中等职业学校全册美术教案一年级上期1

一年级家政班美术电子教案

上期1 （第1-60节）

教师：潘登

单位：郑州市科技中等专业学校 组别：综合组 班级：2013级幼教班 时间：2013年9月2日

课题：明暗素描——四面锥体 课型：理论课

课时：共6课时 第13-18课时 上课时间： 月 日 第 节

一、教学目标：

认知：了解四面锥体的结构. 特点. 透视图以及作画方法。 操作：让学生体验四面锥体的空间 体积感。 二、教学重点难点：

重点：四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。 三、教学准备： 教具：四面锥体石膏

学具：8K 素描纸. 笔记本.2B 4B木铅笔. 橡皮. 画板。

课题：素描静物临摹 课型：实践课

课时：共6课时 第25-30课时 上课时间： 月 日 第 节 一、教学目的

1、让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点 2、要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。 3、通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。 二、教学重点

物体光影变化中的五大调子表现 三、教学难点

对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

教 学 过 程

一、物体明暗变化的三大面 1、直接受光的面称为“亮面”， 2、背光的一面称为“暗面”，

3、不直接受光又不是的背光的斜射面称为“灰面”。

二、物体明暗的五大调子

1、亮调 2、灰调 3、明暗交界线 4、暗调和反光 5、投影

暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化。在五大调子中，暗度仅次于明暗交界线，比灰调要深。暗调是亮调的对立面，在黑白灰关系中是富于表现力的部分。物体的暗部是接受环境光反射最多部分，反光的强与弱是由物体本身和环境光两个因素决定的。物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。通常，暗部的反光再亮也不如灰调强。 （５）投影

物体的投影也是不可忽视方面。在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分。由于透视和空气感的因素，投影也是有明暗变化的；通常，靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊；投影离物体近就较深清晰，投影离物体远就较浅模糊；物体的固有色深投影也深，物体的固有色浅投影也浅；光源强离物体近投影就清晰，光源弱离物体远投影就模糊（如图3-2）。

让学生指出实物中的五大调子分布情况。 三、训练步骤：

1、材料准备——根据不同题材类型数量要求，进行静物摆放练习及光线的配置。刚开始东西不要多，一般是由易到难，由简到繁，有针对性。

2、构思与立意——画前观察，把握对象的位置、透视关系及形体特征。

3、草稿——打轮廓阶段，可作多个预想方案。多打小稿确立正稿。 4、画大色调——画出大体的明暗色调，注重黑白灰大关系大层次，从整体考虑，不要画局部。

5、深入刻画——抓住明暗色调与形体的联系，从结构出发去认识明

暗色调的变化。以明暗交界线入手塑造形体，从整体出发，强化黑白灰大关系，刻画出物体的细节质感。

6、调整统一——注重整体，局部报从整体，调整整体使形体刻画更加集中、概括、生动。

四、赏析优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造出的体积美感。 五、问题：对一组石膏几何体进行明暗素描写生，应该是怎样的步骤来进行？

1、明暗素描分步骤图解（见图例）

2、自由组合一组几何形体，画一幅明暗素描作品（请同学自行摆放并说出理由）。

六、回顾本节课所学内容，并进行总结归纳。 七、课后练习：

1、自由组合一组几何形体（三个），画一幅明暗素描作品。 2、户外写生一组建筑，要求符合透视原理。（巩固练习）

课题：人物简笔画

课型：实践课 共6课时 第23-28课时 上课时间：月 日第 节

一、 教学目标： 1、知识目标：

（1）、学习简笔画人物的基本比例与结构； （2）、学习简笔画人物的重心； （3）、学习人物简笔画的具体画法； （4）、练习人物的各种动态，感受简笔画的简洁之美。

2、能力目标：

（1）、锻炼学生的整体观察能力； （2）、锻炼学生的实际绘画能力： （3）、锻炼学生的画面组合能力。

3、情感目标：

通过学生展示的多种姿势，提高学生对人体运动美的感受能力；通过观看简洁、有趣的简笔画视频《人生路》，感受生命的多姿多彩，珍惜生活给与的一切。

二、 教学重点：

重点让学生练习各种动态，增强实际绘画能力。通过展示视频中的截图，让学生对比和观察人体运动的不同动态，提高观察能力。

教学难点：

增强学生的写生能力，以及对人体比例和重心的把握能力。

三、 课前准备：

教师要准备好课件、教材、展示用的图画。 学生要准备好画夹、铅笔、黑色彩笔、橡皮。

四、 教学方法：

采用启发式教学法、示范法、学生实践法等多种教法相结合的方式，做到以教师为主导、学生为主体。

五、 板书设计：

六、教学内容和步骤：

课题：人物速写、基本比例与结构 课型：实践课

课时：共6课时 第31-36课时 上课时间： 月 日 第 节 教学目标： 1、

知识能力目标

（1）、初步了解人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。 （2）、欣赏速写作品，学习速写作品，学习速写的方法，并练习临摹速写作品。

2、方法与过程目标

通过教师的讲授、欣赏、示范、练习来学习速写的方法。 3、情感态度价值目标

通过练习，锻炼学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。 教学重点： 1、 2、

学习正确的观察方法 学习速写的方法

教学难点：学习了解人体的基本结构、比例。 课时：2课时

教具：人体比例范画若干

教学过程

课题：人物速写画法、构图与明暗 课型：实践课

课时：共6课时 第37-42课时 上课时间： 月 日 第 节 一、教学目的和任务：

能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。

整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。 教学重点和难点：

1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生（含速写）一般画法。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）：

人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=

一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

•人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆

•人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。

脸部比例：“三停五眼”

•年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。 •动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。 •人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。

速写中的

A 线形表现：

“钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。

②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。

C 线面结合速写

二、速写的几种表现：

一、铅笔速写

可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔，粗糙纸或绘画纸+铅笔或彩铅，也可用炭笔表现。

二、钢笔速写

可采用不同的钢笔表现，美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔

美工笔：适合画线面结合的速写

针管笔：可画出均匀的线条，适合完成具有装饰意味的设计速写。 蘸水笔：所画的线条也取决于使用的力度。

三、毛笔速写

毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描，白描以线为造型基础，对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描，要做到起笔藏锋（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行笔要稳、收笔回锋（所谓“无往不回”）。再加上浓淡、干湿等墨色变化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速写

A 钢笔淡彩： 先用钢笔勾勒和刻画，再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为：①用钢笔勾勒轮廓和结构线，注意线条的轻重、粗细与虚实。② 轮廓线勾完后，用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定，注意色调的明暗和冷暖变化，此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深，由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免画面灰暗、粉气。

B 铅笔淡彩：

其中，我们主要了解钢笔画的表现方法：

钢笔画的形式要素：

线条在造型艺术中的运用与掌握，是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。

三、 线条的排列与组织：

钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。

（1） 平行线排列：有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。

（2）波状曲线的排列：在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。

（3）交错线条排列：交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系，还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。

（4）放射状线条：具有明确的方向性和运动感，适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鸦式线条：在钢笔画中运用的很广泛，给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。

2、色调的变化：适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。

3、肌理质感的表现：不规则的波状线可表现木材的纹理；点的使用可表现物体表面的柔和过渡，适合质地细腻的物体如玻璃等；规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理；交错排线可表现一种粗糙无序的质感，如毛石墙面。

4、点与黑白块面的运用：“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态，如尘埃、粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色，使用黑白布局不能太散，否则会显得零碎；而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷，而引起低沉悲观的心理反应。

四、两种主要形式的钢笔画

1、线描

2、明暗调子式

①弱色度的明暗对比 ②灰色度的明暗对比 ③强烈的明暗对比

三、构图

（1）布局均衡

（2）几种构图形式

水平线构图，表开阔平远感

倒三角形构图，形成不稳定感觉

三角形构图，

S 形构图

对角线构图

垂直线构图

幅射线构图

四、视觉趣味中心

（1）突出主体

（2）运用对比

作业：以人物头像为主体，用钢笔完成一幅速写线描

作业：以人物或风景为主体，用铅笔完成一幅速写，

头像慢写：可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系

头像默写：围成一圈互相写生，然后背过去默写

课题：静物速写临摹与写生

课型：实践课

课时：共6课时 第43-48课时

上课时间： 月 日 第 节

一、教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。

二、教学重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。

三、教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

四、 教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。

2、学生准备：教材

教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对

象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什

么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）

素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

课题：静物速写临摹与写生

课型：实践课

课时：共6课时 第49-54课时

上课时间： 月 日 第 节

一、教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。 ２、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。

二、教学重点：

写生的构图知识。

教学难点：

用线描的表现方法。

三、教学准备：

1、教师准备：多媒体课件、范画、静物等。

2、学生准备：铅笔、橡皮、画纸等。

教学过程：

一． 导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受照相取景）

师问：哪一张好看的，为什么？

生答：略

2．导入课题：《静物写生》

二． 发展阶段：

1．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象... 也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？

生答：略

3、学生实践

派学生代表（小组组长）选择静物

3、观察静物的组成结构

高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）

三． 拓展阶段：

1． 写生要注意什么？（学生讨论）

师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

（师示范）

3．制作步骤

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）

（3）、按从前到后的顺序描绘

（4）、仔细描绘，做到统一有序

四． 学生作业：

1． 作业要求：完成一幅静物写生

2． 学生练习，

3． 教师巡回辅导。

五． 作品展示：

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

课题：风景速写临摹与写生

课型：实践课

课时：共6课时 第55-60课时

上课时间： 月 日 第 节

一、教学活动目的：

1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。

2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

3 通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。

教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。

二、教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

三、教学步骤：

1室内基础知识讲解、练习

2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动

四、教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮

五、学习用具：速写本、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

教学过程

基础知识与速写基本语言练习

一、 导入：

教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。

二、 基础知识点：

1分类：

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等

风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等

风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等

2 取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以

把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

取景分三层：远景、中景、近景。

3 速写语言

速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。

学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。

⑶ 形体的疏密虚实关系

利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

点：圆点、三角形的点、不规则的点等

线：直线、折线、曲线、虚线等

面：画面的留白等

4 感悟自然的美

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？

而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、 临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。

四、 再创作

可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。

外出写生

地点选取：公园、车站„„

复习基础知识：

在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知

识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。

总结、修改：

写生当天完毕，要趁热打铁，对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，对第二天的风景写生做好准备。