中国画欣赏心得
做了十来年美术老师，说来真是惭愧??不会画中国画，谁听了都不会敢相信。不过这是事实，而且是一个普遍的现状，学画者普遍重油画而轻国画，这当中有很多原因造成的。说一个自己的切身所见。
我那年考入师大艺术系的时候，系里正好进行教学试点试验，由原来的清一色油画班又增设了一个国画试点班，学制都是四年本科。那时的系主任是刘旦宅老先生、张培成先生是主管副主任之一，系里面有点社会影响的国画老师也不少，估计是这样的背景才有了国画班的试点。可是不知道是开班准备不充分还是招收的学生都是从西画中挑出来的原因，没出两年国画班已经名存实亡。当年国画班的同学在系里老师无奈的默许下全体叛逃去油画班里来，大家似乎更向往油画班的那种教学内容。当然这只是一个特例，里边应该还有其他因素，不过二十来岁年青人普遍不喜欢国画那是不争的事实。
我和国画的真正接触也来自工作之后，因为教学的需要，自己只好东一块西一块的补缺少的东西，这样的过程即痛苦也苦恼。本来很希望参加郑老师的国画工作室，可能因为人数的关系最后没能如愿。所幸这次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各类学科的老师在一起的入门式学习，但我觉得还是收获颇丰。
想不出具体该写点什么，就谈谈自己对“四僧”的理解
十年前购买天津人民美术出版社出的《四僧画集》时，有一个先入为主的印象，觉得髡残画得没有其他三位好，笔法狂野，很多画面上都是一叶小舟浪迹江湖。这种印象在多次看了上博藏画之后被彻底颠覆，我甚至怀疑我是否记错了人！髡残在这里原来是一个热爱“山”的艺术家，他的语言非常讲究，笔墨清新雅致，而且只要仔细研读他画作上的一些文字，就可以看出其心气道行之高绝。
渐江的画这两年特别的喜欢，这可能和我喜欢莫兰迪有关系。两个处在不同时空不同纬度上的艺术家，在艺术的意趣上上尽然有如此的相像。渐江的构图总是那么险奇，笔法总是如此的干净，一块石头一棵松树都那么有精神，洗净铅华占尽风流。每次站在他的作品前面，人立刻会静下来，慢下来；他的笔有让人调匀呼吸的魅力，不由自主地随着他一起高古。
石涛成就自然不用多讲，在四僧当中他的山水有一种特别的博大感，个人感觉也是四僧当中语言表达最好的一位。实在堆砌不出那些描述性的词语。
朱耷的作品一直就特别喜欢的，现在家里还挂着他的两幅小品（二玄社的复制品）。我认为他具有表现主义的气质，虽然南宋时期的梁楷已有逸笔草草直抒胸臆的“减笔”佳作，但八大身处的时代风云际会，国仇家恨集淤心头，让他的艺术多了一层凝重肃杀，多了一层桀骜不群，也就多了一层感人至深。xx年的时候，我和朋友特地参观过南昌郊外的青云浦，直叹服那是一个多么清净的世界，古木森然，三面环水，窄窄的半岛曾经庇护了一颗痛苦的心灵，也庇护了一颗伟大的心灵。
画为心象，言为心声。“四僧”艺术的给人最大的感受就是只有当艺术成为个人唯一的寄情之物时，艺术才可能产生意义。充沛的强烈的感情会驱使艺术家去寻找和之匹配的表达方式，唯有这样，视觉语言的突变才有出现的可能。
中国画欣赏心得（2）：
上世纪，东西方列强的侵入，以及我们的革命家对西方文化，政治以及大量科学技术的引进，我们中的很多人开始对中国的一些东西开始远离。纵观学生有几个能拿起毛笔，吟出诗词，甚至对中国的文学作品都很陌生，造成了他们对诗、书、画、印完美结合的中国绘画也是那么无法理解。
中国民族的确是一个包容量很大的民族，但是没有在中国绘画上，我们离他更远了，甚至我们中的很多人，对他否定了，因为根本就没有兴趣，这是可怕的。现在的教学工具越来越方便地为我们创造了良好的教学效果起作用，baidu，google网上有大量的图片可供我们下载。我们知道，文化的辉煌，历史的发展，都是靠经典的延续，和新的经典的创造去完成的。历代的艺术大师都是在学习经典，延续经典的基础上，创造新的经典。学校的任务是培养社会有用的人才，另外也是延续社会文化。郑板桥、徐渭的绘画，不正是建立在传统的绘画之上的吗？它是继承的改革，前人尚在改革，我们更不能停滞不前。
齐白石闭门谢客，徐悲鸿卖画还债，张玉良自己做模特，顾恺之画龙点睛，这些小故事会更好地让学生了解到画家的人进而更好地了解到画家的作品。画品即人品，其人不正，其行不远。了解对人格品行的修炼是中国画家终身要做的功夫。
中国画在内容上力求表达出诗一般的意境；造型上不满足于写实的形似，而是追求“不似之似的神似”如黄宾虹先生曰：“画有三：一、绝似物像者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似以物象者，此乃真画。”形式上不同于西画追求的明暗调子，而是追求水墨笔法的笔情墨趣。另外，中国画还以诗、书、画、印即为一体，形成中国画特有的传统形式。
作为中国绘画的内涵，不只是存在于画家对画的表面的演绎，中国画最妙之处是她的意境，这是人看不见，摸不着，但体会得到的东西。正是这些东西，使中国绘画透过薄薄的纸张，散发出无穷的意味。中国画，表面简朴和粗拙的线条代表的不只是简朴和粗拙。它不象汉堡包那样直接，它是小笼包，要咬破外表才会尝到内中的鲜美。宋元之后的中国画大师无一不是中国文化的饱学之士，无一不是文坛赋诗作文的高手。它是曲折的，不是一览无欹的，但肯定是存在的。我们中华民族是一个内秀的民族，中国画在不张扬中也体现了民族的内秀。
在现在的高中美术课上，虽然有思考题，可实际上，同学们并没有真正思考，更谈不上动手实践，在高中美术欣赏课上，我觉得，不能是纯欣赏，就象对茶文化，光看、闻，不亲口品是不行的，把欣赏和绘画分开，是不恰当的，是不科学的。
中国画，是中华民族璀璨传统文化宝藏中闪闪发光的珍品，是我国绚丽的民族艺术花坛中常开不败的奇葩，追溯中华民族几千年的文明史，可以看到，有无数的画匠和著名的艺术大师，上下求索，不断创造，历经时间的淘洗与磨炼，使我国的书画达到了令世人惊叹的艺术高度。正因为如此，作为炎黄子孙，我们感到十分荣幸与自豪，我们的祖先为我们开创了中国画，这种在人类文明史上独具特色的艺术门类。国画是可以亲近的，它不贵族，也不遥远，它就在我们身边。中国画有几千年的辉煌历史，对世界产生过深远的影响，我们应该不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接触，就会多一份了解，多一份赞美。
在艺术欣赏课上，短期的直接的效应可能不是立刻就有回报的，艺术作品是突破国界的，她不受时间和空间的限制，空间无论多么遥远，也不会阻碍，时间无论多久也乐意得到沟通，艺术的所有形式如此，当然包括中国绘画，相信我们会越来越深刻地体会到这一点。