掀起你的盖头来

掀起你的盖头来

-------------摈弃花架子 回归美术教学本位

摘要: 艺术的本质是审美的，艺术的最根本价值是审美价值，艺术的功能都以审美价值为基础。中小学的美术教育应该是审美教育，美术课程具有人文性质，应该是学校进行美育的主要手段和途径。其能养德增智，与其他几育相互渗透与促进，提高学生的艺术文化素养，作用于学生的情感态度与价值观，培养创新精神和实践能力，应该是美育的根本目的。而教学方法是达到教学目的的必然手段，教学方法的优化和创新事关大局 。 关键词: 美术本位 教育功能 教学目标 实践性

听课是教师进行教学研究的一种方式,也是教师相互学习、切磋的一种方式 。许多新的教育观念、方法就是借助听课活动来推广和传播的。也如一面明镜照出我们在教学中的不足之处，问题所在，特别是在课改进程中有些教师盲目地追求一种不同凡响的效果，大动干戈精心策划地创设情境，大有“课”不惊人誓不罢休的雄心壮志，虽然在表面上课堂气氛轰轰烈烈，但由于没有落到实处，情境也不过是一个摆设，真正对教学所起的作用是很有限，甚至起反作用。曾经听过一节美术课《纸版画》，教师让学生又是唱歌又是朗诵，最后还叫个学生打了一套拳，我无法体会那位老师的“良苦用心”，这些花样和纸版画有什么联系？对教学又有什么促进作用？恐怕学生也不明白。我们不排斥公开课上有“表演”的成分，但毕竟我们是在传授知识而非作秀，所做的每一个环节都需要有一定的导向性和示范性。除此之外有些老师还将美术课上成了音乐课、品德课或科学课什么的，美术课失去了美术的元素，脱离了基本常态，丢掉了美术的本位，甚至缺少了重点突出与难点的突破。为什么会产生这样的一些现象呢？上这一堂课是为什么呢？

对《美术课程标准》的片面理解使有些美术老师在美术课堂上不敢讲美术知识，不敢传授美术技法，以为只要讲“技能技法”就与“传统跟不上时代”、“和新课标相悖”等 画上等号。但我们要清楚地认识到美术教育也是一种学科教学，学科教学就一定有学科本位，即学科的知识和技能。美术的知识与技能，是美术学科存在的基础，也是美术教育功能发生的基础，忽略了美术学科本体，美术学

科也将不复存在 ！因此，在任何情况下我们应该重视并且挺直腰板大声地传授美术知识与技能。

回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：怎样才能做到更“有效”？对此有必要重新认识美术教育及其教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学些什么。美术侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象，提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。在它的学习中更多地呈现出人情感，开发着我们视觉思维的创造潜能，关注人的和谐快乐。诚然，进行美术教学必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富多彩、轻松愉悦的，美国美术教育家罗恩菲德在对美术教育的意义的认识:在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的重要目标就已达到。因此，我们的美术教学发布摒弃无用有花架子，回归到美术教学的本位。以下是我个人在几次听课过程中的点滴感受与体会。

一、“精”“情”的语言打动学生

语言是人类传达信息和情感交流的主要工具，在课堂教学中，语言架起“教”与“学”的桥梁，直接影响着教学的效果。因此我觉得美术老师也应该不断地锤炼自己的课堂语言，不断追求课堂语言的“精”与“情”。让我们的学生,从视觉到听觉都能感受到“美”,当然这有区别于不分所需地无病呻吟故作姿态,我们可以在欣赏课里用“情”在设计课上显“精”。在这里我们说 “精”是指教师的语言要精炼、准确、切中要害、有启发性，给学生创造宽阔的思维空间和活动空间。

美术课中在学习定义时往往是老师照本宣读一下学生自己理解就罢了，很少有具体的方法。然而有一节课让我有了新的认识，那是一节关于创意图形中的《同构及元素替代》，这两种设计方法很相近，如不小心很可能会混为一谈，难分彼此，书上的定义艰涩难懂还冗长，那位老师在这一点上很有自己的语言，他这样来解悉同构：1（一个图形元素）＋1（另一个图形元素）＝1（第三个图形）并作示例。对元素替代是这样解释：一个图形的局部被其他的图形元素所替代，但

不改变原图形的属性。并示例。学生很快接受并能区分两种设计方法。这位老师用自己独特到位的语言，不光让学生对定义的了解事半而功倍，并让学生有更多的时间去体会设计的乐趣，并在心底里暗暗佩服老师的“独家妙方”。

《幼儿教育》中有一句对年轻父母的忠告：给孩子讲故事时不要看着读本讲，而是要看这孩子的眼睛讲，这样能增加故事的感染力、渗透力，也是增进与孩子心灵沟通的好途径。这在美术教学中不也是有一点借鉴作用的吗？师生间如果没有心灵的沟通，知识的渠道又如何得以畅通！

二、“巧”“美”的板书吸引学生

美术教学一贯倡导老师们用粉笔板书课题,因为这也是美术老师的基本功之

一。然而在目前板书课题却变成了教师事先绘制的课题.课堂上老师轻松自如地将准备好的课题贴在黑板上,甚至还包括关键内容的文字书写。一时间，只要是开课就能看到精心设计的“板书”，你用喷绘的，我有折纸的，你是自己设计，我请高人来设计，可说是八仙过海各显神通。

并不是在这里否认“它”的进步意义，或是在磨灭“它”的创意，只是在这种方式过于泛滥之下，是否也暴露出板书方面的不足。

在卡通天地一课中，有位老师的板书有点意思，在介绍卡通画特点时老师采用了书画同用的方式，夸张，拟人，变形，老师在黑板上用简笔画表现姚明的头，后问：姚明的嘴按比例来说是偏大还是偏小，同学答：大，老师将姚明的嘴又画大了好多，嘴角一直拉到耳跟，占了半张脸的位置，下面的同学都笑开了，胆大的就在下面说，老师您太夸张了，这时老师笑着就在黑板上不急不慢地写下“夸张”两字，在拟人变形方法介绍时也用了类似的方法，一份带有浓重学科特性的板书展现出来了，简洁有效又不泛美观。

三、 “高”“妙”的示范折服学生

信息技术与美术学科教学整合是新世纪美术教育的一大特色。信息技术以其发展的必然趋势及技术优势，广泛的应用于美术教育教学领域，不仅为传统美术课堂教学注入了新的活力，更为广大师生创建了宽泛的探索空间和交流平台。在教学实践中，我们体会到现代科技带来的诸多方便与显著效果，同时也衍生出新的问题，美术课堂过于依赖信息技术，大量的图、文、声、像等时尚元素穿插于教学的各个环节，学生在美妙的情境中“动”的多、“说”的多、“看”的多，

兴趣与激情被调动得淋漓尽致，但却“画”得少、“练”得少、“记”得少，绘画知识与技能反而弱化。美术老师课上的演示变成了电脑演示，只要老师轻点键盘，方法步骤尽收眼底，替代老师反复演示。为此许多老师并没有直正用心去备课，去考虑学生，而是把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就万事俱备了。却不知使美术的亲和力丢失，美术教学的语言的丧失。一位老师曾风趣地说，教美术好，多简单，会按键盘就行了。

本人工作n年之后，还经常会念及速写老师凝神静气用他有张力的线条向我们作多角度的演示情景，他无声地教学却让我们重重地围在他身边静得只能听到炭笔划过新闻纸的的声音，我们的心力和眼神都随着笔势运转，突然“嘭”的一声打破了凝固了的气氛，做模特的同学由于长时间保持动作早就支撑不住了，但他却忘了喊“停”最终关节发麻倒地了…….

徒手直观地为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，更让学生更可以体会美术这门学科的真本色与内在力量，最重要的是可能会在学生心里面永久地种下“美”的种子。相反有的老师过于依赖多媒体如多年前的一次听课，内容《颜色的调配》，照理来说这是一节实践性非常强的课，然那位老师不光是讲授还是学生的练习无一例外地都是在课件中完成，点击蓝和黄就显示绿，点白与黑显示灰…….一节调色课居然见不着一滴水见不着一支颜料，这还是在调配颜色吗？不如说是在让学生玩鼠标游戏。缺少了与美术的亲密接触还谈什么传承文化，说什么提高学生的审美能力陶冶情操，新课程并非是让我们去卸下学生手中的笔，是而是要给学生体验美的机会。

四、“美”“妙”的音乐活跃学生

美术课放点音乐，活跃一下课堂气氛本是好事，音乐和美术本来就是姊妹艺术。可偏偏有时候想的与现实效果就是有些区别，常常听到美术课上播放的音乐都令人感到不自在。说实话，我对音乐是外行，我不会怀疑乐曲有什么问题，只是认为上课老师盲目地选择乐曲，而没有考虑音乐的主题、背景、旋律是否适合该课的学习，是否能与该课建立联系。

有一次，听一节国画课，老师在指导学生练习时，播放了谁的 “双节棒”，别说是学生受不了，就连听课的老师都受不了。一节诗情画意的美术课最终被这不和谐的乐曲搅得支离破碎。有时美术课上最好的乐曲莫过于铅笔在纸上划出的

声音，那才是美术课上最独特的音乐。

五、“恰”“切”的奖品激励学生

为了提高学生的学习兴趣，调动学生的积极性，老师有时也会准备一些奖品。练习前或提问前教师就暗示：谁画得好，谁就能获得奖品。于是学生的积极性好象是真的给调动了起来，但是我们是否考虑过这样会误导学生的学习动机，扭曲学生的学习目的呢？老师给学生最好的礼物应该是在学习是获得的快乐或对美术有进一步学习的兴趣，及健康的价值观、人生观。

我们来做这样的一个比较：《海报设计》二位老师同课异构上课。课中两个老师的课中都有发奖品的这个环节，甲老师频频发给回答问题的同学练习本，乙老师的对发言积极的同学表示鼓励与肯定，奖品仅发放有创意想法的同学，一份装相框的小海报。相对而言甲老师发放奖品就显得形式化，将学生的动机物质化了。乙老师的行为就有积极的鼓励因素，并让奖品成为课堂教学的一部分，能引导学生的创意思维意识。美术标准中提出，在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要求心理品质之一，通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

黑格尔说：“前进就是回到原始的、真正的东西”我们的美术教学研究发展到今天，更需要回到原点，思考、研究、探索、实践。教学的最终目的是为了学生的发展，再多的花样，如不能讲究教学实效，学生的发展也将是空洞的，我们一定要保持冷静的态度，扎实稳妥的走好每一步，回归美术课堂本位。

参考文献：《中国美术教育》魏瑞江,中国美术教育编辑部

《教育学（修订版）》，邵宗杰、裴文敏，华东师范大学出版社。

《艺术教育论》，郭声健，上海教育出版社。

单 位：绍兴县湖 塘 中 学

姓 名： 颜 碧 芳

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