外国文学史期末考试小结(欧美卷下)

外国文学史(欧美卷下)

一、 名词解释：

1、威塞克斯小说：19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。

2、社会问题剧：1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。它主要有两种表现手法：（1）追溯法。在戏剧开幕之前，矛盾已经发展了一个相当长的时间，已经接近总爆发的时刻。作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来。使剧本结构十分集中、紧凑和精炼。 （2） 讨论的手法。剧情的发展过程，也是讨论展开的过程。

3、托尔斯泰主义：在托尔斯泰的思想中，除了对现实的无情批判以外，还热切鼓吹悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教“博爱”思想，人们称之为“托尔斯泰主义”。托尔斯泰主义包括：道德的自我完善，不以暴力抗恶，博爱。但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，它是俄国宗法制农民政治上不成熟的表现。

4、心灵辩证法：托尔斯泰善于通过描写心理变化的过程展示人物的思想性格的演变；他最感兴趣的是这种心理过程本身，是这种过程的形态和规律。它能描述出一些感情和心理怎样转变成另外一些感情和心理，展示心理流动形态的多样性与内在联系。这就是车尔尼雪夫斯基评价托尔斯泰心理描写技巧时所说的心灵辩证法。

5、批判现实主义：是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美有极大影响的一种文学思潮。它突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭示现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲剧命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。斯丹达尔率先提出现实主义的文学纲领，后经巴尔扎克及俄国的别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。批判现实主义以长篇小说为最，代表人物如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。

：西方现代文学中产生最早、影响最大的文学派别。前期象征主义形成于19世纪下半期，代表作品为法国作家波德莱尔的《恶之花》。后期象征主义兴起于本世纪20年代，•代表有艾略特的《荒原》、比利时梅特林克的《青鸟》等。•象征主义这一称谓是法国诗人莫雷亚斯于1886年提出来的。•它重视借助外在具体事物表达微妙的内心感受，注重联想、暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”手法。•用物象表现作者抽象的意念和思想感情，具有浓厚的神秘主义色彩。代表人物有兰波、魏尔伦、马拉美。

7、唯美主义：唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派和文艺思潮。最初产生于绘画领域，后来扩展到诗歌、小说、戏剧领域。唯美主义作家反对浪漫主义的情绪外露诗风，也不满现实主义的真实化倾向。反对艺术为人生服务，明确主张“为艺术而艺术”，走进艺术的“象牙之塔” 。提倡超越现实．游离人生的纯粹美，•追求艺术技巧和形式美，认为不是艺术反映生活而是生活摹仿艺术。否定文艺的道德意义和教育作用，认为艺术不应反映生活，无需顾及道德。但它却又是对西方艺术庸俗化的反抗，它强调艺术形式的完美，扩大了艺术表现的能力和范围。唯美主义的作品讲究辞藻、韵律，重视静物的描绘，形式较为精致。代表作家主要有：英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。

：荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调表现抽象的主观感受，喜欢采用漫画式的夸张和比喻，情节没有连贯性，人物缺乏鲜明个性，常用东拉西扯的对话表现人的孤独。剧作还根据舞台特点，借助各种怪诞、不合逻辑的灯光和场景，使得整个舞台成为荒诞世界的象征性场景。代表作家有：法国的贝克特和尤奈斯库、英国的品特、美国的阿尔比等。代表作品有《等待戈多》、《秃头歌女》、《椅子》、《阳台》、《屏风》等。

：20世纪60年代流行美国的一个文学流派。因1965•年美国作家弗里德曼辑印小说片断集《黑色幽默》而得名，深受存在主义哲学的影响。所谓“黑色幽默”，实际上就是用喜剧的形式表现悲剧的内容。长于用夸张、反讽的手法揭示社会和人生荒诞乖谬的本质，故意用轻松调侃的态度面对悲剧性的事件，因它在价值取向和审美意趣类同于荒诞戏剧。黑色幽默小说中出现的是反英雄的人物、反小说的叙事方式，整体上具有寓言性。代表作家有：冯内古特、海勒、巴思和品钦等。代表作品有《第二十二条军规》，其规定，只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，但你一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人，还是在劫难逃···“第二十二条军规本身是一种“高度的抽象和集中，象征着冥冥中统治世界的神秘力量，变化无常，令人莫测高深”。它的本质就在于是一个放之四海而皆准的圈套，是一个永远无法摆脱的困境，让人陷入悖论式的进退维谷的局面。

10、自然主义：19世纪60年代产生于法国并流行于欧洲，自然主义的哲学基础是孔德的实证主义，泰纳首先把它应用到文学上。自然主义文学的理论创始人左拉在《实验小说》和《自然主义小说家》等著作中提出一整套创作原则：强调文学创作的科学性，否定典型化原则；主张超越政治和道德，以遗传学和生理学原理去解释人的行为与社会现象；要求作家对社会进行冷静客观的、照相实录式的描写。严格按照这种原则创作的作品往往缺乏提炼、思想、想象和情感。比较典型的体现自然主义风格的作品是龚古尔兄弟合写的《翟米尼·拉赛德》等小说。左拉虽提倡自然主义，但在实际创作中仍接近现实主义。

11、迷惘的一代：“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家，并非一个文学实体，既无组织又无纲领。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯•

沃尔夫等。

12、冰山原则：海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。 简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。

：海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗牛士、猎人、渔人等，他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

14、解冻文学：20世纪中期出现在苏联文坛的一股文学思潮，因爱伦堡的中篇小说《解冻》得名。当时，苏联文艺界有感于文学创作中的“无冲突论”、公式化、概念化和漠视人性的倾向，开始倡导人道主义和描写真实，主张使每一个人都能重新焕发人性光辉，建立正常的人与人之间的关系，揭示现实生活中的矛盾。先后出现了肖洛霍夫的《人的命运》、爱伦堡的《解冻》等作品，对苏联当代文学产生了深刻影响。“解冻文学”从50年代兴起，至60年代逐渐平息。

15、意识流小说：意识流小说是20世纪初兴起，20-30年代流行于西方的一种文学流派。意识流小说的特征是：不注意外部环境的描写和人物行动表现和情节的连贯与完整，而致力于表现人物意识的流动状态；打破传统小说按情节发生次序或逻辑联系而形成的直线发展的结构，不受时空或逻辑制约，时空跳跃、多变；多用自由联想、内心独白、象征和暗示等表现手法。这些手法已被现代小说广为采用。普鲁斯特是意识流小说的奠基人。代表作家还有：英国的沃尔夫、爱尔兰的乔伊斯、美国的福克纳等。

16、表现主义：表现主义是20世纪初兴起于德国的一种文艺思潮，后来传播到世界各国。表现主义一词由绘画界引入文学界，强调“艺术是表现，不是再现”。表现主义作家反对模仿外在世界，主张表现内在主观现实，表现所谓抽象的本质。表现主义作品中的人物形象常常是抽象的概念，作品中的“情节”往往是几种思想概念的冲突，这种做法扩大了作品的思想容量，但也损害了作品的形象的明晰性。代表作家有奥地利的卡夫卡等。

17、卡夫卡式：20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。 “卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。

18、存在主义文学：存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。

但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。

19、魔幻现实主义： 魔幻现实主义产生于30-40年代的拉美，60年代以后成为拉美文学主潮。它的特点是把现实与神话、真情与梦幻巧妙结合，给现实披上光怪陆离的外衣，使现实具有浓郁的魔幻色彩。魔幻现实主义作家从古代印第安文学、神话和民间传说中吸收了奇幻、怪诞的成分，创造出似真似幻的境界，以这种表现手法来更真实地反映现代化大都市与刀耕火种并存的拉美现实。在表现技巧方面，魔幻现实主义受到欧美现代派文学的影响，广泛地运用了象征、荒诞、意识流、时序颠倒等现代派手法。魔幻现实主义结构多变、语言新颖，富有浓烈的地方色彩。代表作家有哥伦比亚的马尔克斯等。

二、简述：

托尔斯泰的代表作《安娜·卡列尼娜》中的主人公安娜是一个追求个性解放的贵妇形象，一个被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。

（1）她是一个坚定追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象；（2）她真诚、善良、富有激情、生命力强盛；（3）她对爱情的执着表现力她性格中的正直、坦率、勇敢及心灵的高尚，精神境界的崇高；（4）她对爱情的执着展现出有生命的，生机勃勃的东西。对平庸的，死气沉沉的现实环境的强烈反抗。对于安娜来说，爱情是她追求自由和个性解放的唯一道路，是她张扬生命的唯一途径，她的一切人生价值都寄托在此。 安娜悲剧的原因：

内在因素：她的悲剧是她的性格与社会环境发生冲突的必然结果。造成安娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。

外在原因：是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。安娜之所以不能见容于上流社会，不是她爱上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公开这种爱情。这种行为本身就是对上流社会的一种挑战。上流社会不能容忍安娜公开丈夫决裂和不“体面”的行为，对她进行了严厉的惩罚。卡列宁为了折磨她，拒绝离婚，并且剥夺了她心爱的儿子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥伦斯基的爱情了。爱情的破裂使安娜失去了生存的精神依据，上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。

《安娜·卡列尼娜》:《安娜·卡列尼娜》是一部以现实生活为题材的长篇小说。小说是由两条平行而又互相联系的线索构成的。一条线索写贵族妇女安娜不爱她的丈夫卡列宁，对贵族青年军官渥伦斯基产生爱情而离开了家庭；另一条线索写外省地主列文和贵族小姐吉提的恋爱。

2、简析《等待戈多》的主题：《等待戈多》是20世纪荒诞派剧作家贝克特的作品。是一部反传统、反理性的剧作。剧本通过戈戈和狄狄两个人永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。（1）《等待戈多》的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧。戈多虽未露面，却是决定人物命运的首要人物“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影。戈多似乎会来，又老是不来。剧中的两天等待情景，是漫长人生岁月的象征。真是“戈多迟迟不来，苦死了等他的人”。（2）剧中人的等待具

有多种含义：意味着碌碌无为的人生，包含着强烈的愤恨，象征着虚无缥缈的希望。充满着无法补偿的人类苦恼的浓厚气氛。（3）这是一出令人啼笑皆非的悲喜剧，•剧中人的耐心是悲壮无比的，同时又是滑稽透顶的。剧本以期待的形式开始，而以永恒的幻灭告终，从而弹出了一个时代的失望之音。（4）《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实，也给我们以极大的启迪：希望是存在的，但要等待希望的实现是未知的，等待就是意味着幻灭。尽管如此，人类还是应该“明知不可为而为之”。剧中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。 《等待戈多》艺术特色：没有曲折动人的情节，人物的动作被压缩到最低限度 ；独特的结构形式——循环式结构。人物语言荒诞不经，能真实地表现人物的精神状态和思想情绪。

法，通过写小职员格里高尔变成甲壳虫后的遭遇，深刻地揭示了 “异化”的主题。（1）表现了在沉重的肉体和精神压迫下，人失去了自己的本质，异化为非人。格里高尔在“累人的差事”和生活的重压下，已经完成失掉了自我，变成了大甲虫。大甲虫象征了人在现实生活中的“异化”处境，象征了自我的一种怯懦、逃避和封闭。（2）表现了人与人之间难以沟通，竞争激化，感情淡化，关系恶化。以妹妹为代表的亲人的异化，格里高尔一旦不能养家了，亲人就把他当做负担，最终抛弃了他。亲情变成仇情，善良变成冷酷。这种人情的反差，揭示了人的异化、亲情的冷漠、人性的扭曲。（3）、表现了世界的荒诞和混乱，个体被世界遗弃的孤独和寂寞。 小说的基本主题是人的异化，即人与现实．人与人以及人的自我本质的全面异化。这些描写，确实给现代主义文学指引了痛苦。它使我们从反面窥测到了实现另一个世界的可能性和必然性，激起了对人性彻底解放和充分展开的强烈愿望。表现了作者的悲观主义情绪和虚无主义倾向。

4、《德伯家的苔丝》思想内容：哈代的小说《德伯家的苔丝》通过一个美丽、纯洁、勤劳善良的农村姑娘苔丝的悲惨遭遇揭露批判了资产阶级伦理道德的虚伪性和顽固性，抨击了资产阶级法律的残酷。苔丝是资本主义社会的专制和暴力的牺牲品，是一个“纯洁的女人”。苔丝是大自然的女儿，具有劳动妇女的一切美好品质。 美丽而纯洁，坚强而勤劳 ，富于反抗性。不慕虚荣, 不稀罕祖先的贵族出身, 坚持用农民的姓。她热爱生活，追求美好的未来。对克莱的爱是真诚，高洁的，她热爱生活，追求美好的未来。对克莱的爱是真诚，高洁的，甚至愿作“爱的奴隶”。苔丝身上有旧时代的烙印。

结合作品谈造成苔丝悲剧的原因：(1)苔丝的悲剧首先是时代造成的，她是亚雷所代表的强权与暴力的受害者。(2)安叽.克莱身上残存的传统伦理道德对苔丝造成的一种无形的、可怕的精神戕害，这也是造成苔丝悲剧的主要社会原因之一。(3)苔丝的悲剧与她性格的弱点也是分不开的，她虽敢于大胆反抗社会的不公正，但却不能彻底摆脱传统道德对自身的羁绊。(4)在哈代看来，苔丝的悲剧也具有神秘莫测的命运作祟的因素。

5、简述《哈克贝利·芬历险记》的艺术特点：(1)把现实主义的精细镂刻与浪漫主义的热烈抒情结合在一起，把人物心理的真实描写与幽默风趣的夸张融为一体。(2)小说采用第一人称叙述手法。(3)小说使用美国南方方言、黑人俚语，被称为是“英语的新发现”，流畅、准确、口语化的语体，对美国以后的小说创作产生了重大影响。

6、、分析《玩偶之家》中娜拉的形象:挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之

家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛逆精神的女性形象。

( 1)剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。戏剧里不是表现娜拉的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。

(2)娜拉的精神觉醒有个过程。第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。 第二阶段：由烦乱到幻想。她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。 第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。

(3)娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。如娜拉说：“法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。

《玩偶之家》的意义：中心点就是

一、巧妙的“情节压缩法”。二、全剧冲突不断，高潮迭起。三、巧用伏笔。

7、、自然主义文学的思想特点：(1)它继承19世纪上半叶巴尔扎克、司汤达以及福楼拜的现实主义观点，将写真实和客观性视为文学创作的首要条件。(2)自然主义接受了巴尔扎克描写一段历史时期，反映整个社会的成功经验。(3)机械地将自然科学的理论搬到文学创作中，从生理角度去表现人，特别是以当时遗传学的观点去理解促使人行动的原因。 自然主义的艺术特点：(1)力图巨细无遗地描绘现实，排斥虚幻的想象，从而给人一种实录生活和照相式的印象。(2)擅长描写群众场面，注重群体的写照，逐渐忽略典型的创造，或者说只追求人物的气质特点和精神变态心理。(3)开始淡化情节，不去追求戏剧性的曲折变化，主张按生活的“本来面目”去反映现实。(4)将某些压迫人、扭曲人的社会现象拟人化。

8、简述《母亲》的历史地位：社会主义现实主义的奠基作，揭开了无产阶级文学的新纪元。（1）鲜明的无产阶级党性原则。为无产阶级解放运动而写，列宁称之为“一本非常及时的书”。（2）描写了新的主题、新的英雄人物。（3）第一次提供了从革命的历史发

展中真实的、历史具体的描写现实的范例，既具有革命现实主义色彩，又具有革命浪漫主义的色彩。

9、《虹》艺术上的传统与现代两重性：《虹》艺术地实践了多重复合式叙事方法，具体表现在三个方面。首先，运用内视角的强化与外视角的集约之间的复合式叙述。其次，在传统的“全知全能”式的作者叙述中注入了大量的心理分析和展示心理的意象呈现。 第三，在传统式常规叙述中包含了非小说的成分。

10、《约翰·克利斯朵夫》主题：首先，小说描写了一个音乐家的一生，主人公到过德国、法国、意大利、瑞士；其次，小说描写了资产阶级的文化和精神的堕落；第三，小说描写了战争笼罩着欧洲上空的严重威胁。

约翰·克利斯朵夫》艺术特色：《约翰·克利斯朵夫》是一部独具特色的“音乐小说”，它最显著的艺术特点在于具有交响乐一样的宏伟气魄、结构和色彩。

小说着重描绘了一个音乐家的内心世界，描绘人物的心理状态和心理感受，既反映了主人公的音乐才赋，同时又表现了他倔强的个性。遵循现实主义塑造典型的方法，他采用综合的手法去描写人物这部小说的艺术风格是朴素中隐含着绮丽，流畅中蕴含着精粹。 约翰•克利斯朵夫的形象：约翰•克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象。（1）克利斯朵夫是从逆境中成长起来的天才音乐家。在他成才道路上受了两个人的影响：祖父培养了他的音乐才能；舅舅教导他创作要要真诚，还引导他去野外聆听大自然的音乐。（2）个性倔强坦率，又有点鲁莽，他逃亡法国后，他发现巴黎的文艺界像个杂耍市场，于是他对法国的文艺界、文学界乃至整个法国社会进行了抨击。他要使自己的音乐成为人类相互沟通的桥梁。他开始到民间去，和平民交朋友，还想办一所平民音乐学校。 （3）奋斗失败后的克利斯朵夫认为解决复杂的社会问题的惟一手段是艺术，惟一思想武器是“爱”。晚年最大的乐趣就是在下一代中传播爱的种子。在创作上，潜心于宗教音乐。他的艺术境界变得清明恬静，失去了往昔的战斗气息。

11、《老人与海》象征意义：海明威的作品《老人与海》是一部寓意很深的作品。故事表现了英雄与环境这个传统的主题。在这场英雄与环境的斗争中，桑提亚哥是一位失败的英雄，在对待失败的风度上桑提亚哥赢得了胜利。

桑提亚哥的生活信条和“硬汉子”的精神是“一个人并不是生来就给打败的。你尽可以把他消灭，可就是打不败他。”也是这一形象留给读者的最深刻的启发。

12、《静静的顿河》主要内容：散布在顿河沿岸的鞑靼部落里，有一位名叫葛利高里·麦列霍夫的年轻人,爱上了邻居阿斯塔霍夫的妻子阿克西妮娅，他俩的狂恋很快地传遍整个部落。其父为了遏止这种行为，便替他娶了一位富农之女娜塔莉亚为妻，而贤淑的娜塔莉亚，也受到全家人的喜爱。但是，葛利高里已完全沉迷于阿克西妮娅的热情，他无法满足于娜塔莉亚，而重回到畸恋中。 其父在盛怒中与儿子起了冲突，葛利高里便不顾一切偕阿克西妮娅私奔。他暂时在李斯特尼斯基将军的府里工作。娜塔莉亚在失望之余企图自杀，但未成功。不久，葛利高里即被征召入伍。第一次世界大战爆发，当他在前线出生入死时，在后方的阿克西妮娅却在少主人的诱惑下，开始与他陷入缠绵的热恋之中。受伤返乡、得知此事的葛利高里，在愤怒之余便回到顿河岸的父亲家里。当他获得十字勋章， 又重回战场时， 娜塔莉亚已生下一对孪生姊妹。 后来，俄国发生大革命，哥萨克们都离开部队，回到自己的家乡，只有葛利高里却加入红军，担任连长， 与白军作战， 但又再度受伤返回乡下。内战风暴逐渐逼近顿河沿岸，哥萨克认为红军和革命动摇了自己的利益，于是在白匪的蛊惑下反叛，葛利高里加入叛军。自此起，顿河即陷入持续展开的血腥战斗中，葛利高里的命运也象被顿河的强风吹拂般，无法安定下来。战后，在倾废的村庄中，他与阿克西妮娅重逢，

两人也再度绸缪在一起。不久，他以叛军师长的身分，率军与红军对抗。此时已怀身孕的娜塔莉亚得知丈夫的心又回到阿克西妮娅身上时，企图堕胎，却失败而死亡。

后来，红军的势力如排山倒海般很快地控制了整条顿河，当葛利高里由叛军退伍，回到在逃难途中因患伤寒而返回鞑靼村的阿克西妮娅身边时，却因他以前曾有反革命行为，而传出要逮捕他的风声，至此，他不得不逃亡加入匪徒组织，再度与红军对抗。可是此时的匪徒们已军纪散漫，在无可忍受之余，他决定带阿克西妮娅离开，寻找属于两人的新天地。他俩想趁着暗夜，骑马逃走，不料被红军发现，阿克西妮娅被子弹击中，失去生命。此时的葛利高里也丧失了活下去的希望，他辗转流落各地，最后，终于身心疲惫地回到顿河岸的家。父母、兄嫂、妻女，均已去世，他唯一拥有的就是年幼的儿子——米夏洛而已。

《静静的顿河》艺术成就：（1）广阔的史诗画面。小说对顿河村庄日常生活和主人公命运的描绘同重大的政治事件、军事行动的描绘交替进行，从而造成一种内容浩繁、人物众多、画面壮阔、结构宏伟的史诗效果。 （2）精巧的艺术结构。小说情节的中心是麦列霍夫家族的命运，主要线索是葛利高里和婀克西妮娅的纠葛，补充线索是葛利高里和娜塔莉娅的关系。长篇史诗结构尽管十分自由，呈开放型，但又给人一种浑然、有机的整体之态。（3）浓厚的民族特色。小说不久描绘了哥萨克农民的日常劳动情况，而且还描绘了哥萨克的节日、葬礼、婚宴、晚会、服装、跳舞、唱歌，从而使小说具有浓厚的民族特色。（4）多音调合奏曲色彩的语言。一种是北部顿河地区哥萨克的民间语言，另一种是文学语言。 《静静的顿河》中葛利高里的形象及其典型意义：

肖洛霍夫的作品《静静的顿河》中的主人公葛利高里，是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”，“一个摇摆不定的人物”。 （1）他是一个探索追求的典型。这个善良、勤劳、纯朴的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质。 （2）葛利高里身上又带有哥萨克世代的种种偏见。 （3）历史急变的关头，他徘徊于生活的十字路口，犹豫动摇，企图在革命与反革命之间寻找第三条道路，结果只能脱离人民，落得一个悲剧的命运。

典型意义：这个形象的悲剧实质上是他以独特的哥萨克气质、哥萨克的传统偏见和自私要求对抗历史发展总趋势的悲剧。这一形象，反映了哥萨克历史道路的曲折性和矛盾性。

13、《第二十二条军规》艺术特色： （1）运用了独特的幽默手法——“我要让人们先畅怀大笑，然后回过头去以恐惧心理回顾他们所笑的一切。” （2）借用了戏剧中的“人物展览式”的艺术结构。 （3）通过扭曲变形等手法传达作者对战争以及社会现实的理解。语言的矛盾性和悖谬揭示了这种语言所描写的世界：这个世界上的一切都与其表象相违背，荒谬的错置和非理性的混乱是它的准则。

简析《第二十二条军规》中尤索林的形象：（1）20世纪美国黑色幽默代表作家海勒的小说《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。（2）尤索林是荒诞与疯狂社会中的清醒者。亲眼目睹的许多事实，促使他进行痛苦的思考。他有一定的社会意识和正义感。对于疯狂的世界，他一直进行着道义的评判。 （3）由于他在本质上是极端个人主义者，因此，在保存自己的过程中变得胆小如鼠。 （4）尤索林信仰的丧失，理想的落空，英雄气概的消亡，都反映了西方资产阶级的日趋衰败并渐渐走向衰亡。