浪漫主义往后小整理 欧洲音乐史

瓦格纳的乐剧

（1）主要作品：他创作的主要领域是歌剧包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》

（2）艺术成就：

①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。

②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

附相关概念注解：

（1）整体艺术（DasGesamtkunstwerk ）：“整体艺术”是瓦格纳

在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。

（2）乐剧（DasMusikdrama ）：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。

（3）无终旋律（unendlichMelodie ）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。

（4）主导动机（DasLeitmotiv ）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后，人们才开始用Leitmotiv 这个词。 舒伯特

1．代表作品

（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小

夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》

（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d 小调“死神与少女”弦乐四重奏》

（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》

（4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》

2. 艺术歌曲（Lied ）

（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied 。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。

（2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。

（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。

3、艺术成就

（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划

时代影响的艺术歌曲。

（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。

（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。

（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

1、柏辽兹的代表作品

（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》序曲《罗马狂欢节》。

（2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》歌剧《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》

（3）声乐作品方面：《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》

（4）理论著作方面：《配器法》

2、艺术成就

（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。

（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构

的实例。

（3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。 李斯特的交响诗（symphonic poem）：

由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung ），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。

另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。

代表作品

（1）交响诗：《前奏曲》《塔索》等十三首。

（2）交响曲：《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》。

（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超级练习曲》《b 小调钢琴奏鸣曲》《bE 大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。

格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”。

代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。

五人团：巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊

1、鲍罗丁：医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在

中亚细亚草原上》歌剧《伊戈尔王》。

2、居伊：陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。

3、巴拉基列夫：强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》

4、穆索尔斯基：近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》钢琴曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》。

5、李姆斯基－科萨科夫：海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》交响组曲《舍赫拉查达》。

两位捷克音乐家：斯美塔那和德沃夏克

1、斯美塔那代表作品

喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。

2、德沃夏克代表作品

九首交响曲（e 小调第九交响曲《自新大陆》最著名《斯拉夫舞曲集》歌剧《水仙女》《雅各宾党人》等。

德彪西

1、代表作品

（1）钢琴作品：《版画集》两集《前奏曲》两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》

（2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲三首》《大海》《意象》等

（3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。

（4）合唱作品《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉难》。

2、创作特征

（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。

（2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。

（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。

3、印象主义的特征

（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。 贝尔格

2、代表作品

歌剧：《沃采克》《露露》（未完成）。

管弦乐：《抒情组曲》《小提琴协奏曲》。

室内乐：《弦乐四重奏》弦乐四重奏《抒情组曲》。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

（2）歌剧《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪最重要的歌剧作品之一。

3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。 韦伯恩

2、代表作品

（1）器乐作品：《帕萨卡利亚》《弦乐四重奏“6首小品”》《5首管弦乐小曲》《小提琴与钢琴的3首小曲》《交响曲》《9件乐器的协奏曲》《管弦乐变奏曲》等

（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十

二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。

（3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。

喜歌剧的最初形式是“幕间剧”常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，法国诙谐剧，英国民谣剧；德国歌唱剧

正歌剧：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，甚至沦为一种假惺惺的。娇揉造作的艺术形式。

普契尼的代表作品《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多》

交响诗

又叫音画或音诗。是由十九世纪浪漫主义作曲家李斯特所创。它是一种单乐章管弦乐曲，具有标题性、叙事性、抒情性及戏剧性。一般都有一个情节性的发展线索，并以此来展开音乐。

常取材于文学作品，历史题材，童话故事或描绘自然风光，或描写哲理性内容。交响诗内容一般附有诗意或哲理，交响诗广泛应用主题变型，以及多主题对置发展的手法来展开对比，以塑造丰富的音乐形象

、被誉为“歌曲之王”的作曲家是舒伯特。李斯特被誉为浪漫主义时期的“钢琴之王”

9、被誉为“钢琴诗人”的作曲家是肖邦。

10、德国浪漫主义歌剧的创始人是韦伯，代表作：歌剧《魔弹射手》

11、俄罗斯民族乐派的创始人是格林卡，歌剧《伊凡? 苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡马林斯卡亚》

13、李斯特作品：《塔索》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等交响诗共十三部、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》及十九首《匈牙利狂想曲》等。

14、舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》的作者是斯特拉文斯基

15、清唱剧《四季》的作者是海顿

16、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》的作者是门德尔松

17、钢琴曲《C 小调革命练习曲》的作者是肖邦

18、钢琴套曲《童年情景》的作者是舒曼

19、歌剧《自由射手》的作者是韦伯

20、歌剧《乡村骑士》的作者是玛斯卡尼

7、十九世纪末意大利真实主义歌剧代表及代表作玛斯卡尼《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛《丑角》 。普契尼的歌剧有真实主义歌剧特点，但超越于真实主义歌剧，他的代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》、《图兰多》

8、瓦格纳作品：《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》。提出了乐剧，歌剧改革

9、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》开创了浪漫主义标题交响音乐的先河。李斯特确立了“交响诗”这一单乐章的音乐体裁，为标题音乐开辟了新的艺术天地。

1、 民族乐派

北欧两国重要代表是挪威的格里格，其代表作10卷钢琴独奏的《抒情乐曲》、《培尔? 金特》组曲。还有芬兰的西贝柳斯，其代表作《芬兰颂》。

捷克民族乐派的代表有斯美塔那，代表作是交响诗套曲《我的祖国》、歌剧《被出卖的新嫁娘》，他被称为“新捷克音乐之父”。还有德沃扎克，代表作第九交响曲《自新大陆》、16首《斯拉夫舞曲》等

俄罗斯民族乐派创始人格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作：两部歌剧《伊凡? 苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》。管弦乐曲《马德里之夜》、幻想曲《卡玛林斯卡亚》。此后“强力

集团”的五位作曲家：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基? 科萨科夫在音乐界形成一股生机勃勃的力量。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》、穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、里姆斯基? 科萨科夫的管弦乐曲《天方夜谭》

匈牙利民族乐派代表：艾凯尔。波兰民族乐派代表：莫纽什科。

2、晚期浪漫主义音乐在德国的重要代表是理查·斯特劳斯，他是20世纪德国音乐的先驱。歌剧《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等。音诗《死与净化》、《唐璜》、《查图斯特拉如是说》等。奥地利的重要代表是玛勒，一生共完成九部交响曲和一部大型交响声乐套曲《大地之歌》，还有大量艺术歌曲。俄罗斯的重要代表是拉赫玛尼诺夫，作有四部钢琴协奏曲、三部歌剧、三部交响曲、交响诗《死亡岛》、24首前奏曲及大量钢琴独奏曲、室内乐和声乐曲。

4、19世纪法国歌剧

大歌剧：代表人物及作品：梅耶贝尔的《恶魔罗勃》。 喜歌剧：兴起于18世纪，是一种有对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧。19世纪50至60年代，法国喜歌剧发展为趣歌剧（轻歌剧）。代表人物及作品：奥芬巴赫的《天堂与地狱》、《美丽的海伦那》、《巴黎生活》。

抒情歌剧：是19世纪中叶在趣歌剧基础上继续发展的结果。是介于喜歌剧和大歌剧之间的一种体裁，多取材与浪漫主义

文学名著，偏重描写普通人的生活与思想。代表人物及作品：古诺的《浮士德》。

5、19世纪浪漫主义时期意大利歌剧“三杰”是罗西尼、多尼采蒂、贝里尼

罗西尼代表作：喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉退尔》

贝里尼代表作：《梦游女》、《清教徒》。

多尼采蒂代表作：喜歌剧《爱的甘醇》、正歌剧《拉美莫尔的露契亚》。

6、舒曼的创作主要有：4部交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等。重要的是他的钢琴曲（如，《童年情景》钢琴套曲）和艺术歌曲（如，《歌曲集》、《诗人之恋》等套曲）。

7、勃拉姆斯创作了四部交响曲、海顿主题变奏曲、学院节庆序曲、24首匈牙利舞曲。钢琴作品有亨德尔主题变奏曲与赋格曲、帕格尼尼主题变奏曲、舒曼主题变奏曲等。

8、柴可夫斯基创作了7部交响曲（包括一部标题交响曲《曼弗雷德》）, 其中第六交响曲《悲怆》最为著名。11部歌剧其中最卓越的是《叶甫盖尼? 奥涅金》和《黑桃皇后》。3部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》

12、门德尔松：（演奏巴赫的马太受难曲）五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七

部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e 小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大题琴等器乐作品。他还独创了" 无言歌" 这种钢琴曲体裁。

13、印象派（Imperessionism ）十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上的印象派。他在1892年创作了管弦乐序曲《牧神午后》题材常取自诗情话意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩代替力度。着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡等。

14、表现主义（experessionism ）二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现主义音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格（建立了12音体系）、贝尔格、威伯恩等。他们三人又称“新维也纳乐派”

15、新古典主义

盛行于20世纪20年代末，它主张音乐创作应该“返朴归真”，保持它的客观性和严肃性，最具代表性的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基 （ Stravinsky），他的舞剧音乐《艺神的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《圣传交响曲》和（钢琴协奏曲）在音乐上都是模拟了巴洛克音乐风格，而在创作手法上则运用了现代技法，从而形成了一种新型的古典音乐风格，其他代表人物如欣德米特

（P ．Hindemith ）、普罗科菲耶夫、布索尼、普朗克、、肖斯塔科维奇、奥涅格、米约等。

16、二十世纪的民族主义代表

匈牙利的巴托克、波兰的席曼诺夫斯基、捷克的亚那克、英国的沃安? 威廉斯。

美国艾夫斯、科普兰、格什温

17、二十世纪其他各类音乐

微分音乐代表：捷克哈巴

噪音音乐：未来主义思潮在音乐上的主要表现，意大利普拉泰拉、法国瓦列兹。

序列音乐：梅西昂、布列兹、施托克豪森、巴比特、诺诺等 偶然音乐：约翰? 凯奇

电子音乐三阶段：录音带音乐、合成器音乐、计算机音乐。重要代表德国施托克豪森

新音色：彭德雷斯基、利盖蒂、贝里奥、克拉姆。

简约派：赖利、格拉斯、赖克

新浪漫主义：20世纪70、80年代出现的新潮流，波兰的彭德雷斯基。

瓦格纳对歌剧的贡献是什么

1851年, 瓦格纳完成了最重要的一篇艺术哲学论文——《歌剧与戏剧》，这片论文奠定了粤剧的理论基础。按照乐剧的理论，戏剧是目的音乐是手段，手段必须服从目的，戏剧，诗歌，

音乐，舞蹈必须紧密结合成为统一的有机体，瓦格纳的最后4部作品包括《尼伯龙根的指环》第四部，《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》，都以乐剧的原则为基础。乐剧最理想的题材是神话。

三、论述

1、浪漫主义时期意大利歌剧发展的概况

１、19世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，在传统的正歌剧和趣歌剧基础上循序发展的歌剧。罗西尼是19世纪上半叶最重要的意大利歌剧作家，它在青年时期的19年中写了40部歌剧，他的早期歌剧也选用了浪漫色彩的文学题材，他生性接近趣歌剧，比较成功的趣歌剧有《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》。罗西尼在遵循意大利歌剧的传统形式的基础上进行了一系列的改革：

1放松宣叙调和咏叹调的严格区分，常用介于两者之间的叙永调，

2为了使音乐服从于戏剧情节发展的需要把歌剧中的独立分曲发展为场。

3为了防止歌剧演员随心所欲的即兴演唱，把足以显示歌者演唱技巧的的装饰性旋律和华彩段全部写出来。4，为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同意乐句，每次加强力度，提高音高，叫做罗西尼渐强。

２、多尼采蒂，正歌剧类型的歌剧以《拉美莫尔的露契

亚》《宠姬》《夏莫尼德林达》。趣歌剧的类型以《爱的甘醇》最为重要。

３、贝利尼做有10 部歌剧，它的《梦游女》是以浪漫主义文学题材代替历史或古典文学题材的半正歌剧

４、19世纪下半叶意大利浪漫歌剧在威尔第手里达到顶峰，威尔第的歌剧可以分为3个时期早期以《纳布科》为代表，反映了争取民族解放的愿望，1848年革命失败以后他写下了3大浪漫主义歌剧《利哥莱托》《游吟诗人》和《茶花女》，在《阿依达》中，音乐的戏剧性发展有了进一步提高《阿依达》是把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点融于一炉的杰作，既有宏大的场面，又有深刻的性格描写和心理刻画。

５、19 世纪末20世纪初，欧洲文学界，戏剧界，和音乐界掀起了一股真是主义的思潮，强调描写下层社会生活的真实面貌着眼于感情冲突下产生的激烈行为，常以情变，妒杀为题材，现代耸人听闻的电影和电视剧就脱胎于此。

2、浪漫主义时期的钢琴音乐

１、传统的奏鸣曲不断广泛使用，更多的被一些单一乐章 ２、舞曲具有相当重要的力量。在钢琴文献中最重要的是华尔兹、马祖卡、波洛民卡、波尔卡，它们被赋予深刻的思想性，剥离了原本的娱乐性

３、练习曲除了技术技巧之外，被赋予了更多的艺术性。常常成为音乐会的欣赏曲目

４、具有特殊性格的小品、组曲大量出现，这些作品通常是由标题或无标题的小品。舒曼的《蝴蝶》，格里格的《抒情钢琴小品集》，柴可夫斯基的《四季》，李斯特的《匈牙利狂想曲集》。套曲性质，舒曼的《童年情景》、《狂欢节》、《无词歌》

５、叙事曲，夜曲，浪漫曲，即兴曲，狂想曲都属于无标题小品，成为十九世纪钢琴最重要的文献