体态语言在音乐教学中的作用

　　摘要:在音乐作品中,蕴涵着丰富的思想感情,需要我们教师去启发、引导,使学生更好地感受和体验,进而从中受到美好情操的陶冶,激发热爱祖国音乐艺术的感情。从利用体态语言感染学生、用不同体态语言向学生表露示范、运用体态语言的手势动作、运用体态语言组织教学等方面论述了体态语言在音乐教学中的作用。 　　关键词:体态语言;音乐教学;示范;手势;组织教学 　　中图分类号:G642文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)04-0246-02 　　 　　音乐是情感艺术,而音乐教学是表现情感的过程。充分利用教师的眼睛、脸部表情、发声器官以及手势动作等能表达情感的体态语言,既能增强教师对教学内容的形象感,又能激发学生学习音乐的兴趣和热情,也能提高音乐技能、技巧的训练,提高课堂教学质量,达到事半功倍的效果。 　　当你一走进音乐教室,从你的体态就能看出你是否能上好这一课,是不是能感染学生。如果教师炯炯有神的目光,伴着和善、友好的笑脸与学生交流时,会使学生感到情绪激昂、精力倍增;反之,黯淡、呆滞的目光,麻木而无表情的面目和毫无生气的语言、体态,则使学生感到疲乏、无精打采。 　　在音乐作品中,蕴涵着丰富的思想感情,需要我们教师去启发、引导,使学生更好地感受和体验,进而从中受到美好情操的陶冶,激发热爱祖国音乐艺术的感情。教师怎样利用体态语言,把音乐作品蕴涵着的情感予以揭示,唤起学生的感情共鸣呢?首先,教师要自己先感动起来才能感动学生。在每次演唱和欣赏《国歌》时,教师既明亮又振奋的眼神、庄重的脸部表情和精神向上的体态,使学生感到此时的庄严、神圣,好像置身于天安门广场,又好像看到体育健儿在伴着《国歌》的乐曲声中,激动地仰面注视徐徐升起的五星红旗。这怎能不使学生为之振奋、热血沸腾、充满民族自豪感呢! 　　在我每次范唱、演唱《英雄赞歌》时,每当唱到“为什么战旗美如画……”处,在我的眼前就出现电影《英雄儿女》中王成和那些无畏的战士高举战旗、冲锋陷阵、激动人心的场面,我就会热血沸腾、边唱边伴着简洁、大方的手势动作,使学生受到了感染,引起了共鸣,从中受到了教育和美的熏陶。 　　其次,在对待不同类型的歌(乐)曲时,教师要用不同体态语言向学生表露示范出来。如上海优秀小学教师陈蓓蕾上的低年级唱游课中,在老师亲切热情的目光、和蔼的笑脸的带动下,伴着轻快活泼的乐曲,组织学生并与学生一起跳、一起玩、一起有表情地律动,使学生消除了学生与教师之间年龄上的差别,激发了学生的内在感情。为什么全国众多的儿童都喜欢中央电视台少儿节目主持人鞠萍姐姐呢?因为她主持节目时,充分利用体态语言,接近和模仿儿童的动作、语调,使儿童感到一种亲切、亲近感,由此相互之间产生了共鸣。 　　因此,作为一个合格的音乐教师,既应有表达丰富情感的体态语言的能力,又应有模仿学生体态、表情的能力,这样才能与学生同歌、同舞、同玩,融为一体,受到学生的欢迎。课堂中,教师要借助体态鼓舞学生。由于眼睛是体态语言最普通的交际媒介,在与学生对答、交流时,应双目注视学生,流露出柔和、热诚的目光,让学生在老师的目光中感受到热情、赞许、鼓舞和喜爱,以便大方、顺利、正确地回答提问,并作出教师要求和规定的动作。 　　第三,在音乐教学中,作为体态语言的手势动作尤为重要。手势是一种语言,它可以状物、言志、抒情。当看到舞台上的聋哑姑娘惟妙惟肖地跳着优美的舞蹈《千手观音》时,你注意到台下为她们用哑语手势指挥的教师吗?如果我们能将手势巧妙地运用到教学中去,既可增强学生对乐理概念地形象感,又能激发起学生学习音乐的兴趣和感情,还能使学生集中注意力,加深印象。 　　音乐是一门声音的艺术,既有严密的科学性,又有不易把握的抽象性,单纯用语言去表达音乐内容,既不生动,也不全面,往往力不从心。音乐课堂上,不是唱歌声就是器乐声或是乐曲声。如果组织不好,低年级还会乱糟糟地一片。此时,许多音乐老师羡慕美术老师,美术课的作业常常是在无声中进行的。因此,许多音乐老师抱怨,每周课时多,既要组织教学,又要讲授乐理,还要范唱、范奏、教唱歌曲、表演等,经常嗓子疼痛沙哑,如果音乐老师患有嗓音职业病,则不能坚持音乐教学工作。我们何不开动脑筋,用富有内在含义的眼神、用千变万化的手势、用富有情感的体态语言去吸引学生,组织教学,去刻画音乐意境,去描摹音乐情态,去指挥学生合唱、合奏、表演等进行技能技巧训练呢? 　　众所周知,大合唱和乐队演唱演奏中,为什么众多的人能够做到节奏、速度、表情、音色统一,从而完整地表达了艺术的内涵、情感和效果呢?重要的一点是因为指挥者用眼神、手势及体态语言来传递和表达出内心情感并揭示出作品内涵,在指挥者的引导、调动、激发和启示中统一了演唱、演奏者的感情及声音效果等。 　　著名的合唱指挥家杨鸿年教授在训练中央少年合唱团时,完全用手势指挥训练发声、演唱。如气息训练:慢吸慢呼、急吸慢呼、无声、有声、强声、弱声;在处理歌曲时,渐强、渐弱等。他在训练时很少说话,他有一套完整的手势训练法,使学生在训练中注意力集中,严格按指挥的手势去做,完全融入于音乐之中,排练场也安静、严肃、紧张、有序。 　　第四,在器乐教学和训练中,有效地运用体态语言组织教学,则会起到事半功倍的效果。在中、小学开设了竖笛、口琴课。因为器乐比人声更具有穿透力,如果组织不好,会使学生的听力受到损伤,也影响教师教学。所以在上课之前,要规定好纪律的手势语言,如老师抬手就表示“吹”,放下手就表示放下乐器,停止演奏。北京李燕诒老师用手势训练学生吹竖笛,用柯尔文手势训练器乐合奏,收到了很好的教学效果。 　　在我到小学听课时,每当看到老师用得当、简洁的手势组织教学,训练学生时,也是课堂最安静,学生注意力最集中的时刻。“科学的教学方法,就是要在教学中特别注意艺术本身的特殊性,用生动的形象,丰富的情感和音乐的美,来达到教育学生的目的。因此,它区别于其他课的教学方法。”尤其在学生学会每首乐曲、歌曲时,最后是声与情的处理,体态语言教学更为重要,表现歌曲的喜、怒、哀、乐都可通过教师的体态语言表现出来。教师可用各种体态语言来表现和提示歌曲的内容,情绪及声音的大小、渐强、渐弱等,使学生从中受到美的启迪和教育。 　　实践证明,只要老师的体态语言紧扣教学内容,恰如其分地为教学内容服务,就能增强音乐教学的生动性和形象感,进而诱导学生的求知欲望,有助于学生深刻理解所学的音乐知识内容,并给学生留下难以忘怀的印象。一提起列宁,人们立刻回想起他那个性化的体态动作――他站在讲台上,敞着短大衣,一手叉腰,身子前倾而头上仰,一手向空中用力挥动……他的一个手势,一个动作,立即会引起雷鸣般的掌声和热烈欢呼,也给人留下了深刻的印象。由此可见,教师的一个“传神说话”的眼神,富有内涵的体态语言,不仅仅使课讲得更生动有趣,还会给学生一种启迪,一种形象感,一种美的、难以忘怀的教育。 　　俗话说“取法务上”。只有一开始教师就注意把正确地富有艺术的体态语言用于教学,才能启发、引导学生进入音乐殿堂。纵观国外先进教学方法,从柯达依采用的柯尔文手势训练、达尔克罗斯的体态律动学,到奥尔夫音乐教学体系,都离不开教师生动的体态语言。 　　作为教师语言方式之一,体态语言在音乐教学和师生交流中,是大有潜力可挖的。音乐教师不妨根据自己的教学情境和教学需要,大胆地、富有创造性的编出独特的,丰富多彩的体态语言,使音乐教学在改革中取得更为丰富的成果。