年，但他还是焕发着青春的朝气。比如说第四乐章，一开始他让整个乐队演奏一段简单音节的重复，就表现出了一种兴高采烈、热火朝天的、年轻人的那种蓬勃朝气。

2、第二交响曲。第二交响曲，给我们的感受是青春、阳光、爱情、温馨。但实际上这是贝多芬当年在最痛苦的时候写的。创作第二交响曲的那段时期，贝多芬在生活上非常困扰，因为他觉得自己的听觉越来越糟糕，心急如焚。他来到了维也纳的郊区海利根斯塔特，在那里进行治疗和疗养，迫切的希望能够恢复正常的听觉。对于一个音乐家来说，失聪是最残酷的打击。听不见声音，怎么能进行音乐创作和表演呢？我们应该是可以理解贝多芬当时这种心情的。很遗憾的是治疗失败了。贝多芬非常绝望，就写下了海利根斯塔特遗嘱，下决心要离开这个美好的世界。他把身后事都做了安排。如果贝多芬当时要是真的走上了这一条绝路的话，对于人类来说将是一个巨大的损失。但值得庆幸的是，贝多芬有着坚毅的、不屈服的个性，他觉得自己来到人间的艺术使命还没有完成。所以，他顽强的战胜了病魔，并写出了这么光明的交响曲——D大调第二交响曲。这部作品几乎跟海利根斯塔特遗嘱是同时完成的。我们现在听贝多芬的这个作品，很难想到贝多芬是一个残疾人，很不会想到他当时有着那么痛苦的经历。他带给我们的音乐是那么阳光、那么有力量。第二交响曲，是充满了诗意的乐章，我们丝毫不会感觉到，这是一个想结束自己生命、绝望的人的声音。可见贝多芬有着多么坚毅的性格。

3、第三交响曲。前两部作品应该说还是继承了海顿和莫扎特的风格。贝多芬自己的风格还没有完全形成。真正形成贝多芬自己风格的是降E大调第三交响曲，作品55号，1803年完成。这部作品创作的背景，是拿破仑作为资产阶级代表人物轰轰烈烈反封建的时候。这个时候的拿破仑在贝多芬心目当中是英雄。所以贝多芬满腔热情地写了第三交响曲来歌颂他。创作完成后，还写了题词：赠拿破仑·波拿巴。没想到这个乐谱还没有到拿破仑的手上，就有消息传来说拿破仑称帝了。贝多芬非常愤怒的说，没想到他也是凡夫俗子，他肯定会把百姓踩在脚下的。贝多芬怒不可遏，把这个题词重重的划掉了。现在曲谱上，这个划掉的痕迹还保留着。之后他重新写了一个题词：献给一位英雄。因为这个乐曲还是为英雄写的。

这部交响曲是一部宏大的交响曲。从这部开始贝多芬的交响乐创作，已经面向全人类了，面向人类的命运。因为当时资产阶级上台以后，宣扬的就是民主、共和、自由、博爱这些口号。贝多芬的创作很大程度上受到了这些思想的影响。

在第二乐章里，有一首《葬礼进行曲》。听这个葬礼进行曲，能让我们深刻的感受到，贝多芬写的音乐不是表现一个小“我”。通常我们在失去亲友以后，会很沉痛、很悲哀，我们这是小“我”。听一下贝多芬的音乐，他展现的那种悲痛是为全社会、全人类而发出的。他有一个博大的胸怀，可以集齐人类的悲痛，让人们更加热爱未来，充满勇气和自信地去创造未来。所以即便是葬礼进行曲，它还是有力量的，是非常深沉深邃的音乐。不是那种悲悲切切、对生活失去勇气的，不是那种哀叹的，而是非常坚毅、非常刚强的。

4、第四交响曲。降B大调第四交响曲，作品60号，贝多芬是1806年完成的这部作品。德国音乐家舒曼曾经评论：这部作品好比是两位欧洲神话巨人中间的一位希腊姑娘。也就是说在第三和第五交响曲之间，有一个抒情的第四交响曲。这个和贝多芬本人的生活经历有着密切的联系。作为一名艺术家，他也有自己的爱情。这段时间，贝多芬的心情很愉快。其实他终生未娶，并不是他不想结婚，而是到头来那些爱他的女子，最后都没有嫁给他。因为他是一个穷艺术家，长得又那么丑，还得过天花。有一些女子，对他很崇拜，和他也有共同语言。但是大多数跟他学琴的女子不是贵夫人就是贵族少女，根本不可能和他在一起。所以贝多芬有过温馨的爱情生活，但是他最终还是孤身一人。那么这部交响曲恰恰就是他恋爱时期的产物，很轻松、活泼。特别是中间的第三乐章诙谐曲，我们能感觉到他的幽默、欢喜、雀跃、童心未泯。

5、第五交响曲。C小调第五交响曲，作品67号，是1808年完成的。这部交响曲是演出得最多的。美国交响乐团联盟有过一个统计，在美国每年大概举办1万多场交响音乐会。贝多芬的交响曲演得最多，有1千多场，其次是莫扎特的，再其次是柴可夫斯基的。而贝多芬的交响乐演得更多的，就是最具有代表性的第五交响曲《命运》。

通常我们说交响曲是采用奏鸣曲式。奏鸣曲式包括三个部分。第一部分是呈示部，第二部分是展开部，有的时候又称之为发展部，我个人认为“展开部”的说法更确切一点。第三部分是再现部。呈示部又包含两个重要的主题，我们称之为第一主题、第二主题。有的时候简称主题、副题。这两个主题之间有一个连接，第二个主题之后有一个小的结尾。意大利指挥家阿巴多录制了贝多芬交响曲全集，并且有一章是专门解释他对贝多芬交响曲的理解的。其中有一个重要的观点，就是他认为奏鸣曲式的呈示部，必须按照作曲家的指示，反复一次。也就是把这部分做两遍。因为这是整个奏鸣曲的最重要的内容，奏两遍是为了让听众加深印象、加深感受。

第一乐章就是呈式部，开门见山。后面所有的内容都建立在这个节奏的展开上，我们叫分列。然后派生出第二主题。如果说第一主题表现人类面对命运，永不妥协、勇往直前、百折不挠的这种斗争意志和精神的话，那第二主题就是展现对于未来光明的一种向往、崇敬，所以是比较抒情的。整个音乐一环扣一环，好像听得让我们都喘不过气来。歌德72岁的时候，接待了一位12岁的小朋友，他就是门德尔松。门德尔松跟他见面的时候，就在钢琴上弹《命运交响曲》。弹完之后歌德大为惊讶，他说这个音乐简直是太了不起了，太令人震惊了，房子都要塌下来。后来门德尔松和歌德成了忘年交，他们之间的媒体就是交响乐《命运》。

在呈式部最后，有两个小节是全休止的。就是这两个小节所有的演奏员都不演奏。这就是我们常说的“此时无声胜有声”的效果。这两个小节休止是为了积聚力量，以便后面更有力的爆发。如果不休息的话，再怎样反复也是没有力量，这是显而易见的。所以这两个小节的休止，是有生命的、有音乐的。他把休止融入到了整个音乐的律动之中。

第二乐章是一个慢板的乐章，给我们的感受是艺术家在思考人类的命运。它是两个主题的变奏曲。第一主题里贝多芬第一次把大提琴解放出来演奏旋律。在他之前大提琴都是演奏低音的。第二个主题带有一种“行进”的风格，有一些展望的意味。所以在变奏的时侯，当小号响起，会让我们联想起法国大革命时的群众歌曲。

第三乐章一开始有一些徘徊、犹豫，但是最终坚定了意志，投身于斗争。第三乐章是向第四乐章的一种过度。在第三乐章要进入第四乐章之前，它营造了一种黎明前的黑暗的氛围。然后冲破黑暗，迎向光明、迎接胜利。

贝多芬是把第四乐章作为交响曲的重点，最后强调胜利、节日、群众性的欢腾、民间的一些舞蹈。这一章他写得非常充分的，它的意境展示的不是一种小“我”，而依然还是大“我”，是一种社会性的、面向全人类的一种音乐。展现了热烈的、沸腾的、节日般的狂喜。

通常在西方，音乐结束以后的那些和弦或者强音我们称为补充。如果没有完，接着往下写是扩充。贝多芬的这个补充太长了，竟然用了29个小节。我很是奇怪，他怎么用了那么多主和弦。因为主和弦是用在结束的。后来我悟出一个道理：贝多芬是想表现一种意境，就是通过斗争走向胜利，通过苦难走向欢乐。而这个胜利是来之不易的，这个胜利是牢牢在握的。因此要强调它、肯定它。

6、第六交响曲。贝多芬是一位巨人，同时他又是一位抒情诗人。在他之前的音乐家，从没有人谱写过歌颂大自然的交响乐。直到贝多芬写了《田园交响乐》，而且是以景抒情。贝多芬说我的《田园交响曲》，是情多于景，以景抒情。第一乐章表达初到乡间的愉快心情，第二乐章表现溪边景色，第三乐章描述农民的舞会，第四乐章展现暴风雨，第五个乐章是展现雨过天晴后牧人的感恩之情。在第二乐章里面，除了写潺潺流水，鸟语花香，在尾声的时候，还专门写了夜莺、鹌鹑、杜鹃这三种鸟鸣。于是就有人攻击他，说他是自然主义。罗曼诺兰为贝多芬辩解，说难道你们忘记了吗，他是失聪的人。这音乐是大自然美妙的声音在音乐家心底的一种回响啊。这是多么动人呐！

F大调第6交响曲，作品68号，也就是《田园交响乐》完成在1808年。几乎跟那个《命运》完成的年代是同时的，但是风格却截然不同的。对比《命运》和《田园》这两个作品，它们的风格各异。《命运交响曲》象是雄狮，而《田园交响乐》则是小鸟依人。

7、第七交响曲。在第六交响乐创作以后，贝多芬间断了一个时期。所以A大调第七交响曲是在1811年、1812年间才创作完成的。编号也比较靠后，已经是92号。瓦格纳曾经称这部交响曲为“舞蹈的礼赞”。它是非常明朗欢快、充满了生命力的。

8、第八交响曲。F大调第八交响曲，作品93号，是1812年完成的。第八交响曲非常有意思，罗曼诺兰称之为“幽默交响曲”。贝多芬有一个好朋友叫美尔策尔，比贝多芬小两岁，是节拍器的制作者。他给贝多芬做过助听器。那时候助听器长得象小号一样，拐弯的。在波恩的贝多芬博物馆里现在还有这个助听器在展览。虽然那是很笨重的，但是贝多芬也要依靠它去听一些和弦。他跟美尔策尔很要好，甚至为美尔策尔专门写了一首卡农曲。以后又把这个卡农曲用到他的第八交响曲的第二乐章了。而且用美尔策尔的一个节拍器指定了一个速度。所以贝多芬又是世界上第一个用节拍器来为自己的作品每个乐章标速度的作曲家。但是，他标得不太准。因为他当时失聪了，他只是凭着心里面的感觉来，和实际还是有距离的。后来的奥地利指挥家瓦因加特那曾非常客气的指出这个问题。他没有说贝多芬标得不合适，而是说节拍器标的速度我建议应该怎样。他这样是很尊重贝多芬的。

9、第九交响乐。d小调第九交响曲，于1822至1824年间完成。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，所以后人称之为“合唱交响曲”。第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为这一作品中最为著名的主题。第九交响曲，被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，是他音乐创作生涯的最高峰和总结。

（三）贝多芬交响乐的两条路线及其影响

一条路线是无标题的交响乐，第一、第二、第四、第七、第八都没有标题。第二条路线是有标题的交响乐，它们是第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《欢乐颂》。

这两条路线影响了后人的交响乐创作。比如说柏辽兹就创作了标题交响乐——《幻想交响曲》。勃拉姆斯就走的是无标题路线，所以勃拉姆斯四部交响曲都是没有标题的。这两条路线为后人交响乐的创作，开辟了广阔的前景。