湘教版美术三下[拼拼摆摆]教学反思

《拼拼摆摆》的教学反思

熊燕利

本学期我们的课堂教学竞赛要求要做到 “因文而异，因学而设，以学定教，顺学而导，精彩生成，以人为本，追求创新”。我认真的拜读了很多关于这方面的书籍和论文，经过反复的思考，我觉得上好这一堂课，第一要有效率，第二要有效果。就是要增长学生的智慧，包括获取文化知识的智慧，发展各种能力的智慧，而要做到这些，那么这一堂课必须是有效的，高效的课堂教学。于是，我是这样一步一步做的：

首先我从自身出发，从教学的第一个环节——备课（即教学设计）开始，严把第一关。而教学设计是对诸多教学要素的系统安排与组合，那么教学设计有哪几个基本环节？我查阅了资料显示教学设计环节一共有十部分：课题、内容、年级、教学分析、课时、教学目标、重难点、教学具、板书设计。而课题、内容、年级、课时、教学具、板书设计倒是简单直接。然而教学分析到底是分析什么？怎么分析呢？首先我对教材分析从这几个方面入手：分析教学内容选择的典型性，分析教学内容的特点，重点分析如何体现新课程理念，分析教学内容的前后关联性。我分析了《拼拼摆摆》的教学背景：这课是老版美术教材六年级下册《方形分解构成》这一课题的拓展，将圆形的分解构成加入其中意在提醒教者应举一反三，不是为教材而教。教学中，除了重点演示圆形和方形的分解构成外，还将其他基本形如三角形，椭圆形，半圆形等的分解构成做了很好的引申，这样，不但学生的学

习空间得到扩大，且思维空间也得到了牵引。其次，就是学情分析:分析学生的情感特点和认知特点，分析学生已具备的与本科相关联系的知识和技能、问题解决的方法，以及生活经验等，分析本课存在的困难点。该课把授课对象的年龄层次降低，包括课题名称的转换，意在淡化概念带给孩子的思维束缚，让学生从抽象的理论当中解脱出来，投入到拼拼摆摆这一形似于七巧板的游艺当中来，大大激发了学生的学习兴趣。通过试讲了解到，对于把基本型重新组合拼摆成新形象使学生的一个困难点。最后，就是资源利用：根据教学内容，以及学生的生活体验，寻找在本节课中可以利用的有效资源。例如注重数学思想方法的渗透，加强学生思维训练；七巧板游戏的玩法等等。

那什么是教学的重难点呢? 只有明确了这节课的完整知识体系框架和教学目标，并把课程标准、教材整合起来，才能科学去定静态的教学重点、难点。教学重点就是学生必须掌握的基础知识与基本技能，也就是本学科教学的核心知识。教学难点是指学生不易理解的知识或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点，也有些内容既是难点也是重点。而难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样的一个问题在不同的班级里不同的学生中，就不一定都是难点。怎样确定教学的重点、难点呢？许多资料里告诉我，教学重点、难点一定要与三维教学目标相对应，不能缺项。于是我将这节课的重点确定为将基本形状进行分割和组合的方法。难点是对图形进行有创意的拼摆。

那么教学目标分几个方面？应该怎样表述？本课的教学目标是什么？新的课程改革中，关于目标的描述是依据三个类型进行的，即

知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。三者之间是相辅相成，互相促进的一个有机整体。“知识与技能”是“过程与方法”、“情感态度价值观”的基础；“过程与方法”是实现“知识与技能”的载体，是生成“情感态度价值观”的土壤。“情感态度价值观”目标则起着整合、促进与升华的作用。只有认识和把握三维目标的内在联系，才能领会美术课程教学目标有效设计的实质问题，才能在教学设计和实施中取得最佳的整合效果，有效指导美术课堂教学的一言一行。所以本课的三维目标我是这样确定的：1、知识与技能目标是学生参与剪割、拼摆、粘贴等活动，初步掌握形的分解与组合方法，提高动手能力，并摆出一个或多个生动有趣的形象。2、过程与方法目标是学生通过教学演示、指导看图、作品赏析，同伴互助等多种方式，掌握剪切和拼摆的方法与技巧。培养和发展学生的形象思维和创造能力、审美能力。3、情感态度价值观目标是学生感受和体验拼摆造型活动的乐趣。

上完这节公开课后，纵观整节美术课，我应该思考的有很多。备课做的很充分，但是在评价环节还需要认真思考和学习。

1、 如何正确评价美术课堂作业的中的“象”与“不象”。 出

现在师生口中最多的词就是“象”了。有“象”反之就有

“不象”。对于三年级的孩子来讲，形象思维的发展还有一

定限制。因此，少部分学生的作业并不能做到很具象。对于

这些孩子的作业，是不是就用一句“不象”给全盘否定呢？

如果不行，又该用怎样的方式巧妙的处理呢？使之既不影响

学生形象思维的发展，又不打消孩子学习的兴趣，保持创作的热情呢？拼拼摆摆其时是根据现代图案“平面构成”的原理，结合儿童的认知能力和美术教学实际而选用的课题。因而，对于作业标准的评价已经不再是“象不象”了，而应是‘美不美’ 。因为，评价平面构成作品的优劣，看的是美学法则下应用的准确和创新。因此，在作业评价中，我认为用‘象“来评价有点欠妥。包括教学中出示的范列都有意识的把学生的创作引向了追求形似这一层面上来了，这势必会影响一些后进生的创作积极性。我觉得可以多给学生提供一些抽象形态的作品供学生参考，让他们发掘到“美”这一层面上来。新课程标准强调，美术学习应淡化知识技能技巧的培养，切实提高学生的审美素养。相对于绘画作业，平面构成的一些作业更是需要“美”来支撑，如对称美，均衡美等。改编前的老教材方形分解构成一课所引用的几个例子就很好的体现了这两种美，虽然他们是抽象的，但是学生在老师引导下能感受到这种美。本堂课，我也借用了这些范列，意在表达并不是具象的就能产生美，抽象的作品也许更美。学生在学习过程中潜移默化，大胆创作，反复拼摆，力求寻找出最美的作品来。从学生的作业效果来看，也确实如此，有的很具象美，有的则具有抽象美。虽然对于他们三年级孩子来讲，有些作品还不尽完美，但正是这种象与不象，体现了他们创作的美。一句话来概括，美在象与不象之间，妙在

象与不象之间。

2、 我的教学激情不够，整个堂课缺乏起伏，太过平淡。亮点不

够突出。

3、 教师个人基本功还要加强。

以上内容就是我学习和反思的情况综合汇报，我还要在今后的学习中进一步深入反思下去，如有不对的地方还要请教各位老师给予我及时的批评和指正。