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朦胧诗派及其代表诗人

70年代末80年代初出现的诗派。作为一个创作群体，其精神内涵有三个层面：

一是社会批判。改变了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式。

二在黑暗中寻找光明，反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。

三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发。

“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。

发端

“文革”时期60年代末知识青年“上山下乡”,许多知识青年普遍怀有一种模糊而又强烈的情绪：不解、怀疑、愤怒、无奈、对抗等交织在一起，一种被抛弃的失落感以及对幻灭了的理想的沮丧和坚执，对失去家园的牵系等，成了这一代人的主导情绪和情感基调。郭路生（食指）写于1968年的《这是四点零八分的北京》，就是这种情绪的最初宣泄：“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。/这时，我的心变成了一只风筝，/风筝的线绳就在母亲的手中。/终于抓住了什么东西，/管他是谁的手，不能松，/因为这是我的北京，/这是我的最后的北京。”郭路生曾被人们称作文革时期“地下诗歌”第一人，后来他借用西方现代手法创作的带有古典诗词韵味的《相信未来》，一度在知青中流传，对“地下诗歌”的发展具有开拓作用。 亮相

1969年至1976年间，由北京赴河北白洋淀一带插队的一批知青构成了自己的诗歌创作群体，主要包括芒克、多多、根子、林莽、方含、宋海泉等。由于白洋淀距北京不年代初北京青年“地下阅读”的《麦田里的守望者》、《在路上》等，也很快在白洋淀传阅，从而形成了适宜于“地下诗歌”生长的独特人文环境，也使许多成员日后成为新诗潮的主将。“白洋淀诗群”于1976年因芒克最后一个离开白洋淀而告终结。 走上诗坛

1979年3月，《诗刊》发表了北岛的《回答》，标志着朦胧诗由地下正式走上诗坛，从而形成了强烈的艺术冲击波。由于这批年轻诗人大都经历过十年浩劫，有过激情和理想从狂热到幻灭的过程，所以当他们意识到自己年少时天真和单纯的信仰被欺骗之后，不免有些失落和迷惘。由此，他们便开始产生一种悖逆心理，不仅怀疑“文化大革命”，甚至也怀疑起自己和周围的一切：“告诉你吧，世界，/我—不—相—信！”（北岛《回答》）“一切都是命运/一切都是烟云”（北岛《一切》）这就是一代人在特定时期所怀有的特有情绪。但是，他们并没有就此沉落下去，而是开始了执着中的奋起，迷惘中的寻求。“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻求光明”（顾城《一代人》）。顾城笔下一代人的形象，正是这一代青年最真实的象征。因而，在他们丰富而又复杂，矛盾的内心世界中，既有置身于那个时代的惊悸、恐怖、苦闷、激愤，又有心灵的痛苦、迷茫、空虚、失落，同时也有在反思过程中所孕育的新的希望和理想。当他们怀着这种情绪走近诗歌时，又不期然地与西方现代派艺术达成了某种程度的默契和汇通。于是他们一改传统直白浅露的抒情模式，而大量采用象征、隐喻、反讽、变形、通感、暗示等艺术手法，使之呈现出一种隐约朦胧，含混甚至歧义的诗意氛围。 论争

1980年《诗刊》第8期发表的署名章明的《令人气闷的朦胧》一文，该文是由老诗人杜运燮的一首诗《秋》所引发的，这首诗发表在《诗刊》1980年1期上：“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季/不再想那严峻的闷热的考验，/危险游戏中的细节回忆。”在章明看来，此诗用语让人感到稀奇、别扭，使人产生思想紊乱，接着他又举出青年诗人李小雨的《夜》作为例证，认为这类诗晦涩、怪僻，叫人读了似懂非懂，

实在令人气闷，气闷之余，便写下这篇文章。为了避免粗暴的嫌疑，他将此类诗体姑且名之为“朦胧体”。从此，“朦胧诗”这个略含贬意的称谓，便成为日后新诗潮的具有普泛性的命名，并围绕着“朦胧诗”展开了一场热烈的论战。

论战一方持肯定，赞赏的态度，主要以谢冕、孙绍振、徐敬亚为代表。他们分别写了《在新的崛起面前》、《新的美学原则在崛起》、《崛起的诗群》等文，为新诗潮推波助澜，故被称作“三个崛起论者”。谢冕对新诗的探索和创新给予了充分的肯定和支持。他指出，在新的挑战面前，一批新诗人在崛起，他们不拘一格，大胆借鉴西方现代诗歌的表现形式，写出了一些看似古怪实则新异的诗篇，这情景实在让人兴奋！这就给新诗的探索赋予了某种合理或合法性。几个月之后，孙绍振又发表了《新的美学原则在崛起》一文，他一方面支持谢冕的看法，另一方面又将此上升到“新的美学原则的高度”来认识。他认为，这股诗潮的崛起“与其说是新人的崛起，不如说是一种新的美学原则的崛起”。所谓“新的美学原则”，即是“不屑于作时代精神的号筒，也不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩”。他们“不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密”，也就是表现自我。而徐敬亚于1983年发表《崛起的诗群》，更是对朦胧诗得以产生的社会历史根源，诗人的诗学态度，文本实验及风格特征等，作了既系统又具体的阐释，犹如一篇中国现代主义的宣言书，在文学界激起了轩然大波，从而把朦胧诗的论争推向一个新的阶段。

论争的另一方以丁力、郑伯农、程代熙等为代表。他们以历史传统和现实政治的视角观照诗歌，认为朦胧诗是晦涩诗，古怪诗，“崛起论”是古怪诗论，从而基本否定了朦胧诗的艺术朦胧。老诗人艾青、臧克家对朦胧诗和“崛起论”基本上也持一种批评甚至否定的态度。当然，更有许多批评家和诗人既肯定了朦胧诗所具有的探索精神及取得的成就，又指出其不足，认为对其作品应给予具体分析。论争结果，既更新了趋于封闭的诗学观念，又促进了朦胧诗的影响及新诗诸流派的繁荣。 在“朦胧诗”的论争中，“朦胧诗”影响迅速扩大，并确立了它在中国当代诗歌转折期的地位。诗歌革新者努力的基本点包括：推动当代诗歌打破自我封闭，探索与人类广泛文化积累建立联系和对话的可能性；坚持诗的写作，放置在对个体的生存价值的确认的基础之上；开始当代诗歌语言的革新，激活现代汉语诗歌语言生命的试验等等。

自七十年代末起，北岛的名字就成为”朦胧诗“运动的象征。北岛前期的代表作有：《雨夜》、《回答》、《宣告》、《红帆船》、《结局或开始》、《走向冬天》等。北岛诗最突出的特点就在于它具有鲜明的怀疑与否定的精神，那种毫不妥协的拒绝与超越的批判意识。对于从文革的极左路线阴影底下走出来的一代中国青年来说，北岛的诗歌表达了他们的内心愿望。人们面对过去的历史，一时还找不到思想的起点，北岛则率先给出了他的回答。他的诗隐含着对过去的那些神化真理的大胆质疑和否定。

北岛诗歌在青年中激起强烈的反响，在于它以昂扬的格调创造了一个表达个人信念的抒情主人公形象。北岛意识到他所面对的历史和现实的困境，他知道要说出个人的信念要承受强大的精神压力，他知道自己置身于一个永久性的悲剧情节之中。北岛以坚定的笔墨率先描述了“大写的人”：“在没有英雄的年代/我只想做一个人”。北岛的诗感情充沛，怀疑、否定的不屈精神以及悲剧意识，使北岛的诗有着一种内在理性力量。也许北岛意识到他的诗承载着过重的历史焦虑，那种企望说出历史真相的压力，使得北岛总要扮演哲人和布道者的身份。因而北岛的诗也有摆脱表意焦虑之后的平静。在一系列的高昂格调之后，北岛的诗总有一种沉静的情调出现，它们象如歌的行板，使北岛的诗又总是转向另一片情感的空地。北岛的诗非常讲究节奏和韵律，情绪变化层次分明，那种理性的力量与明朗俊逸的情调结合得恰到好处。

舒婷和顾城在当时是以真挚清新的风格博得读者的欢迎。舒婷的诗情感丰富细腻，而又始终有一种清纯明净的气息。她的诗其实并不怎么复杂，只不过执着于表达个人的内心情感而采用了多种隐曲的修辞手法，正

窗户的功效，并且在艺术上显示了与正统诗歌截然不同的形式。这些显然是因为当时的意识形态背景过于封闭压抑而反衬出它的革命性。舒婷可能是最早正视个人内心情感的女性诗人，她的诗中总是隐约呈现着一种不可知而又不可抗拒的外在力量，而一种女性的哀愁带着祈祷穿越于其中，最终获得无可奈何的解脱，这可能就是舒婷的诗最具魅力之处。她的代表作如《致橡树》、《会唱歌的鸢尾花》等，就表现了这种特点。 衰落

1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，宣告了朦胧诗的最终解体。当然，朦胧诗的解体事实上还要更早一些，一般认为是1984年。在这前后，朦胧诗发展为以江河、杨炼为源头的后期朦胧诗或文化诗，主要包括“东方现代史诗”和带有“新古典主义”色彩的新传统主义、整体主义等；另一方面，又一次新潮诗歌的浪潮也开始处在酝酿和成长之中，这主要表现为以热态生活诗和冷态抒情诗为特点的校园诗歌创作，并在1985年酿成了又一次诗歌实验新潮。

后期朦胧诗或文化诗萌芽于一些诗人对东方现代史诗的探求，这在早期的江河、杨炼那里就有比较自觉的意识和追求。江河说：“我要写这个古老大陆的神话，写中国的史诗。”他的《纪念碑》，《祖国啊，祖国》和杨炼的《大雁塔》，就已内蕴着一种史诗的气魄和特质。随着整个社会现实政治和文化历史反思浪潮的深入，一股文化寻根思潮开始在青年诗人中蔓延，并逐渐波及小说等领域。杨炼继《大雁塔》之后，又写出了《诺日朗》、《半坡组诗》、《敦煌组诗》、《西藏组诗》等，江河也在1985年奉献出《太阳和它的反光》这组现代中国的神话史诗。学考古出身的王川平则写了《雩舞》、《大足石刻》等系列史诗作品。后来标榜新传统主义和整体主义的新古典主义诗人，前者如廖亦武、欧阳江河，后者如石光华、渠炜等，更多的则是对人类整体精神的形而上观照或者幻觉体验，力图从自身体验的角度超升到人生与宇宙精神的汇通，从而使诗歌负载起一种文化使命。如廖亦武的《巨匠》、石光华的《结束之遁》等，这些诗作在整体上表达了一种对东方精神和

后朦胧诗

“后朦胧诗”是个宽泛的概念 （也有人称之为“实验诗”、“朦胧诗后”），它主要指80年代中期和90年代以来的“第三代诗人”（或“新生代”）及其诸多先锋诗歌流派。他们的主要阵地在南方，如四川的“非非主义”、“莽汉主义”，南京的“他们文学社”，上海的“海上诗群”，杭州的“地平线诗歌实验小组”等。

食指

诗人食指原名郭路生，山东鱼台人。高中毕业。1967年红卫兵运动落幕，在一代人的迷惘与失望中，诗人以深情的歌唱写下了《再也掀不起波浪

的海》和《给朋友》这两首诗的后两节，那是一组催人泪下之作。1968年到山西插队，70年进厂当工人，71年参军，73年复员，曾在北京光电技术研究所工作。因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，住进医院和福利院，这样一住就长达20余年。

他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。即使在精神病院里也未停止创作。有诗集多部。

相信未来（食指）

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤，

在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指向那涌向天边的排浪 我要用手撑起那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛——

她有看透岁月篇章的瞳孔。

不管人们对于我们腐烂的皮肉， 那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨，

那无数次地探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来，热爱生命。

1968年 北京

【赏析】

诗一开头就用“蜘蛛网”“炉台”“余烟”“灰烬”等几个意象，给人们描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代。无论是否经历过那个时代，人们都会在心底涌起苦不堪言的强烈感触。而诗人却“用美丽的雪花写下：相信未来”，“雪花”既象征纯洁、质朴，也传递着清楚、明了的意识；把不屈于现实的坚定，表现得格外真切：这是从艰难生[2]活中升起的信念！第二诗节，用“紫葡萄”“深秋的露水”“鲜花”“别人的情怀”“凝霜的枯藤”写出了生命由鲜亮到黯淡，由热情到失意，由饱满到枯竭的经历，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想，而诗人“在凄凉的大地上写下：相信未来”的人格力量又不能不强烈震撼每一个人的心灵：这是从人生苦难中升起的信念！第三诗节，“我要用手指那涌向天边的排浪/我要用手掌那托住太阳的大海”， 力量之大，范围之广，气势之猛，表现了诗人的满腔豪情。“摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆”一句，把“曙光”比拟成“笔杆”，富有想象力，“用孩子的笔体写下：相信未来”，表达的是诗人的真挚和坦诚思想：这是由真实内心升起的信念。这三个诗节，一咏三叹，“相信未来”就像一首乐曲的主旋律，奏出了诗人心底的最强音。在那个阴云密布、精神痛苦的时代，《相信未来》在人们心灵上投下了一道希望之光。我想，那个年代过来的大多数知青也可以说是一代人，在任何时候重读《相信未来》都依然会产生强烈的共痛苦的、伤痕累累的相信，就是一个人在痛苦现实中对未来坚定不屈的信念。也是这首诗最为动人的内核。

这首诗如果只有前面的三节，还不足以表现食指深刻的思想，而接下来的三节，食指将自己对“未来”的“相信”和对人类的清醒认识结合起来。首先，诗人相信 “未来人们的眼睛”能“拨开历史风尘”，“看透岁月篇章”。“睫毛”“瞳孔”两个意象承“眼睛”而来，形象地描绘出未来人思考的神情，而“拨开”和“看透”又歌颂了人类智慧的伟大，诗人“相信未来”的原因就寄托于这思考的形象中。其次，诗人不在乎人们对我们肉体和经历的褒贬。“腐烂的皮肉”“迷途的惆怅”“失败的苦痛”三个具体的形象或神情，传递着现实人们的种种苦态；“感动的热泪”“深切的同情”“轻蔑的微笑”“辛辣的嘲讽”四个细节，呈现出人们对过去历史种种评价的表情，形象传神，用笔精当。再次，诗人坚信未来“人们对于我们的脊骨”“一定会给予热情、客观、公正的评定”，“脊骨”就是不屈的信念和探索的精神，“那无数次的探索、迷途、失败和成功”中体现出来的不屈的信念和精神。这三节，曲折地挖掘了人类内心深处对未来的共同信念，也正是基于这种认识，诗人才毫不怀疑地“相信未来”，并且“焦急地等待着他们的评定”。

诗的最后一节，用热情的呼告，满怀激情地鼓舞人们“相信不屈不挠的努力/相信战胜死亡的年轻/相信未来，热爱生命”。诗以无可反驳的气势，无所畏惧的精神，向苦难的现实宣战。对“未来”的信念像大海上的太阳那样喷薄而出，强烈地震撼着每一位读者的灵魂。 【意象】

蜘蛛网：黑暗的势力。在生活中，“蜘蛛网”出现在人的活动长久消失的地方，这些地方往往落满灰尘，给人以黑暗或者灰暗的色调，且毫无生机，死气沉沉；而“网”这一意象中心语带给人的切身感受是全身性的“束缚”，所以诗句中用了一个词叫“查封”，显然是对“束缚”这一意象信息的象征性提升。所以“蜘蛛网”这一意象蕴含着“灰色调”、“毫无生机”、“给人以束缚”这样三个符合语境的信息。

炉台”作为一个意象，是因为“我的”二字的加入更符合对“意象”的定义：融入了“诗人主观情感”的客观物象。《相信未来》写于北方，食指也是北方人，在东三省，公历十月一日就要下雪，取暖是北方人非常日常的生活方式之一。在没有暖气供应的时候，炉子是人们在日常生活中取暖的工具，带给人的是一种日常的普世的温暖。故“我的炉台”可以理解为带给“我”内心以温暖的一切生活，进而转化性的理解为“我”内心对生活的热情、希望甚至理想。而这一切，现在都被“灰暗的”、“毫无生机”且到处“给人以束缚”的外在社会给无情地“查封”了。

灰烬的余烟：残余的希望。“灰烬”和“灰烬的余烟”带给人完全不同的感受：“灰烬”是静态的，黑沉沉的死寂；“灰烬的余烟”中心语在“余烟”，它是动态的，从“灰烬”之中袅袅升起，带给人以些微的动感和可能燃烧的希望，所以“灰烬的余烟”显示着死寂之中的希望。虽然生活有如“灰烬”般的死寂，但依然有“余烟”般的“叹息”显示着生命尚存的气息和希望。

美丽的雪花：指纯洁与质朴。“雪花”在诗人内心首先是“美丽的”，构成心灵上的亮色和愉悦；其次，“雪花”的洁白和“蜘蛛网”的灰色调以及“灰烬”的黑色调构成色彩上的强烈对比，带给人以愉悦和乐观的情绪，给人以希望。再次，雪花可以覆盖肮脏的大地，让整个世界焕然一新，给人一个崭新的未来。 紫葡萄：成熟的果实。“葡萄”是夏季里甜蜜的收获，最成熟的葡萄是紫色的，所以可以说“紫葡萄”是人生命力旺盛时最甜蜜的收获。同时，紫色也是一种高贵的生命的颜色，这种高贵源自于苦难中不屈不挠的顽强的生命力。诗人写《相信未来》时二十岁，时值生命力旺盛而有才华的季节，《相信未来》这首诗本身就是诗人在这个人生季节里最美的收获，同时诗人也在人生的困境和磨难中生存着，所以这里两种关于紫色的分析都与诗人的写作语境相吻合。 深秋的露水：失望的情感。秋主肃杀之气，“深秋”更是万物衰败的季节，“露水”虽然清纯，但对生命的滋养实在有限，在这个肃杀的季节，任何的风吹草动都可以抹杀它的存在，极易消逝。所以“深秋的露水”象征极易消逝涵相照应。

我的鲜花：美好的情感。“鲜花”在“情怀”的暗示下自然的指向了成功、荣誉以及获得它们的机会或者平台，“我的鲜花”指原本属于“我”的或者我原本应该有的机会、荣誉、成功等现在都成了“别人”的了。

凝霜的枯藤：遭受不幸，但有任性的不屈精神。“枯藤”顾名思义指枯干的绝无生命力的藤，“凝霜”虽已无法滋养枯藤的生命，但诗人选择“凝霜”的“枯藤”来书写很好的表明了他内心的“固执”——固执于生命的希望，哪怕非常的微茫。

凄凉的大地：黑暗的现实。“大地”是永远的母体，是永远的诞生和死亡之所。尽管现在“凄凉”，但反动的必将速朽死亡，正义的必将重见光明，大地的生命力是无法抹杀的。 排浪：定语是“涌向天边的”，这是一种无限的气势和力量。

大海：定语是“托住太阳的”，这是一种雄浑博大的气度和胸怀。

曙光：“曙光”即清晨阳光。阳光是万物生长的生命之源，而“清晨”的阳光又暗示了黑暗的过去和黎明的到来。诗人“摇曳”着这清晨的阳光，有着对美好生命力的确信，有着对黑暗时光必将消亡的确信。

人们的眼睛：热情，客观，公正的评定。这是“未来”的人们的眼睛，“她有拨开历史风尘的睫毛”，“她有看透岁月篇章的瞳孔”，即诗人相信未来的人们具有一种拨开历史迷雾的理性。

腐烂的皮肉：指“那些迷途的惆怅，失败的苦痛”，在与后面的“脊骨”相对照之后可以知道，这些惆怅、苦痛是表面的创伤、暂时的困难。又指我们保守的思想。

我们的脊骨：执着的追求和坚守的精神。指“那无数次的探索、迷途、失败和成功”。“脊骨”支撑着人的躯体，一般用来象征一个民族的脊梁。在这里内化为一个群体“我们”的精神支柱，而这些精神上的“探索”无疑也是对一个处在困境中民族出路的探索。诗人相信“未来”的人们会用历史的理性对他们受到的伤害、有益的探索“一定会给予热情、客观、公正的评定”。

这是四点零八分的北京（食指）

一片手的海洋翻动； 这是四点零八分的北京， 一声雄伟的汽笛长鸣。 北京车站高大的建筑， 突然一阵剧烈的抖动。 我吃惊地望着窗外， 不知发生了什么事情。

我的心骤然一阵疼痛，一定是

妈妈缀扣子的针线穿透了我的心胸。 这时，我的心变成了一只风筝， 风筝的线绳就在妈妈手中。

线绳绷得太紧了，就要扯断了， 我不得不把头探出车厢的窗棂。 直到这时，直到这时候，

我才明白究竟发生了什么事情。 ——一阵阵告别的声浪 ， 就要卷走车站；

北京就在我的脚下， 已经缓缓地移动。

我再次向北京挥动手臂， 想一把抓住他的衣领， 然后对她大声地叫喊：

永远记着我，妈妈啊，北京！ 终于抓住了什么东西， 管他是谁的手，不能松， 因为这是我的北京， 是我的最后的北京。

1968年12月20日

【背景】

“多情自古伤离别”，这首诗表现的就是百万知识青年上山下乡，离开家园，奔赴乡野边陲时的一首离别诗。作为上山下乡知青队伍中的一员，在即将离开故乡北京的一刹那，作者的心灵突然受到强烈的触动，这种触动包括对故乡、母亲、文明的眷恋，也许还包括对不可知的未来的恐惧。凡是经历过那种场面的人，都会永世不忘。远离父母、远离亲人、远离家乡，对刚刚步入人生的十几岁的青年到底意味着什么？在惶恐、希求与别离的痛苦之中，当时的北京火车站告别的泪雨与声浪如海潮般有卷走车站的力量。这不是一般的分离，也许就是永别。同学、朋友各奔东西，父母儿女远隔千里，到底何时能相见？到底明天会发生什么？“文革”的那些岁月里谁也无法预测，也许这就是他们【赏析】

（1）善于通过主观感受表达内心的强烈震动。

这首诗敏锐地抓住个体的“我”心灵中的几个幻觉意象，并把它们自然而集中的组合起来。幻觉中“剧烈地抖动”的“北京站”，作为“我”的心灵外化，强烈地表现了诗人的感情震动之巨，表现了那种“不知发生了什么事情”的茫然与无助。另一个“幻觉蒙太奇”也很精彩，“我的心骤然一阵疼痛，一定是/妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。”这表现了文学中源远流长的对母爱的眷恋，在这种普通而强烈的人性面前，政治的神话褪去了灿烂的光彩，显得苍白无力，而隐藏在其背后的现实的悲哀与人性的永恒的喟叹表露无遗。 （2）善于把握特定瞬间的景物感受进行描写。

诗人捕捉住火车开动这一历史性的时刻，把远离父母家乡的惜别之情，对为了命运的忧虑和恐慌，都汇聚在“四点零八分”这一瞬间，使这一瞬间浓缩了一个特定时代的重大历史内涵。

（3）语言朴素自然，主旨深刻。

诗人以极为通俗平实的语言，倾注自己的 满怀真情，又抓住特定的时代内涵，使本文的主旨有更深广的历史意义，发人深思。

热爱生命（食指）

也许我瘦弱的身躯像攀附的葛藤， 把握不住自己命运的前程，

那请在凄风苦雨中听我的声音， 仍在反复地低语：热爱生命。 也许经过人生激烈的搏斗后， 我死得比那湖水还要平静。 那请去墓地寻找我的碑文， 上面仍刻着：热爱生命。

我下决心：用痛苦来做砝码， 我有信心：以人生去做天秤。 我要称出一个人生命的价值， 要后代以我为榜样：热爱生命。 的确，我十分珍爱属于我的 那条曲曲弯弯的荒草野径， 正是通过这条曲折的小路， 我才认识到如此艰辛的人生。 我流浪儿般的赤着双脚走来，

再加上那一丛丛拦路的荆棘 使我每一步都留下一道血痕。 我乞丐似地光着脊背走去，

深知道冬天风雪中的饥饿寒冷， 和夏天毒日头烈火一般的灼热， 这使我百倍地珍惜每一丝温情。 但我有着向旧势力挑战的个性， 虽是历经挫败，我绝不轻从。 我能顽强地活着，活到现在， 就在于：相信未来，热爱生命

北岛

原名赵振开。原籍浙江湖州，1949年生于北京。1969年当建筑工人，后在某公司工作。开始写诗。

1976年参加“天安门运动”，1978年，北岛和诗人芒克，创办了民间诗歌刊物

《今天》。

1979年在《诗刊》发表《回答》，这是他第一次公开发表的作品，从此成为当时最有影响，也最受年轻人喜爱的青年诗人之一。在七八十年代之交，是朦胧诗最引人瞩目的时期，也是北岛诗歌创作的高峰期，他这时期的创作，最突出地表现出一种怀疑和否定的精神，被看作是这一诗歌流派最有代表性的诗人，也是当时最有争议的诗人。

1989年因故移居国外,一度旅居瑞典等七个国家并进行创作，寻找机会朗读自己的诗歌。

1990年，移居美国，任教于加州戴维斯大学，同年在北岛的主持下《今天》文学杂志在挪威复刊，至今仍在世界各地发行，其网络版和论坛也享誉世界各地汉语文学圈。

1994年曾经返回中国，在北京入境时被扣留，遣送回美国，曾任教于加利福尼亚大学戴维斯分校，还曾是斯坦福大学、加利福尼亚大学伯克莱分校、香港中文大学客座教授。另外，他还曾以访问学者的身份在杜伦大学中文系担任讲师。现为香港中文大学东亚研究中心人文学科讲座教授。

2001年10月回国为父奔丧，2002年宣布退出中国人权。

2007年，北岛收到香港中文大学的聘书。

结束其近20年的欧美各国漂泊式生活。

2011年8月8日，北岛获准入境参加青海湖国际诗歌节并接受了新华社的专访。

2013年10月30日，“时间的玫瑰——北岛诗歌之夜”在香港中文大学的邵逸夫堂举行，600多人入场，创下主办方同系列活动的最高纪录。

出版诗集：《陌生的海滩》、《北岛诗选》、《在天涯》、《午夜歌手》、《零度以上的风景线》、《开锁》

其他作品：中篇小说《波动》及英译本、《归来的陌生人》、《蓝房子》，散文集《失败之书》，散文集《青灯》，散文集《城门开》

北岛的作品已被译成二十多种文字出版。《回答》为其代表作之一，其中的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”已经成为中国新诗名句。在美国，其作品由 Zephyr Press 出版。曾多次获诺贝尔文学奖提名，是当今影响最大，也最受国际承认的中国诗人。

江苏省作家协会主办的中国文学刊物《钟山》，评选出中国当代十大诗人。其中著名的诗人朦胧派代表人物北岛排名首位。北岛原名赵振开，目前在香港中文大学东亚研究中心人文学科担任讲座教授。根据《钟山》的公布，入选当代也就是1979到2009，中国10大诗人当中北岛是唯一获评审团一致投票的候选人。评审团由中国大陆12位极具影响力的大学教授及诗歌评论家组成。每位评委在投票时必须提交推荐的理由。

评选过程完全公开透明，除北岛之外其他入选诗人为西川、于坚、翟永明、昌耀、海子、欧阳江河、杨炼、王小妮及多多。

回答（北岛）

卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中， 飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？ 好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？ 我来到这个世界上，

为了在审判前，

宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我--不--相--信！

纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算作第一千零一名。 我不相信天是蓝的， 我不相信雷的回声， 我不相信梦是假的， 我不相信死无报应。 如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。 新的转机和闪闪星斗，

正在缀满没有遮拦的天空。 那是五千年的象形文字， 那是未来人们凝视的眼睛。 【赏析】

诗歌一开始就写得很尖锐，甚至有点叛经离道，它把一个时代的某些特征赤裸裸的解剖出来示众。诗人以一种冷然而坚硬的语气说：“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，这句诗最明了不过，在某个特定的政治环境里，卑鄙是的人拥有身份的的认可，而这正好是高尚者的丧歌。接着，诗人用象征的笔法描绘了当时冷漠、混乱的社会。继而再从客观的描述转为以主观的“我”为抒情的主体，对那个无序、混乱的社会提出否定和质疑，敢于做第一千零一位挑战者。在诗歌的最后，诗人则表现出了难得的理性和坚定，他对未来的转机充满了希望。

在写作手法上，《回答》最具特色的当属象征手法的运用，诗人通过不同意象所表达的象征意义，含蓄又恰到好处的突出了诗歌的主题。诗歌开头“冰川”、“好望角”、“死海”等意象，并不指真正意义上的地域，而是象征着当时社会的黑暗和无序。在诗人眼中，所谓“冰川纪”，也就是人们所说的旧时代。旧时代虽然已经结束了，但社会仍然还是那么寒冷；“好望角”这个地理名词被诗人巧妙地揉合在朴实的想象中，可当成“美好的希望”，人们所盼望的新生活到来了，但实际上并没有享受到新生活的果实，那些“卑鄙者”仍在“死海”里“千帆相竞”。无论是都已变成毁灭生命的“死海”。诗歌的结尾，诗人又运用了一连串的复合意象，表现对未来生活的憧憬，同时也将诗歌升华到具有历史性的哲理的高度。“那是五千年的象形文字”——象形文字是中国特有的象征性的符号，是神州大地的代称，是诗人“重新选择生存”的祖国。“那是未来人们凝视的眼睛”也意味着未来人类的焦点和希望之所在！这两句真切地表现了诗人对未来的转机充满了信心。

整首诗结构完整，层次分明，全诗所表现出来的感情经历了“审视——怀疑——否定——挑战”等一系列的转变过程，让诗歌更具有跌宕起伏的艺术效果。此外，诗歌的语言也颇具特色，诗人灵活运用了问句、感叹句、陈述句等不同的句式，同时还运用了对偶、排比等手法来抒发自己的感情，例如四句“我不相信”，强健而有力地表达了诗人作为“挑战者”的怀疑与抗争，语言简洁、明白晓畅，显示出了一种冷峻而刚强的美，这在朦胧诗中是不多见的。

《回答》给了我们一种振奋人心的力量，逆境有时候可以成为一种优势，它可以让我们发挥蓄积已久的潜力。所以，与其抱怨环境的不公，不如满怀希望地畅想未来，让自己发光。“有希望就会有未来”，这正是对生命最好的回答。

宣告（北岛）

——给遇罗克烈士

也许最后的时刻到了 我没有留下遗嘱

只留下笔，给我的母亲 我并不是英雄

在没有英雄的年代里 我只想做一个人 宁静的地平线

分开了生者和死者的行列 我只能选择天空 决不跪在地上

以显出刽子手们的高大 好阻挡自由的风 从星星的弹空里 将流出血红的黎明

一.背景

一九七○年三月五日，来自西伯里亚的寒流正在中华大地上肆虐，漫天的风沙蒙住了人们的双眼——北京青年遇罗克因批驳荒谬的“血统论”而被北京市中级人民法院以 “反革命罪”处以死刑。在北京工人体育馆举行的万人宣判大会上，各个单位组织的“革命群众”将会场挤得水泄不通——他们高呼口号，他们拍手称快。噩耗传来，北岛悲愤交加——他清醒地意识到，中国人的基本权利已遭到了空前残暴的践踏，而相同的厄运随时都会降临到每一个中国人的头上。就是在这一可怕的时代背景下，北岛写下了这首著名的短诗——《宣告》。文革中，阶级性取代了人性，像“做一个人”这样最基本的要求，都已构成了对政府的叛逆。而这时的社会像一部超负荷的大机器，尽管内部已经开始生锈变形，但外表的结构依然完好无缺。在当局看来，现在不过是换掉一颗不合规格的螺丝钉；而对遇罗克来说，想做一个人就得付出最惨烈的代价。 二.基本内容

诗歌以烈士即将遇害这一特定时刻（“最后的时刻到了”）的心理独白为载体，深刻独到地揭示了烈士在一个非正常年代为追求真理而英勇献身的高贵品质、勇敢精神和无畏气概以及对未来的坚定信念。“只留下笔，给我的母亲”，“笔”这个意象代表说话——言论自由——对真理的追求。“宁静的地平线/ 分开了生者和死者的行列”是说烈士即将面临人的生死抉择，那么他如何选择？“我只能选择天空/ 决不跪在地上/ 以显出刽子手们的高大/ 好阻挡自由的风”，过去处决犯人往往让犯人跪下，然后法警从后脑勺枪击致死，完成行刑。这里化实为虚，烈士“决不跪在地上”，因为跪在地上就会显出“刽子手们的高大”，这些句子意在彰显烈士不屈的精神和誓死捍卫自由的决心。“从星星的弹空里/将流出血红的黎明”表达烈士对未来的坚定信念。

三.总体构思

全诗以遇罗克烈士遇害前的这个特定瞬间为切入点，以烈士的自我内心独白为诗歌内容的载体，选材精当，简练传神，全面深刻地揭示了烈士的精神世界，完成了作者自

真理的勇士，一个是洞悉未来的预言家，当他们的精神融为一体时，就成为了这首《宣言》。由于新诗在当时被视为“小资产阶级情调”正遭到文化界的批判，因而这首诗一诞生就成为一篇挑战当时文坛的战头檄文。 舒婷

原名龚佩瑜，1952年6月6日生于福建泉州石码镇，长于厦门市鼓浪屿。1966年（14岁），因阅读外国文学作品和在作文中有抒情表现而受到批评。1969年（17岁）初中未毕业即下乡，到闽西

北山区的上杭县插队落户，1971年开始写诗和散文，并得到当时被流放到闽西北山区的福建诗人蔡其矫的指导，其诗也在知青中流传。1977年，认识了北岛等北方的诗人，并成为《今天》的撰稿人，她的诗也开始在社会上流传。1979年4月，在《诗刊》上发表《致橡树》，这是她第一次公开发表的作品，虽然她的《流水线》和《墙》等作品也受到批评，但仍将她推上了朦胧诗代表人物的地位。1980年调福建文联创作室从事专业创作。1982年由上海文艺出版社出版第一部诗集《双桅船》，并获得中国作家协会第一届（1979-1982）全国新诗（诗集）评选的“二等奖”。同年，还出版了《舒婷顾城抒情诗选》（1982，福建人民出版社）。1982年后，随着北岛的停笔，她也有一段时间的停笔。三年后重新执笔，创作数量有所减少，出版有《会唱歌的鸢尾花》（1986），《五人诗选》（1986）等，但兴趣已逐渐转向了散文创作。

会唱歌的鸢尾花（舒婷）

我的忧伤因为你的照耀 升起一圈淡淡的光轮。

------题记

一

在你的胸前

我已变成会唱歌的鸢尾花 你呼吸的轻风吹动我 在一片丁当响的月光下 用你宽宽的手掌 暂时

二

现在我可以做梦了吗 雪地。大森林

古老的风铃和斜塔

我可以要一株真正的圣诞树吗 上面挂满

溜冰鞋、神笛和童话 焰火、喷泉般炫耀欢乐

我可以大笑着在街上奔跑吗 三

我那小篮子呢

我的丰产田里长草的秋收啊 我那旧水壶呢

我的脚手架下干渴的午休啊 我的从未打过的蝴蝶结

我的英语练习：I love you，love you 我的街灯下折叠而又拉长的身影啊 我那无数次

流出来又咽进去的泪水啊 还有 还有

不要问我

为什么在梦中微微转侧 往事，像躲在墙角的蛐蛐 小声而固执地呜咽着 四

让我做个宁静的梦吧 不要离开我

那条很短很短的街

我们已经走了很长很长的岁月 让我做个安详的梦吧 不要惊动我

别理睬那盘旋不去的鸦群 只要你眼中没有一丝阴云 让我做个荒唐的梦吧 不要笑话我

我要葱绿地每天走进你的诗行 又绯红地每晚回到你的身旁 让我做个狂悖的梦吧 原谅并且容忍我的专制

当我说：你是我的！你是我的 亲爱的，不要责备我…… 我甚至渴望

涌起热情的千万层浪头 千万次把你淹没 当我们头挨着头

像乘着向月球去的高速列车 世界发出尖锐的啸声向后倒去 时间疯狂地旋转 雪崩似地纷纷摔落 当我们悄悄对视

灵魂像一片画展中的田野 一涡儿一涡儿阳光

吸引我们向更深处走去 寂静、充实、和谐 六

就这样

握着手坐在黑暗里

听任那古老而又年轻的声音 在我们心中穿来穿去 即使有个帝王前来敲门 你也不必搭理 但是…… 七

等等？那是什么？什么声响 唤醒我血管里猩红的节拍 当我晕眩的时候 永远清醒的大海啊 那是什么？谁的意志

使我肉体和灵魂的眼睛一齐睁开你要每天背起十字架 跟我来 八

伞状的梦

蒲公英一般飞逝 四周一片环形山 九

我情感的三角梅啊 你宁可生生灭灭

回到你风风雨雨的山坡 不要在花瓶上摇曳 我天性中的野天鹅啊 你即使负着枪伤

也要横越无遮拦的冬天 不要留恋带栏杆的春色

然而，我的名字和我的信念 已同时进入跑道

代表民族的某个单项纪录 我没有权利休息 生命的冲刺

十 向

将要做出最高裁决的天空 我扬起脸

风啊，你可以把我带去 但我还有为自己的心 承认不当幸福者的权利 十一

亲爱的，举起你的灯 照我上路

让我同我的诗行一起远播吧

理想之钟在沼地后面敲响，夜那么柔和 灯光和城市簇在我的臂弯里，灯光拱动着让我的诗行随我继续跋涉吧

大道扭动触手高声叫嚷：不能通过 泉水纵横的土地却把路标交给了花朵 十二

我走过钢齿交错的市街，走向广场

我走进南瓜棚、走出青稞地、深入荒原 生活不断铸造我

一边是重轭、一边是花冠 却没有人知道

我还是你的不会做算术的笨姑娘

无论时代的交响怎样立刻卷去我的呼应 你仍然能认出我那独一无二的声音 十三

我站得笔直

无畏、骄傲，分外年轻 痛苦的风暴在心底 太阳在额前

我的黄皮肤光亮透明 我的黑头发丰洁茂盛 中国母亲啊

给你应声而来的儿女 重新命名 十四

把我叫做你的桦树苗儿

你的蔚蓝的小星星吧，妈妈 如果子弹飞来 就先把我打中

我微笑着，眼睛分外清明地 从母亲的肩头慢慢滑下 不要哭泣了，红花草 血，在你的浪尖上燃烧 …… 十五

到那时候，心爱的人 你不要悲伤 虽然再没有人 扬起浅色衣裙

穿过蝉声如雨的小巷 来敲你的彩色玻璃窗 虽然再没有淘气的手 把闹钟拨响

着恼地说：现在各就各位 去，回到你的航线上 你不要在玉石的底座上 塑造我朴素的形象 更不要陪孤独的吉他 把日历一页一页往回翻 十六

你的位置 在那旗帜下

理想使痛苦光辉 这是我嘱托橄榄树 留给你的 最后一句话

和鸽子一起来找我吧 在早晨来找我

你会从人们的爱情里 找到我 找到你的

会唱歌的鸢尾花 【赏析】

诗的一至六节，是轻柔缠绵的爱情歌唱。诗人以女性特有的温婉吟唱着恋爱中那种流连忘返的感觉。第一节写鸢尾花轻吟浅唱，情人气息吹动，月光叮当作响„„诗人熟练地运用比喻、通感等修辞，造成一幅婉转流动的画面。第二节颇具童话色彩。“我”的梦境中出现了“雪地”、“森林”、“斜塔”、“圣诞树”、“溜冰鞋”、“神笛”、“童话”、“焰火”、“喷泉”等诸多意象，这些意象如此密集地出现，烘托出充满异国情调的童话般的世界。第三节转入现实生活的回顾。第四节用了四小段排比，韵脚和谐，表达了对爱人的依恋，对相互信任的渴望，以及对纯情和激情的向往。第五、六节是对两人世界的进一步描绘，诗人以细致的敏感捕捉到了爱情给人的两种不同感受，并通过两组意象呈现在读者面前。第六节的最后一行是全诗的情感转折。沉浸在温柔甜蜜的爱情中的“我”从第七节开始，

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被时代唤醒，而不得不看到自己的历史承担，并勇敢地肩负责任走向未来。从第九节开始，这首诗的格调渐趋激昂。“三角梅”和“野天鹅”都是诗人的自我比喻。接下来的几节，几乎是交替着“我”爱情的留恋和对历史使命的坦然承受。最后两节是诗人假设自己死后的情景。诗歌的叙述语调由激昂重新回归温婉，并且浸润着淡淡的忧伤。“我”希望爱人在没有自己的日子里，不要沉浸在孤独与悲伤之中，而是要为理想重新站起来。“橄榄树”和“鸽子”都是和平的象征，是“我”用生命换回的和平。 知识点

（1）诗中运用假设、让步、转折等句式传达的复杂的情感：第六节最后一行：“但是„„”是一个明显的转折句，是“我”从温情呵护的生活转向时代的呼应而主动承担“历史责任”这一对矛盾情感的对接处。最后两节是诗人假设自己死后的情景。诗歌的叙述语调由激昂重新回归温婉，并且浸润着淡淡的忧伤。

（2）艺术特色 第一，是舒婷诗歌特有的女性的细腻和敏感，比如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟。第二，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。第三，善于运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。

惠安女子（舒婷）

野火在远方，远方 在你琥珀色的眼睛里 以古老部落的银饰 约束柔软的腰肢

幸福虽不可预期，但少女的梦 蒲公英一般徐徐落在海面上 啊，浪花无边无际 天生不爱倾诉苦难

并非苦难已经永远绝迹 当洞箫和琵琶在晚照中 唤醒普遍的忧伤

你把头巾一角轻轻咬在嘴里

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这样优美地站在海天之间 令人忽略了：你的裸足 所踩过的碱滩和礁石 于是，在封面和插图中 你成为风景，成为传奇

1981年4月

【赏析】

福建惠安，历史上是一个“十年九旱，十雨九涝”的地方，闭塞、贫穷、封建陈规陋习，给惠安女子带来了许多苦难。早婚、长住娘家、集体自杀，历史留下过触目惊心的记载。惠安女子社会地位底下，生存环境恶劣，但外部世界看来，惠安女子裹方巾，戴斗笠，着短褂，束银带，古老而美丽的服饰，加上自然绰约的身姿，堪称一道亮丽的风景，惠安女子由此博得世人普遍的惊异和赞赏，于是她们出现“在封面和插图中，成为风景，成为传奇”。

有着博爱情怀和敏锐洞察力的诗人，从人们普遍的猎奇心态下对惠安女子的浅表性的欣赏的背后，看到了世人浅薄。南国家乡的姐妹的生存处境，普天之下女性的“并非苦难已经永远绝迹”的命运，激发诗人“为妇女请命”，抗议世人对惠安女子乃至普天下女性生存处境的麻木“忽略”。

“野火在远方，远方，在你琥珀色的眼睛里”，诗人从现实中惠安女子琥珀色的眼睛联想到远古蛮荒的野火，让惠安女子和古老民族的女性意像产生叠加，在这种现实和历史的联系下，惠安女子便具有了“古老”的色彩。而这种因历史文化幽闭和与外界文明隔绝而形成的“古老”，在世人看来是“美”，是“风景”，但在惠安女子自身则是一种沉重。“以古老部落的银饰，约束柔软的腰肢”，诗中的“约束”二字，强调了古老传统对现代女性的束缚，隐约透露出惠安女子的“普遍的忧伤”。 “幸福虽不可预期”，幸福对惠安女子来说是曾有过的美丽的梦，但在冷酷的现实面前，她们的梦只能像“蒲公英一般徐徐落在海面上”，随着“浪花”，消失得“无边无际”。面对并非已经永远绝迹的“苦难”，惠安女子默默忍受，夕阳晚照，洞箫、琵琶凄婉的乐声，多少次唤醒过惠安女子内心的忧伤，但她们只是默默忍耐，“把头巾一角轻轻咬在嘴里”。惠安女子内在这般“贤惠”，外表是这般的美

丽，自然成了人们欣赏的“风景”。这种把女性视为“风景”，却无视女性的独立人格和生存环境的改善，忽略女性“美丽”下的忧伤，令诗人痛心疾首。惠安女子这一意像，是诗人向那些愚昧麻木的世人发出严正的抗议，也是对我们社会尊重女性的人格独立，关注也爱你坚持的位置， 足下的土地。 【赏析】

舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗女性的生存环境的真诚的呼唤。

致橡树（舒婷）

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过，

我们都互相致意， 但没有人，

听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟；

我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。

这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱——

不仅爱你伟岸的身躯，

人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它像一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。

两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，

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大自然的壮美。

诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

思念（舒婷）

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图， 一题清纯然而无解的代数，

一具独弦琴，拨动檐雨的念珠， 一双达不到彼岸的桨橹。 蓓蕾一般默默地等待， 夕阳一般遥遥地注目。 也许藏有一个重洋，

但流出来，只是两颗泪珠。 呵，在心的远景里， 在灵魂的深处。 【赏析】

“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。

在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。

诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，

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不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。 “蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

两个意象把人们思念的心定格在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。

相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。

思念，本来是一种无形的心绪，诗人却借助意象和意象的组合，把它化作可闻、可见、可触的具象。

意象是诗人思想感情与客观事物的复合体，即主观情意与外在物象的结合。色彩缤纷但缺乏线条因而形象模糊的挂图，算式清晰但无解的代数题，琴声如同房檐淅沥的雨滴、拨动的念珠，有桨有橹却达不到河的彼岸，让人想到感情美好但又虚幻，绵绵不断但又无奈。第一段同一句式排列的四句诗是四个意象，意象的组合和叠加，充分表现了“思念”的真挚和痛苦。第二段承接第一段，叙写“思念”时时萦绕于心，无所不在。“蓓蕾”含苞待放，要“默默地等待”；但如是为时不多的“夕阳”，就只能“遥遥地注目”了。情感之深切就像重洋大海。结尾两句，强调“思念”“在心的远景里，在灵魂的深处”。唯其如此，思念之情才刻骨铭心。

呵，母亲（舒婷）

你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住像儿时一样 紧紧拉住你的衣襟

呵，母亲，

为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲，

岁月的流水不也同样无情？ 生怕记忆也一般褪色呵

我怎敢轻易打开它的画屏？ 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠 我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲，

我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能过穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠？

我还不敢这样陈列爱的礼品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲，

我的甜柔深谧的怀念 不是激流 不是瀑布

是花木掩映中唱不出歌声的古井

顾城

原籍上海，1956年生于北京，其父是著名诗人顾工。“文革”开始时才10岁，两年后，便随父亲下放山东北部某农场，在放猪的同时喜爱采集昆虫标本，并在那里写下了自己的第一部诗集《无名的小花》，还编有

一册格律体的诗集《白云梦》。1979年开始发表作品，在青年读者中产生了很大影响，也因《远与近》、《弧线》等引起争议，被看作是朦胧诗的主要作家之一。其诗集除了《舒婷顾城抒情诗选》、《北岛顾城诗选》和《五人诗选》外，还有《黑眼睛》、《雷米》、《城》、《水银》等。1987年，应邀出访欧美国家，作文化交流。1988年赴新西兰讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职，隐居于新西兰的激流岛。1992年，获德国学术交流中心（DAAD）创作年金，1993年，又获德国伯尔创作基金，在德国写作。

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1993年10月8日于新西兰所居岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突（事关谢烨，详见顾城遗书），谢烨受伤倒地，过程成谜，顾城随即自杀，谢烨于其死后数小时不治。（媒体捕风捉影称“顾城用斧头杀妻”，令诗人在死后从童话诗人被妖魔化成精神异常的杀人恶魔，死后蒙冤。从顾城姐姐顾乡所做“顾城最后的十四天”中看，斧头只是偶然在场物件，跟案件根本无关）身后出版有长篇小说《英儿》、《顾城诗全编》等。 “一个人的城堡”

“朦胧诗”阵地《今天》的编辑徐晓在今年年初出版的著作《半生为人》中，对北岛、芒克等诗人有浓墨重彩的回忆，但谈起顾城却没有太多印象，“当时编他的诗主要是北岛，我只是在公开场合见过他几次而已。” 多数诗友的不愿置评，或许有众多不同的复杂原因。但顾城真的就是这样给人一种“活在自己一个人的城堡里”的感觉。

姐姐顾乡比顾城大两岁两个月零三天，顾城在她印象中的最大特点就是“不爱凑热闹”。顾城不到一岁时就会走路，“他那时干得最多的事，是走到离地不高的大穿衣镜前，对着镜子看自己”。上了幼儿园的顾城还是“不爱凑热闹”，每次顾乡去接他时，“也就不在玩闹一起的孩子群中找他，他热衷躲在一边看树或者看蚂蚁。”

顾乡回忆，从小博览群书的顾城，一次为了安慰受欺负的同学居然给人家讲起了《三国演义》的故事，并得到了“故事”的雅号。但同学们围拢着想听他讲时，“还是不容易听到他讲故事，因为他不习惯被围在中间”。“但是他又是想讲的，也很想有人听。”

在渴望与外界交流和退回内心的“心理拉锯”中，顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“无奈之下他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。

及至“文革”的风浪裹挟一切，顾城还是“独自在烈日下、在落叶中、在寒风里走，在古城墙上拾一枚旧币，在荒草中间找蚂蚱、蜣螂”，“高音喇叭、滚滚人流、漫天传单，对他如无一般。他嘲笑我（顾乡），痛恨我，不许我去参加集体、社会活动，认定那些事情都很无聊，而我的同学都很庸俗。” 这个活在自己“一个人的城堡”里的顾城，给人印象最深的、最常见的装束，是戴一顶

高高的帽子。1992年6月在荷兰演讲时是这样，1992年12月在德国演讲时也是这样。一顶高高的帽子，在诗人的国度里，又何尝不是一顶想像中的王冠呢？他又何尝不是他自己的“王”呢？顾城后来和妻子谢烨在新西兰激流岛上养鸡种菜的生活也颇有独立王国、自给自足的意味。

在北京电影学院教授崔卫平眼里，“顾城是个比较胆小的人，不是一个爱说话的人，是一个比较退却、喜欢‘坐在后面’的人。”崔卫平教授肯定顾城在朦胧诗派中“贡献是相当大的”，但对“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”进行了质疑―――“声称环境黑暗而自己光明这种表述是一个任性的表达。一个人不能意识到自己身上阴影的存在、不自警是可怕的”，“在观照社会时，也要反思自己”。 童话诗人

顾城是我国现当代诗歌史上唯一一位“童话诗人”。他的《我是一个任性的孩子》宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子/我任性”，这一句描述了他自己的一生：任由自己的想法，固执地编织自己的梦，这是顾城的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，顾城情愿“闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿守住的是他自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发”顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在“大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。”悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”时，顾城却在执着的画着“笨拙的自由”，他

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让小河快乐，让“长满淡淡的茸毛的丘陵相

爱”，让“每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在西方文学中也经常有这样的艺术形象。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩子。顾城用未涉世的孩童的眼和心灵感受着成人世界，构建着自己的童话家园。在国外接受采访时，他曾专门对“童话”作过解释，他特别强调这个“童”是李贽“童心说”的“童”，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此他的诗中住着“不会流泪的眼睛”，“天空和属于天空的羽毛和树叶”，“淡绿的夜晚和苹果”，它们拥有“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻。 诗歌作品

给我的尊师安徒生（顾城）

（一）

你推动木刨，

像驾驶着独木舟， 在那平滑的海上， 缓缓漂流……

刨花象浪花散开， 消逝在海天尽头

木纹象波动的诗行， 带来岁月的问候。 没有旗帜，

没有金银、彩绸， 但全世界的帝王， 也不会比你富有。 你运载着一个天国， 运载着花和梦的气球， 所有纯美的童心， 都是你的港口。 （二）

金色的流沙

湮没了你的童话 连同我——

无知的微笑和眼泪 我相信

那一切都是种子 只有经过埋葬

才有生机

当我回来的时候 眉发已雪白 沙漠却成了

一个碧绿的世界 我愿在这里安歇 在花朵和露水中间 我将重新找到 儿时丢失的情感

远和近（顾城）

你，

一会看我， 一会看云。 我觉得，

你看我时很远， 你看云时很近。

一代人（顾城）

黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明

小巷（顾城）

小巷

又弯又长 没有门 没有窗

我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙

感觉（顾城）

天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿

弧线（顾城）

鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 经典语句

1、我在希望，在想，但不知为什么，我没有领到蜡笔，没有得到一个彩色的时刻，我只有我，我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸，让它们去寻找蝴蝶，让它们从今天消失。我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性。

2、野花，星星，点点，像遗失的纽扣，撒在路边。它没有秋菊，卷曲的金发，也没有牡丹，娇艳的容颜，它只有微小的花，和瘦弱的枝叶，把淡淡的芬芳溶进美好的春天。我的诗，象无名的小花，随着季节的风雨，悄悄地开放在寂寞的人间......

3、星月的来由：树枝想去撕裂天空，却只戳成了几个微小的窟窿，他透出了天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。 4、一瞬间——崩坍停止了，江边高垒着巨人的头颅。戴孝的帆船，缓缓走过，展开了暗黄的尸布。多少秀美的绿树，被痛苦扭弯了身躯，在把勇士哭抚砍缺的月亮，被上帝藏进浓雾，一切已经结束。 5、一间房子，离开了楼群，在空中独自行动。蓝幽幽的街，在下边游泳。我们坐在楼板上，我们挺喜欢楼板，我们相互看着，我们挺喜欢看着。

6、我们去一个梦中，避雨伞是低的，也是红的。你的微笑格外鲜艳，你看着我，我看着你。身后的黑杨树，上边落着鸟，落着一只只闪电。这是雨后，一个人两边是失神的泥沼地正在枯萎，中间是一条河一条水路，它凉凉的血液闪动着凉凉的，浮在嘴边。 7、爱不可怕，可怕的是爱得不够，最可怕的是爱得不够还要勉强。

8、人生没有那么多的公平可言。偏转一下你的航向，逆风就会成为顺风。刻苦努力，坚持不懈，最终耀眼的太阳就会跑到你的身后。

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你生活的起点并不是那么重要，重要的是最后你抵达了哪里。

9、我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。 “顾城之城”

“顾城之城”网站名，站主江晓敏是浙江温岭一所中学的语文老师，她于1993年阅读了诗集《海蓝》开始接触顾城的诗，“1994年读《诗探索》上面顾城的朋友文昕写的《最后的顾城》，读到顾城铸脚印那个段落的那一刻，我就深深地喜欢上顾城了。后来读了几乎能搜集到的顾城的所有资料。” 顾城早期的《生命幻想曲》《分别的海》和后期的《颂歌世界？是树木游泳的力量》都让江晓敏特别喜欢。她用“真”概括了顾城为人的最大特点，“自然纯净”则是她心目中顾城诗歌的最大特点，“他的诗不是做出来的，而是从心间流出来的。读他的诗时，你忘掉了自己是人，你一会儿是瓢虫，一会儿是河流，一会儿又是石头，这是另一层面上的‘自然’”。为了“让更多的人知道顾城，分享顾城优美的诗句”，江晓敏于1999年创办了“顾城之城”网站。 江河

原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期朦胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。江河是朦胧诗的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的一首重要诗作（现已收入人教版九年级语文上册）。

星星变奏曲（江河）

如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星，谁还会 在夜里凝望

寻找遥远的安慰 谁不愿意 每天

都是一首诗

每个字都是一颗星 像蜜蜂在心头颤动

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谁不愿意，有一个柔软的晚上 柔软得像一片湖

萤火虫和星星在睡莲丛中游动 谁不喜欢春天，鸟落满枝头 像星星落满天空

闪闪烁烁的声音从远方飘来 一团团白丁香朦朦胧胧

如果大地的每个角落都充满了光明 谁还需要星星，谁还会 在寒冷中寂寞地燃烧 寻求星星点点的希望 谁愿意

一年又一年 总写苦难的诗

每一首都是一群颤抖的星星 像冰雪覆盖在头上

谁愿意，看着夜晚冻僵 僵硬得像一片土地

风吹落一颗又一颗瘦小的星 谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火 涌出金黄的星星

在天上的星星疲倦了的时候，升起 去照亮太阳照不到的地方

梁小斌（1954～），祖籍山东荣成。1954年生，朦胧诗代表诗人。1972年毕业于合肥市第三十二中学。开始发表作品。1976年参加工作，历任合肥第五制药厂车间工人、厂办秘书，安徽人民广播电台文艺部编辑，《婚育》杂志编辑部主任，珠海市石虎诗会会长。安徽文联专业作家。自1984年被工厂除名后，一直靠阶段性的打工为生。他前后曾从事过车间操作工、绿化工、电台编辑、杂志编辑、计划生育宣传干部、广告公司策划等多种职业。他的诗《中国，我的钥匙丢了》《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗代表诗作。1991年加入中国作家协会。2005年中央电视台新年新诗会上，梁小斌被评为年度推荐诗人。

2013年11月11日，梁小斌突然发病入院，脑梗造成颅内血栓面积较大，受视神经压迫双眼已经失明。他的困顿引发了广泛关注，众多诗友伸出援助之手，还有人为他治病组织拍卖。短短十天内，捐款已近百万。

中国，我的钥匙丢了（梁小斌）

那是十多年前，

我沿着红色大街疯狂地奔跑， 我跑到了郊外的荒野上欢叫， 后来，我的钥匙丢了。 心灵，苦难的心灵， 不愿再流浪了， 我想回家，

打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片， 还看一看那夹在书页里的 翠绿的三叶草。 而且，

我还想打开书橱， 取出一本《海涅歌谣》， 我要去约会，

我向她举起这本书， 做为我向蓝天发出的 爱情的信号。 这一切，

这美好的一切都无法办到， 中国，我的钥匙丢了。 天，又开始下雨， 我的钥匙啊， 你躺在哪里？

我想风雨腐蚀了你， 你已经锈迹斑斑了。 不，我不那样认为， 我要顽强地寻找，

希望能把你重新找到。 太阳啊，

你看见了我的钥匙了吗？ 愿你的光芒，

为它热烈地照耀。

我在这广大的田野上行走， 我沿着心灵的足迹寻找， 那一切丢失了的， 我都在认真思考。

【鉴赏】这首诗的核心意象是“钥匙”。“钥匙”，无论从其表意还是隐意上来说，都是一个强烈的寻求关系的名词。当这个词出现在我们眼前的时候，我们就会联想到“锁”。因此诗人说“中国，我的钥匙丢了。”这就打开了一个宏阔的期待视野；而“钥匙”则被置放在博大的语境中，并因这语境的压力而变形。这首诗的标题是很讲究的，需要我们在解读时放进“关系”。在第二节，诗人用了一个理性负荷最重的词“红色大街”，暗示给我们这首诗产生的大人文环境。经历过十年动

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乱的人，不难体会出“红色大街”的象征性内涵。这首诗里，这是唯一的带有理念性的语词，犹如一道强光洞彻全篇，规定了此诗的性质。这是诗人较好地处理了现代诗中“藏与露”的辩证关系的结果。这样，我们就将遗失的钥匙与“红色大街”联系起来，整首诗的精神内核便豁然明朗了。

诗人用疯狂—失落—怅惘—焦虑—寻找的情感流程灌注到“钥匙”这一复现语象上，展示了生命内部的冲突。这样，我们感悟到的就不仅是一代人寻找灵魂归宿和忏悔过往行动的简单思想，而是一种“具象的抽象”的心灵图画，我们仿佛看到了一个“红卫兵”那渐渐清醒的灵魂的模样，听到了他温热的鼻息和心音，触到了那枚锈斑苍然的苦难的“钥匙”！这种被“直接感觉”到的视像所涵括的意蕴，显然要比抽象的议论强烈得多。 这首诗在语言的运用上是漂亮的。诗人追求一种语势的舒缓和语境的简洁、隽永、明晰，这是为了造成独自式沉吟的效果。我们注意到，这首诗在短小的体制中，频繁地出现了十八个“我”。在许多情况下，这种第一人称的出现是不具有语法的意义的，如“我沿着红色大街疯狂地奔跑，我跑到了郊外的荒野上欢叫”，“我想回家，打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片”，“我要去约会，我向她举起这本书”，“我在这广大的田野上行走，我沿着心灵的足迹寻找”等。这里的“我”，成为一种纯粹的声普效果，控制了诗歌的速度，形成一种喃喃低语般的、抚摸伤痛的语势，是那样撼动了我们的心，犹如一个人在极度痛苦的忏悔中所惯常使用的絮烦的语势那样。这种舒缓的语势与诗人的关系，不是选择与被选择的关系，而是二者的相互发现，或者说，它是和诗人的感情同时呈现的！语势的独特使用，是诗人对诗歌充分本体自觉的表现，声音在此就组织了意义，成为意义的重要部分。语境的简洁、隽永、透明在某种意义上决定了此诗的情感态度，诗人是以一个单纯的“大孩子”的姿势进入诗歌的，这样一来，整首诗的背景被处理为简单的日常化情境，“大街”、“荒野”、“抽屉”、，“画片炉、“三叶草”等等，这更容易为不同层次的读者加入进去。比起那些采用意象撞击、叠加、时空错位、玄思、暗过渡的复杂诗歌背景的诗来，更具有一种透明的、素朴的品

质。而且，这种“大孩子”式的倾诉衷肠，还容易收到深致哀婉的共鸣——就像我们生活中常常遇到的那样。

雪白的墙（梁小斌）

妈妈，

我看见了雪白的墙。 早晨，

我上街去买蜡笔， 看见一位工人

费了很大的力气，

在为长长的围墙粉刷。

他回头向我微笑， 他叫我去

告诉所有的小朋友：

以后不要在这墙上乱画。

妈妈，

我看见了雪白的墙。

这上面曾经那么肮脏， 写有很多粗暴的字。 妈妈，你也哭过，

就为那些辱骂的缘故， 爸爸不在了， 永远地不在了。

比我喝的牛奶还要洁白、 还要洁白的墙，

一直闪现在我的梦中， 它还站在地平线上，

在白天里闪烁着迷人的光芒。 我爱洁白的墙。

永远地不会在这墙上乱画， 不会的，

象妈妈一样温和的晴空啊， 你听到了吗？

妈妈，

我看见了雪白的墙。 【鉴赏】

《雪白的墙》是一首用象征手法写成的诗。“雪白的墙”这一意象如同某类情感经验

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的网结点，连结了纷繁复杂的情感经验现象：

失而复得的希望，纯洁美好的理想，充满友爱和温暖的人与人的关系„„融进了丰富具体的内容。直观和记忆，现实与梦魇，理性与感性„„这一切，都凝聚在“雪白的墙”这一意象的感性概括中，通过音乐式的复沓结构，给你一种富有时代特色却又摆脱时空局限的感觉。

诗篇开始于洁白的美的复归的惊喜，展示出一种心灵的“眼睛”所看到的幻景，仿佛是美好梦境后的回味和诉说，“妈妈/我看见了雪白的墙”，这简洁而又充满柔情的诗句，传达出对久已失落的某种美好事物重现在面前的欣喜。不过，这决不是一种单纯的喜悦之情。肮脏的颜色可以被刷白，但是记忆呢？“雪白的墙”不能不引起抒情主人公对自己所经历过的生活、遭遇的痛苦的缅怀、忏悔和深省：“这上面曾经那么肮脏/写有很多粗暴的字。/妈妈，你也哭过，/都为那些辱骂的缘故，/爸爸不在了，/永远地不在了。” 没有亲身经历过“文化大革命”的人们，也许不能理解，大街小巷“那么肮脏”“写有很多粗暴的字”的墙壁，与国家和千百万个小家庭的悲剧有什么关系？因此，你或许无法在最深刻的意义上来谈论“雪白的墙”与“肮脏的墙”之间的戏剧性变化意味着什么，你也许不像诗的抒情主人公那样为自己曾经的幼稚、天真、轻信和盲从悔恨终生。但是，这一切并不妨碍人们了悟“肮脏”“粗暴”所象征的真正内涵。“雪白的墙”和“肮脏的墙”分别象征了文明与野蛮，理智与蒙昧。诗人很好地把握住了这一点，因此诗的结尾已不是起始时的那种喜悦的调子了，它变得严肃、庄重，犹如誓言一般：“永远地不会在这墙上乱画/不会的/像妈妈一样温和的晴空啊/你听到了吗？”这时，蒙昧的心灵觉醒了，无知的少年获得了清明的理性，一种新的成熟意识已向自己的过去诀别。

这首诗的特点是以惊人的单纯表现了惊人的丰富。诗人选择了十年动乱中人们感受最强烈的“墙”这一物象作为抒发自己沉痛的经验与情感的题材，摒弃一切直接事实的陈述，表现了诗人丰富的情思。 （选自《中国新诗名篇鉴赏辞典》，四川辞书出版社1990年版 作者：王光明）