论中国画的用笔与用墨

第３１卷第３期

２０１０年３月

通化师范学院学报

ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＴＯＮＧＨＵＡＮＯＲＭ［ＡＬＵＮＩＶＥＲＳｎＹ

Ｖ０１．３１№３

Ｍａｒ．２０１０

论中国画的用笔与用墨

王晓华，常春

（通化师范学院美术系，吉林通化１３４００２）

摘要：中国画的精髓在于笔墨之美。关于中国画的用笔与用墨的理论与实践研究，从古至今已有许多。笔墨两个字的含义已经不仅是工具的名称．它已成为中国画技法的代名词。该文通过对中国画宏观概念的梳理与认识以及自己的艺术实践，重点探讨了用笔与用墨的表现手法。从中不难看出，学习中国画先要学会怎样用笔和用墨，笔墨所具备的独特审美价值是不容忽视的。

关键词：中国画；用笔；用墨；笔墨关系

中图分类号：Ｇ０５

文献标识码：Ａ

文章编号：１００８—７９７４（２０１０）０３—００３３一０２

收稿日期：２０１０一－０１—２５

作者简介：王晓华（１９８２一），女，吉林长春人，现任通化师范学院美术系教学秘书。

作为东方艺术的主流，世界艺术的重要组成部分的中国画，发展到今天．无论是艺术表现手法还是理论研究。都取得了巨大成就。随着人类社会物质文明的进步，人类的精神生活也发生了巨大的变化。“现代人”对中国传统文化的审美观念也随之发生了变化，就中国绘画的笔墨语言来讲，人们对中国画及中国画本身笔墨的认识也不再是以“绝对传统”为时尚．习惯于用现代生活的直观审美来观照艺术，而把程式化很强的传统笔墨语言推向了“古典”，并对其进行反思。如：有人主张以深厚的功力打进去，再以最大的勇气打出来：有的通过自己的艺术实践，告诉画家要守住中国画的底线：有的将“笔墨”看成是中国画创新的沉重负担，千方百计地去消解它；还有的则认为中国画已穷途末路，主张要另起炉灶等等。引发了人们特别是当代艺术家们对传统绘画的普遍关注与思考。

一、中国画的用笔

迹又是千姿百态，变幻莫测。但万变不离其宗，不能离开“骨法用笔”这一条，这是区别非中国画用笔（线）的本质不同点。概括地说，就是国画用线造型须按特定的审美要求，依照用笔本身的规矩，运笔须有方法和力度，我们称之为“笔法”。但“笔法”的格趣，有高雅甜俗之分。就雅避俗是历来论画与习画者所关注的艺术发展的方向道路问题。当今学习国画如何提高自己的眼力，识别什么样的笔法值得学习，是至关重要的，因为它关系到画画的笔路能否正确。笔路不正。一旦养成了习惯，就如同人了“俗窟”便很难自拔了。

为练就一手好的笔法，从初学开始，就应认真注意落笔起手如何顿挫．运行中如何保持用力均匀坚挺．转折处如何转锋不露而呈现曲铁的形状，收笔时是怎样控制的。这些都是在用笔中最起码的要求，应时刻不可疏略地贯穿到临摹、写生中去。严格有意识地进行用笔练习。另外在运笔时不要怕慢，要注意心觉气舒，不急不躁，同时也要保持正确的执笔姿势，坐要正，站要挺，肩、肘、腕、指各个关节都要放松，使力能顺畅地传递到笔端；在运笔行进中，还要随时加以局部关节的转动，使笔法生动而且有变化，如果某一关节紧张，就会分散部分的力度。初学用笔时，不是腕僵，就是臂僵，错误的以为是在用力，结果事得其反。导致笔死力浮．原因是没有真正学会运笔的要领。凡事都是起头难，严格要求用笔的方法，久而久之，便成为下意识的举动，出笔不论快慢，是点是线或是块面都能达到中国画用笔技巧的要求。

用笔因人而异，每人都有他特有的笔法，其中，

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“用笔”，学习中国画首先要学会怎样用笔，用笔不外乎是对点、线、面三者的研究。“画法之立，立于一画”。一画者，一笔也。即万有之笔，始于一笔，故此用笔应以线的训练为基础。线条是中国画造型的基本手段，这与西画是截然不同的，西画主要依靠明暗调子．就是通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型；中国画则主要依靠线条来造型，线条不仅是用来表现物体的轮廓，也是用来表现物体的内部结构、质感和明暗。因此，中国画用笔的变化是很丰富的，笔在纸面上运行，能轻能重，能粗能细，可竖可卧，可正可侧，可顺可逆……变化无常，而展现的笔

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有可能会成为与众不同的艺术风格的组成部分．也有可能成为一种坏习气。这在于缺乏较高的文化艺术修养，阅历见识不够广博，没有一定的艺术鉴赏力。在学习前人的笔法中，追求表面的相似，不分对象，不按需要，生搬硬套，时间一久不但不能练就好前人的笔法，还必然会养成一些坏的习气。倘若作画每每下笔时都会流露出习惯的那一套，就该引起警惕了，努力加以突破。

二、中国画的用墨

“用墨”，用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的。但中国画却有“墨分五色”的说法，五色是指浓、淡、干、湿、焦。古人说：“墨即是色”，水墨的浓淡可直接代替各种色彩。

中国画借用墨来描绘对象，是率先掌握人类心理活动特点的结果。它无须照搬映入我们眼帘的红红绿绿的外观世界，而是通过墨色的变化和线条的刻画，唤起了人们对以往经验的记忆。

初学水墨画。在生纸上作画时水分是最不易掌握的，所以用笔蘸墨后先在废纸上试一下是必要的。但这样作画，始终会有种畏惧的心理，生怕控制不了水分而缩手缩脚，对于一个水墨画家．最忌匠气用墨，浓是浓，淡是淡，界限分明，变化生硬而缺少自然的天趣。此理说来简单，但做起来着实不易，实践经验告诉我们，要善于随机应变，将湿就湿，将干就干，当笔豪饱和墨汁，落笔时不必担心墨汁渗透如何，直接画下去直到干枯，自会有变化的自然之妙。其次，一笔见浓淡的笔法．比较适宜用在构图简洁．着笔不多的画面。否则显现不出每一笔所具有变化丰富的艺术趣味。

三、中国画笔墨关系析略

中国画的用笔用墨的技法是复杂的，而且随着人们的不断探索，将会更加完善，它要求笔与墨合。情与景合。但笔与墨毕竟是两个不同的概念．笔是工具，墨是材料，笔在画外，墨在画中，如果说笔所表现的是线，墨则多用于面。然而这也不尽准确。古代画家说：“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔

参考文献：

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１９９６．

【３】痢浩．笔法记【明．北京：人民美术出版社，１９６３．

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特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。用浓、淡、干湿之墨，使烘、染、破、积诸法在一方纸上尽显劲健、柔婉、飞纵、凝重之神韵。这样一来，笔墨之间既有不同之处，也有统一的“切点”，笔与墨便处在一种极为特殊的矛盾对立统一关系之中：第一。笔墨是没有必然对立关系的对立。它们来历不同，“墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，勾皴烘染随之。”它们也不一定同时出现，“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔。”况且墨又“似非因笔”，笔早产生多年，墨则姗姗来迟。然而它们的姻缘却似乎是命中注定的。第二，笔墨的相互关联。笔与墨的目标是一致的，最初是革命分工不同。“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉以笔墨而成。”到后来笔墨纠缠得难解难分，笔离开墨无以成笔，墨离开笔无以成墨。第三，笔墨的主从关系。“墨以随笔”，“墨受笔”。“即笔以求墨”都是说笔为主墨为从的二者关系。第四，笔墨的转换合一。笔墨相互向对方转化，最后合二为一，笔墨不分。

笔墨相合同时也形成了一种平衡的变量关系。笔的变化增多，墨就趋于简化，墨色变化增多，笔就趋于简化。事实上从材料上来看，笔的种类要远远多于墨的种类。但凡有成就的中国画家，总是掌握了一定笔墨技巧与笔墨规律吐故纳新不断发展。才能很舍聚精会神者才能在这条道路上艰辛地走下去。

在现代文明高度发达，艺术走向多元化的今天。画，我们要以历史唯物主义的态度。在学习传统绘画中，树立本民族文化精神，找回民族文化的自信，扎【４】严克勤．名家翰墨ｆＭｌ．北京：当代中国出版社，２００４．【５】郎绍君．笔Ｓ从ｔｌｉ［Ｍ］．沈阳：辽宁美术出版社．１９９９．

【６】吴冠中．吴冠中散文选．笔墨等于零【Ｍ１．北京：国际文化出版（责任编辑：品风）

好地进行艺术创作，而不是误入笔墨的迷宫，苦苦找不到出路。笔墨之道是一个永恒的话题．只有锲而不重新认知中国画的笔墨语言问题是至关重要的。关键是从什么角度来审视。轻视或抛弃传统笔墨观就会失去中国画的本质特征。把笔墨风格与具体画法神圣化，就会使中国画僵化，失去活力。因此，我们既不能将传统笔墨捧上至高无上的位置，走向复古，也不能因传统绘画某些因素的不足来全盘否定中国扎实实地学习研究中国画传统笔墨形式，深人生活．加强个人的综合艺术修养。借鉴吸收西画有益的成份，使中国画步入自我完善、自我发展的正确轨道。

社．１９９３．

论中国画的用笔与用墨

刊名：英文刊名：年，卷(期)：

通化师范学院学报

JOURNAL OF TONGHUA NORMAL UNIVERSITY2010,31(3)

参考文献(6条)

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5. 徐善 傅抱石山水画技法解析 19966. 何延哲 中国绘画史要 2000

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