关于交响乐的论文
交响乐论文
从无法追忆的远古迄今，音乐一直是人类社会充满生机的组成部分。语言使人与人之间的交流有了飞跃，而音乐则跨越了时间和空间的界限，在音乐的世界里没有任何制约，一切地一切都是那么自由。
众多音乐体裁中，古典音乐历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。而其中，交响乐无疑是其中的瑰宝，从古至今，从未被人摈弃过。说到交响乐，就不得不提古典音乐的发展史：
中世纪的音乐，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期。其间，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。音乐风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
在浪漫主义后期，拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家把欧洲传统作曲法发展到了极致。 我们所熟悉的交响乐主要的巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期：
巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，巴赫与世长辞，这标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
巴赫和亨德尔代表了这个时期的最高成就，他的音乐作品可以说是汗牛充栋，其音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上；另一方面是深刻的抒情美，巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部《勃拉登堡协奏曲》、四部《管弦乐组曲》等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有《d小调托卡塔及赋格》、《c小调帕萨卡里亚》等，其他键盘的有如雷贯耳的《英国组曲》、《法国组曲》、《组曲》等，小提琴的有《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》、多部《小提琴协奏曲》。
假如巴赫比作是黑暗中的沉思者，那亨德尔就是阳光下的舞者了。亨德尔作品大多明快开朗、清新秀美。这与他的生活方式有关，巴赫生前是默默无闻的教堂管风琴师，而亨德尔是受皇帝宠爱的社会活动家。这就不难理解他们的作品风格之迥异了。亨德尔的 《焰火音
乐》、《水上音乐》，虽然都是应景之作，但都有着积极乐观的气质，平和开朗的情绪，都是很入耳的音乐。亨德尔的几部〈大协奏曲〉秀美动人，生机勃勃，与巴赫的〈勃兰登堡〉一起被认为是巴洛克时期乐队音乐的巅峰。
古典主义是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
海顿是“交响曲之父”，是他将奏鸣曲式的灵魂——二元对比主题的冲突、发展和最终解决引入了交响曲，使交响曲具有了令人惊叹的戏剧性和哲理性。
莫扎特自然是天才中的天才！短短这么二三十年，就在不同体裁的音乐中写出了许多精品中的精品，不能不让人倾倒！歌剧和钢琴协奏曲被乐评家们认为是他最好的作品，这两种体裁也只是在莫扎特手里才第一次真正走入了辉煌。他写了近二十部歌剧，其中至少有六部被世人认为是最伟大的。他的钢琴协奏曲之纯净优美，后来的作曲家无人能比。他写了四十一首承前启后的交响曲，其中最后的三部并不比贝多芬的差。他的未写完的《安魂曲》也是同类作品中最优秀的之一。我个人是很喜欢他的第四十交响曲。
贝多芬总是与交响曲联系在一起。诚然，是他以九部不朽的交响曲把古典主义时期的交响曲提到了巅峰。在交响曲方面，他施行了不少改革，比如说加大了乐队编制、加入人声、改变了乐章的一些结构等，这些改革为后人大大拓宽了交响曲创作的道路，使交响曲的表现意图也扩展了不少。贝多芬的交响曲的哲理深度，也可以说是前无古人、后无来者了。此外，他的三十二部钢琴奏鸣曲也是令人瞩目的。贝多芬有五部钢琴协奏曲，第五“皇帝”气势壮大，曾被人盛赞为“协奏曲中的皇帝”。他的唯一一部小提琴协奏曲也是“四大小协”之一。他的十七首弦乐四重奏也是此种体裁中的精品。贝多芬的音乐中最大的特征也许就是“力量”了。他一生遭遇坎坷，但他很少在作品中表现悲愁与感伤的情思，他的音乐中有的常是孤傲的斗争、爆发的悲壮与巨大的热情和自信，故总能激起听众的激情和斗志，引起强烈的情感共鸣。
浪漫主义时期大约是公元1820至1900年。这时期在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。出现了许多民族音乐家，像俄罗斯的柴可夫斯基，波兰的肖邦，挪威的格里格等。也有红极一时的钢琴演奏家李斯特。这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
古典交响乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。它以丰富内涵，空灵的旋律，如虹的气势，感染着一代又一代人。它启发思考，不仅为消遣。
古典音乐并非高不可攀。如果想接触，了解古典音乐.多听不仅是必由之路，也是最好的方法。你会发现，只要你听久了，听习惯了，古典音乐都是很好听的，并不存在枯不枯燥的问题。它可以使人有一种美的享受，使人浮想联翩。