理查·斯特劳斯
理查・斯特劳斯 在奥地利，19世纪跨向20世纪的作曲家是马勒（Gustav Mahler，1860～1911）；在德国，19世纪跨向20世纪的作曲家就是理查・斯特劳斯。 理查・斯特劳斯与马勒一样，热衷于大规模管弦乐队所创造的音响效果与狂热的效果，他的作品包括两部分：交响诗与歌剧，事实是，法国作曲家弗雷就认为，他的歌剧本身就都是交响诗。 理查・斯特劳斯追求的是“一种更深刻，更有力，也许是更为刺激神秘，超德意志的音乐”。创作交响诗自《唐璜》（1889）始，他的交响诗是对李斯特交响诗形式的发展――更辉煌的配器效果与更富诗意的抒情，其辉煌以赋予尼采的《查拉图斯特拉如是说》音乐思考（1896）的日出开头为典型。理查・斯特劳斯的交响诗之所以能达到这种形式的巅峰，除了他丰富多彩的配器构成的更宏大结构，还因为在这种形式中表达了对人生的哲学思考――从马克白、唐璜、查拉图斯特拉到堂吉诃德、英雄。这些交响诗中气势雄浑者是从《查拉图斯特拉如是说》到《英雄的生涯》（1898～1899），意境深远的则是相对细腻些的《死与净化》（1889～1890）。尽管《死与净化》中也有死神粗暴、表面的影响，但那种弥留中美好的回忆与净化的神圣能带人进入一种忘我的境界。理查・斯特劳斯所表达的轻松幽默也很出类拔萃，它们体现在《蒂尔的恶作剧》（1894～1895）与《堂吉诃德》（1897～1898）中。 理查・斯特劳斯的歌剧其实是更宏大的交响诗，他自己说，通过歌剧要“冲破和声学、心理上所能承受的复调以及现代观众接受能力方面的极限”。其实，在交响诗中，他就追求那种粗重、具感官刺激的音效，在歌剧更放大了这种效果。当然，美妙的乐思还是随处都是。他一共创作了15部歌剧，这些歌剧中最有名的是《莎乐美》（1905）与《玫瑰骑士》（1911）。 还应该重视理查・斯特劳斯的晚期作品，那更能体现“后浪漫主义”。那首为23件弦乐器而作哀悼战争中被盟军轰炸焚毁的德累斯顿的《变形》（1945），那种宏大又刻骨铭心的哀切引向特别深入的悲悯。《第二号圆号协奏曲》（1942）、《双簧管协奏曲》（1946）、《为单簧管、大管、弦乐与竖琴而作的二重小协奏曲》（1947），还有两首为16件乐器而作的小奏鸣曲（1943，1944～1945），晚期这几首容易被忽略的协奏曲都展示出一种沉静美（尤其是《双簧管协奏曲》与两首小奏鸣曲）。而他的最后作品是《最后的四首歌》（1948）。这四首歌称为他“安静而自信的告别”，尤其最后的《入睡》与《在夕阳中》这两首，真如浪漫主义的晚霞满天。最后那首《在夕阳中》最后的歌词是：“哦，宁静的和平，萦绕在这个薄暮中，我们已对旅行感到厌倦，或许这就是死亡吧。”（朱伟）