浅析西方交响乐

浅析西方交响乐

摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。 关键词：交响乐 起源 发展 特点 编制 欣赏

上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，

第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。

一、西方交响乐的发展和各时期特点

交响乐起源于古希腊时期， 多翻译为“ 一齐响”或者“ 同时响”， 也有音与音之间和谐的意思。交响乐可以采用任何曲式结构， 而最典型的趋势结构就是交响曲。它由三、四个乐章构成， 其中必有一个乐章为奏鸣曲式。第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心； 第二乐章: 缓慢抒情， 如歌的旋律， 沉思的音调叙述哲理； 第三乐章：活泼快速， 有舞曲和诙谐曲的特色； 第四乐章： 极快的终曲， 以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。

交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展， 是由许多音乐家不断创作实践的结晶。18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始， 同时他还被称为“ 交响乐之父”。交响乐的发展阶段分为五个时期， 每个时期都各有其特点： 巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。代表人物有巴赫、维瓦尔第； 古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。代表人物有海顿、贝多芬、莫扎特。浪漫主义时期的音乐情感奔放夸张、自由舒展、节奏多变。代表人物有舒曼、舒伯特、勃拉姆斯； 印象时期的音乐突出瞬间主观印象和感受。代表人物有拉威尔、德彪西；现代主义时期的音乐有传统的

革新仪式。200 多年来交响乐能在历史的舞台上久盛不衰， 就足以显示了它的艺术魅力。

二、交响乐队的常用编制与排列方式

现今我们所指的交响乐队常用编制，就是基于不同历史时期所出现的乐队规模而形成的。一般来讲，现代概念中的交响乐队常用编制可分为小型、中型、大型三种。

小型，即单管编制或称室内编制的管弦乐队，也是交响音乐演奏中最小的乐队规模，它的编制成员约三十余人。

中型，即双管编制或扩大双管编制的交响乐队，是一种中型乐队规模，它的编制成员约五、六十人。

大型，即三管、四管编制或编制更为庞大的交响乐队，它的编制成员从近百人至几百人不等，这也是现今最为流行的乐队编制。目前，世界各国较著名的一百六十余个交响乐团中，几乎都是这种编制。

三、现代交响乐队的常用乐器

现代大型交响乐队的由五个乐器组组成，按其在合奏中所发挥的作用与重要性来讲，可依序列为：弦乐组、木管组、铜管组、拨弹乐器组（或称色彩性乐器组）、打击乐器组。

（一）、弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴四种类型的拉弦乐器。由于小提琴在乐队里又分为两个声部，所以弦乐组通常是以四个声部或五个声部而出现的。从管弦乐队的出现直到现代，弦乐组在其中都起着重要的作用，是构成整个乐队的基础。这不仅因为弦乐组在乐队里通常占近三分之二的数量，更主要的是它们在合奏中表现出了很多优越的特性。

（二）、木管组：该组主要包括短笛、长笛；双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管等。在现代大型交响乐队的木管组里经常使用的木管乐器约十余种。木管组乐器的特性在于具有多种色彩表现力，其中每件乐器都有着独特的角色，它们相互间的差异很大，尤其是在每件乐器的最好音区内表现得更为明显。它们的独特角色，有时还使每件乐器仿佛都带有一定的“角色性”，使它们特别适合于表现某种特定的乐思与意境，往往在乐队里最适宜担任独奏（SOLO）的旋律片断。

(三)、铜管组：该组主要包括有圆号、小号（以及短号）、长号、大号四种类型的乐器。铜管乐器的灵活性要大大逊于木管乐器与弦乐器，但它们却有着光辉明亮与统一的音色，从而加强了乐队的音量、共鸣与色彩度。乐队作品辉煌的高潮往往要依靠铜管组来体现，缺少了它们，其效果是难以想象的。

(四)、拨弹乐器组又称色彩性乐器组，是因该组乐器的出现，使近代交响乐队的音响增添了异常的色彩，而并非指其它组的乐器没有色彩。该组乐器包括有竖琴、钢琴、钢片琴、木琴、排钟、以及曼陀林、吉它等。这些乐器基本都是用手指拨奏、弹奏，所以称谓拨弹乐器组。除竖琴在乐队里已占有了必不可少的地位外，其它几种色彩性乐器则是根据乐曲的需要而机动出现的，多处于附属地位，其目的是为了增加乐曲的装饰、色彩与节奏性。但当需要突出它而安排其独奏片

段时，往往还起着重要的作用：即用它们的特殊音响与音色去表现特定的内容与意境。

(五)、打击乐组除定音鼓是有固定音高的打击乐器外，其它都属于无固定音高的打击乐器。以皮革振动发音的有定音鼓、小军鼓、大军鼓、铃鼓；金属质的有三角铁、钹、大锣等；木质的有响板、梆子、木鱼等，这是根据制造材料与发音质地而分类的。人类音乐的起源就开始与嗓子音与敲击声，所以各种打击乐器的始祖都可以追溯至原始时代，但在管弦乐队中出现则是自十七世纪开始的。打击乐器在交响乐队中是必不可少的乐器，它除了增加乐队的节奏、气氛与音量外，还有着制造乐队高潮的功能。而且，某些打击乐器的特殊音响，还有助于构成一定的场面与意境，或是模拟某种物殊的音响效果。这些打击乐器的突出特性是通过各种节奏变换而发生上述作用的，所以也可称之谓节奏性乐器组。

symphony充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。交响曲在音乐发展史上具有重要意义：在音乐创作上，它是作曲家们写作技巧高度发展的体现和产物；在发挥器乐表现力的广度和深度上，它都达到了顶峰。虽然实质上它是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但它比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。

四、如何欣赏交响乐

（一） 音乐欣赏中音乐形象的把握

无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。

（二）欣赏交响乐时心态的调整

交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。

首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。

其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。