非物质文化遗的展现方式--以汉绣为例

非物质文化遗产在博物馆中的展现方式

——以汉绣为例

杨 颖1

（华中师范大学历史文化学院 湖北武汉 430079）

摘要：中国幅员辽阔，历史悠久。在历史的长河中，华夏儿女创造了许多珍贵独特的非物质文化遗产。然而，随着经济全球化和社会现代化步伐的不断加快，存储大量传统与民族文化信息的隐性文化符号，即非物质文化遗产逐步遗失。在遗失中保存记忆，在记忆中避免遗失，博物馆作为构筑历史发展记忆与收藏遗失文化的高雅艺术殿堂，承载着在展示和活动的过程中将不同文化内涵的记忆传承下去的重任。本文从非物质文化遗产的展示方式着手，以武汉“汉绣”为例，详细介绍实物展示、现场展示和数字化展示三种方式，期望以此来推进非物质文化遗产的保护与传承。

关键词：非物质文化遗产 展现方式 博物馆 汉绣

非物质文化遗产是每个国家和民族独特的记忆，它穿越时空影响着一代又一代的子孙后辈，使这个国家和民族屹立于世界之林中。正因为它的博大精深、 独树一帜，所以加大宣传和保护文化遗产是我们弘扬民族文化的必由之路。在这一方面，博物馆当之无愧的要承担起这一责任。如何让非物质文化遗产以“活态”形式展现在人们的面前，使观众更加生动的触摸历史，成为博物馆亟待探讨的问题。若能更好的展示和传承非物质文化遗产，便可激发和鼓励民众的民族自尊心和上进心，使优秀文化遗产永驻人心，并且代代相传。

1. 非遗展现方式的研究现状与存在问题

随着全球经济、科技一体化的发展，现代化步伐的加快，非物质文化遗产被掩盖于众多商业的、流行的文化之下，使我们感觉到陌生而模糊。近几年来由于各个国家和地区对民族文化的重视，非物质文化遗产又渐渐呈现在公众面前。自2006年国务院公布了第一批518项国家级非物质文化遗产名录后，中国政府、学术团体及社会各方面在全面推进非物质文化遗产保护工作方面，逐步形成了一套有中国特色的非物质文化遗产保护方案，做了许多卓有成效的工作，取得了重

收稿时间：2014—10—30

作者简介：杨颖，华中师范大学历史文化学院2014级研究生，专业，专门史。

要阶段性成果。在日新月异的今天，我国博物馆在不同程度上探索和实践非物质文化遗产数字化保护。目前国内非物质文化遗产的数字化保护工程已经取得了一些世界瞩目的成绩，比如浙江大学CAD&CG国家重点实验室就敦煌艺术的数字化保护技术自97年至今进行了几年的研究已经取得了多方面成果。浙江大学虚拟故宫漫游，北京大学故宫数字化，南京大学三峡文化遗产数字化展览工程，国内各种数字博物馆包括南京博物馆的数字化、山东大学考古数字博物馆等项目，为我国通过信息技术对濒危遗产的保护、传承与再创造提供了有益的方法和经验。

对于有形文物来说，博物馆是其最后的归宿。作为遗产守护者的博物馆承担着保护非物质文化遗产的重任。非物质文化遗产与物质文化遗产相比，在保护手段和方式上存在着很大的差异。如今，博物馆在展示非物质文化遗产的方式上主要还是以比较古板的方法显示，即便有一些是通过声像媒体或文字把非物质文化遗产当前状态记录下来，形成录音录像在博物馆内展示，但这种富有活态性和生命的文化表现形式通过外部的人工保存，已经变成了冻结时间和空间的“化石”。非物质文化遗产的核心载体是人，所以博物馆的展示就需要贴近大众，让每一个观赏者不仅只是走马观花的去欣赏那些面人儿、剪纸等非物质文化遗产的物化形态，更要给予观赏者亲身体验的机会，让博物馆之行留给他们最美好的经历，从而调动人们对非物质文化遗产保护的积极性。

简单说来，现阶段我国博物馆在展示方式上更倾向于比较古板的方式，不利于非物质文化活态性的表现。所以在今后的日子里，博物馆应着手开创新的、富有生命力的展示方式，使博物馆之行变得不再单调，进而激发参观者对非物质文化遗产的热情并且不断感染身边人，为留住我国传统文化的精髓献出一份力量。

2. 非遗展示的发展趋势

在人们的思维中，博物馆的主要责任是收藏、保护、研究、展示实物标本，这是博物馆存在的基础，陈列物品是博物馆存在的象征。随着时代变迁，人们对博物馆的认识和要求被不断赋予了新的内容。追溯到二十年前，博物馆陈列形式一般都是展品的摆放加说明，比较好一点的增加照片和图表为辅助。如今，在科学技术突飞猛进的条件下，现代化手段正逐渐运用到博物馆陈列中，如展厅内设置触摸仪，其中收入大量的信息，这些信息与以往实物不同，是一些图像资料，这些资料可以不是本博物馆的藏品，它们已超越了时间和空间。

非物质文化遗产没有固定的有形载体，处于不断消逝中，依靠人们的发现和收藏而存世。与物质文化遗产相比，非物质文化遗产更贴近大众的实际生活，有坚实的群众基础。随着遗产研究的不断深入，非物质文化遗产在人类文化中被抽象出来，与物质文化遗产共同成为有机的组成部分，博物馆理所当然要承担保护非物质文化遗产的任务。因此，博物馆若能借助动漫等有形、有趣、大众喜闻乐见、互动参与的形式，来充分反映非物质文化遗产的过程或技艺，充分挖掘其文化内涵，这样不仅可以使单调乏味的知识变得生动起来，而且还能使原本高高在上的文化遗产走进普通百姓的生活中。

3. 汉绣在博物馆中展现方式的实现

在中国传统刺绣工艺中，汉绣曾以其卓尔不群的风姿赢得了世人的瞩目与艳羡。即便以唐人李义府“镂月为歌扇，栽云作舞衣”来形容汉绣工艺之精巧奇绝，也无夸饰之嫌。与其他名绣相比，汉绣虽然也拥有2000多年的历史，也曾捧过南洋赛会的奖牌，国际博览会的金杯，还曾独享荣登人名大会堂的殊荣„„然而遗憾的是，由于“文革”十年的尘封和“文化快餐化”的冲击，汉绣在人们的视线中渐行渐远。不过汉绣也是幸运的，如今遇到了保护非物质文化遗产的良好契机，自2008年6月，在众多有识之士的“千呼万唤”声中，汉绣得以入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录，其拂去尘埃后的靓丽容颜，重新引起社会的青睐。伴随着保护和传承汉绣浪潮的兴起，武汉老街昙华林率先打造出汉绣一条街，紧接着武汉首个民办汉绣博物馆在2013年5月17日于汉阳江欣苑社区正式开馆。毫无疑问，汉绣有了这样一个展示平台，大大宣传了这一非物质文化遗产保护名录并且不断向其注入新的元素，使得汉绣一步步走进人们的视野之中。

汉绣博物馆作为一个展示、研究、保护、传承汉绣的文化空间，它集物质文化遗产和非物质文化遗产于一体，可以进行活态的、本土的、整体性保护。正因如此，一套切实可行的展示方案对提高参观者兴趣与加强对汉绣的宣传有重要意义。下面我将介绍四种主要展示方式在博物馆中的应用。

（1）实物展示——与物质文化遗产相结合的展示方式

博物馆的珍藏中，通过“记忆保护”所获取的资料是博物馆展示的主要内容。在丰富多彩的非物质文化遗产中，有一些文化遗产是以物为载体的，如娱乐类使用的道具、宗教类的法器、技艺类遗产使用的工具和产品。这类物品本身是有形

的、物质的，是无形的、非物质的动态艺术借以展示、表达的媒介物，是无形文化遗产的实物见证。例如，制陶工艺生产的工具，京剧表演艺术展示中使用的脸谱和服装，宗教活动用的手铃，古琴艺术表演中使用的古琴等多属于这类媒介物。通过博物馆人员的设计，把二者有机结合起来，即把传统的制陶工艺制作场景与制陶品的实物展示结合起来；把京剧剧目的表演过程与服装、脸谱实物的展示相结合；古琴弹拨艺术和古琴实物相结合。如此这样，让传统艺术、技艺的录像与有形的实物融为一体，可以达到相互印证、交相辉映的成果。

武汉汉绣博物馆是江欣苑社区打造“非遗传承基地”的项目之一，博物馆一期的面积达1000平米，主要是展示精品汉绣作品，包括《九头鸟》、《古黄鹤楼》等多达1000多幅。据了解，整个博物馆最终建筑面积将达5000平米，其设计有五个场馆——历史馆、名人馆、陈列馆、实景区和体验区等。汉绣绣品品种多样，曾经以绣制官服为主，是朝廷织绣局征集的贡品。清朝灭亡后，不绣官服改绣戏服，除此之外，还绣制挂屏、座屏、屏风、门帘、被面、枕套等绣品，逐步转向民间生活用品及装饰品。因此在馆内陈列区，工作人员可以将这区域分为几个板块分别陈列，也许可以尝试设计一个“汉绣之家”的主题展览区。因时代的变迁和汉绣的发展，汉绣绣品可应用于日常居家饰品，所以在这一主题展览区，设计人员可以以窗帘、屏风、被套和绣花枕头为主要示品设计“汉绣之家”，重现古代屋内的装饰，让参观者身临其境，近距离感受过去那种喜庆吉祥的气氛和富丽堂皇的汉绣制品。

（2）实物展示与影像资料相结合

在参观博物馆时，若只是单一的观看玻璃柜里展示的物品，不免会给人一种寂静凝重的感觉。然而历史是活态的，尤其对于非物质文化遗产来说，我们需要参观的不只是沉淀千年的艺术珍品，更重要的是了解珍品的传世技术和隐藏在其背后的文化底蕴。因此，在博物馆的展品陈列区，可以添加一些动态的、比较富有表现力的影像资料比如民俗影视片进行放映。民俗影视片是一种以视觉效应为主的“发现的艺术”，“镜头”带着鲜明的审美意识，其内容涉及民间乐舞、绘画雕塑、民间工艺、民间节日庆典直至民间服饰、民间建筑等各种文化类型。对于民俗影视片来说，最难表现的是“过去”，但它可以在现在进行时的情境下，通过人物诉说的方式将历史与现实、过去和未来连接起来，从而创造新的时空，增

强非物质文化遗产的历史厚重感和时空穿透力。

此前，国家图书馆“中国记忆”项目组赴江苏苏州、四川成都等地，对缂丝、蜀绣等11项与蚕丝织绣相关的非遗项目进行了影像资料采集，并对14位国家级代表性传承人和5位省级代表性传承人进行了口述史访问，获得了总时长300余小时的视频资源。汉绣是作为武汉市传统美术入选国家非物质文化遗产保护名录中的，它的制作工艺有着悠久的历史也有着久远的传说。武汉市也可以制作一个属于我们汉绣自己的纪录片。在纪录片里，从汉绣最初的源头探秘到如今的传承发展，通过对具有代表性的传承人的口述史访问和文献资料的查阅，拍摄出一组穿越千年的“汉绣传奇”，以此来增强展览的生动性与共鸣性。

(3)传承人的现场指导

在众多的非物质文化遗产中，有些无形文化遗产项目至今仍在延续父子相传、师徒相传的方法，在条件允许的情况下，可以把这些身怀绝技的传承者请入博物馆内做现场展示。这是民众最喜闻乐见的一种方式，只要选取的项目正确，就会得到很好的社会影响，受到民众的青睐；并且这种现场传授产生的轰动效应，往往还会带来相应的经济效益。运用如此让人亲眼所见、亲自体验的方式去展示非物质文化遗产，可以改变目前许多博物馆门可罗雀的局面，因此我们要大力推广这一方式。

汉绣博物馆中有一个体验区的开放，这是一个很好的展区规划。我们知道汉绣虽然历史悠久却沉寂了很长一段时间，对于大多数人来说有些陌生。在体验区内，博物馆工作人员可以邀请一些专家亲临现场为参观者进行知识普及或举办保护论坛。在一些节假日之时，博物馆还可以举办汉绣服装展、汉剧秀等一些文艺活动。今年6月11日，一场时尚汉绣T 台秀在汉阳区江欣苑社区非遗传承园内上演，提高了全民参与非遗的意识和热情；再如十一黄鹤楼前举办了“百名绣娘绣绝艺”活动，她们用汉绣独特的针法，展现汉绣浓墨重彩、富丽堂皇的特色，吸引了大量的游客观赏。这一系列活动极大地扩大了对于非遗保护的宣传，并且增强了武汉人民的自豪荣誉感，对于非遗保护的顺利进行有积极的意义。此外，据了解，在博物馆体验区，管理人员也邀请了一些手艺传承人在这儿举办培训班，带领学徒们现场编织，给参观者提供了一个很好的学习体验平台，从而点燃民众们参与其中的热情和兴趣。

（4）数字化虚拟博物馆

在信息技术空前发展的今天，已经有很多博物馆开始探索新技术并积极与科技人员和设计师合作，把计算机应用与博物馆展示领域，拓展了博物馆展示的空间和手段。在数字博物馆里，传统博物馆中的展品如今只需敲击一下鼠标就可以清晰且内容详细的呈现在阅览者面前；此外，利用虚拟现实技术，人们更能实现在虚拟博物馆中的漫游。

在数字博物馆中，目前最常见的展示形式有虚拟现实和专题展示。利用虚拟现实技术塑造的仿真环境使观众不仅有身临其境的感觉，而且可以进行交互式的参观。由于互联网络是一种突破时间与空间限制的信息载体，因此数字化博物馆所面向的对象不只是到传统博物馆参观的观众，而是全世界所有的互联网络用户，密切了博物馆与观众之间的交流。目前国内众多博物馆已经开始了数字化进程，例如南京博物馆的数字化、山东大学考古博物馆的数字化等工程。

在武汉首家试点“数字博物馆”的是武汉博物馆。武汉博物馆朱馆长介绍，今后市民只需轻轻点开网页，就可以看到文物全貌，还可以感受文物背后的故事。比起实体博物馆更吸引人的是，网上的博物馆不仅可以看看视频和图片，还将那些离我们远去的故事通过三维的方式“历史还原”，让观众可以身临其境的感受过去数个朝代的武汉。

总而言之，今后博物馆若能借助录音影像、动漫、数字化平台和互动参与等贴近大众的形式进行展示和宣传，就可以使原本枯燥乏味的知识生动起来，使原本高高在上的内容变得亲近熟悉起来，定会给博物馆带来勃勃生机。一个成功的博物馆，不仅要让观众看到“物”，更要透过“物”看到历史和文化，看到以“物”为载体的“非物”；是年轻人在展示中追寻历史的足迹，老人追忆远去的记忆；使观众在参观中感受到乡土文化的熏陶，心灵得到深深的感染，从让激发爱徒、爱乡、爱国的情怀。而我们作为祖国的未来，要担起传承的重任，多多了解文化历史，主动学习将失的技艺，在传承传统文化的同时不断提炼新的文化!

参考文献：

[1] 中国非物质文化遗产研究中心. 中国非物质文化遗产保护与开发全书[M].长城出版社，

2006.12

[2] 彭冬梅，潘鲁生. 数字化保护——非物质文化遗产保护的新手段[J].美术研究，2006.1 [3] 汉绣与非物质文化遗产保护文集[C].武汉出版社，2011.12

The demonstration ways of Intangible culture heritage in the Museum Yang Ying

(School of History and Culture, Central China Normal University , Hubei, Wuhan,430079) Abstract: China is such a vast area with a long history. In the long river of history, Chinese people created many precious “intangible cultural heritage”. However, with the accelerated pace of economic globalization and social modernization, the recessive culture symbol that store large traditional and national culture message, in other words, “intangible cultural heritage” is gradually passing away. Maintaining the memory in the loss and avoiding the loss in the memory, Folk Museum as the palace of elegant art of building the history development memory and collecting loss culture, which burden with the culture inheriting during the showing and activities. This paper, by starting with ways of demonstration, taking Han Embroidery as example, introduces article display 、spot showing and digitization demonstration in detail. I expect to promote the protection and inheritance of intangible cultural heritage.

Keywords: intangible culture heritage, museum, ways of demonstration,

Han embroidery