中国山水画中气韵之和对校园形态设计的启示
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
中国山水画中气韵之和对校园形态设计的启示
作者：李斌
来源：《建筑工程技术与设计》2014年第18期
[摘要] “气韵之和”是中国古典美学中颇具民族特色的范畴，它是中国绘画美学的核心命题和最高境界。本文尝试从山水画理论的精髓—“气韵”角度来阐述它对当今校园形态设计的启示，以此来探讨有中国传统文化气息的校园规划设计理念。
[关键词] 气韵之和 校园形态 时空 生命的意义
1山水诗画意境的“气韵之和”
中国的山水画艺术，长于写意，外象着眼于“意境”创造，内核贯穿“气韵”[1]。清人唐岱在《绘事发微》中说：“画山水贵乎气韵，气韵者非云烟雾霭也，是天地间之真气。
“气韵之和”在绘画中的一个突出表现为整幅画面的构图。中国绘画作品不仅要求在静态的整体布局上巧思安排，达到情与景的融合，而且也要在“咫尺”空间中，使观者体会到空间的脉搏和呼吸的节奏，使观者拥有意象创造的可能，使有限的时空转化为无限的时空。（图一） “气韵之和”在绘画中的另一个表现为空间的律动。绘画明显地体现出空间时间化和空间节奏化的特点，例如山水画中空间的一明一暗，一虚一实，都是空间的节奏化的具体体现 。在被时间化和节奏化的空间中，观者体会着自然万物洋溢着生命的气息。（图二）
无墨之韵——留白，也是“气韵之和”在绘画上的突出表现。传统中国画的空白，乃灵气往来，韵动最为活泼之处，是中国人审美观的一大特点。因此，中国画的空白乃是气往来生命流动之处。
笔墨线条是中国绘画最基本的语言，“气韵之和”在绘画上的线条表达也很突出。五代北方山水画家荆浩在《笔法记》中论述到山水画品位高低， 强调以笔取气， 以墨取韵， 是指以笔勾勒山水阳刚之气， 以墨渲染山水阴柔之韵。（图三）
“ 线条自身的流动转折， 墨色自身的浓淡位置， 它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感， 构成了重要的美的境界。” [2]
2“气韵之和”在校园形态设计中的启示