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2013年，一大批中等成本影片史无前例的票房大卖，是哪类人群在主导票房？中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，为何在2013年集中爆发？好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗为何一瞬间都失去了效用？2013年，还有那些奇葩影片依然在上演？敬请收看《恭贺2014- -10放2013年度电影回顾》。
2013年的年度电影，堪称年度最大屌丝。本年度中国电影毫无征兆的突然雄起坚挺起来，对好莱坞大片展开了强势逆袭。《北京遇上西雅图》《西游降魔篇》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》《狄仁杰之神都龙王》等片，都创造出意想不到的票房佳绩。就连被视为"年度奇葩片"的《富春山居图》都能轻松愉快的收获两亿。几乎每个月，都有能跟好莱坞大片PK票房的华语片出现。以至于针对好莱坞大片年年响彻内地影坛的"狼来了"的呼喊在2013年彻底听不到了。2013年中国电影找到了故事接地气 情感求共鸣的卖座窍门请过一个"情"字牢牢抓住观众的心，尤其是女性观众的心。"小妞电影"一次成为2013年影坛的热门话题。男色当道，帅哥比美女露得多，也几乎成为大银幕的常规套路。这也反映出内地影坛，不再是"我拍什么观众就看什么"的高高在上的姿态。而是"观众想看什么我就拍什么"的体贴入微的服务。以前我们总是抱怨假大片、伪大片横行，对于话语古装大片有着诸多的挑剔，但不管再假再伪，至少还沾着一个"大"字，至少还能让人看到砸出的不菲钞票带出的响动。而在特效为王，大片称霸世界影坛格局中，拍大片依然是提升本国电影工业，保证票房持续增长的最稳定的推动力。我们以前常说只有大片而缺乏优质的中小成本影片是不健康的电影生态，那么现在中小成本影片崛起而大片萎靡也是同样不健康的电影生态。2013年国产片强势的反面则是好莱坞大片的沉寂。中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，在2013年集中爆发，仿佛一瞬间好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗突然都失去了效用，难以有力的调动观众的观影热情。令国外制片商兴奋的"傻速多"现象，在2013年得到了根本性的扭转。2013年中国电影继续着繁荣态势，票房总量已经突破了200亿元人民币，相对于2012年又上了一个新的台阶。
一月：
在上一年贺岁档的《泰囧》和《十二生肖》继续施展余威之时，本月公映的21部中外影片中也不断有强片出现。为2013年开了个好头，王家卫姗姗来迟的《一代宗师》，注定成为2013年话语影坛最具话题性的作品之一。而《007：大破天幕杀机》和《云图》也让夹在贺岁档和春节档之间的一月份不再出现没有大片的尴尬。
《一代宗师》
"重度拖延症患者"王家卫在2013年1月8日，终于交出了这部《一代宗师》。相比不少影迷暗地里都长舒了一口气，终于不用担心要等到2046年了。跟王家卫的大部分作品一样《一代宗师》一经上映立刻成为了话题爆棚的电影。甚至连"精神小三"这种看似八竿子都打不着的词都跟影片联系在了一起。观众也迅速成为了对本片爱憎分明的两极，爱的人大赞本片在技术方面的成就，认为摄影、剪辑、美术、音乐、造型等技术层面堪称华语商业片的顶级水准，王家卫风格化的影像给功夫片带来了非同凡响的美妙感觉，而恨的人则一针见血地指出影片的混乱失度。《一代宗师》把武学境界定为"见自己、见天地、见众生"三个层次，而王
家卫执导本片的功力充其量只到了"见自己"而已。影片本应更想讲出一个由叶问、宫二、一线天、宫羽田等，大量的民国武林高手组成的，有别于传统功夫片的"真实的武林"，透过时局的变迁讲述武林人士的命运起伏和人生境界，但拍着拍着，影片就从武林故事跑偏到王家卫的私人情感化叙事上了。虽然不乏王家卫标志性的充满沧桑与况味的"情感金句"，但这种私人情感化叙事严重割裂了武林历史和角色故事的讲述，破话了故事整体性，成为无数抒情叙事碎片的组合，让原本具有成为武林史诗潜质的影片沦为武林抒情诗，处于一个既没讲透武林又没说透情感的尴尬境地。
《007：大破天幕杀机》
作为007系列50周年的纪念之作，《007：大破天幕杀机》于1月21日在内地上映，被影评人送上"有史以来最佳邦德电影"等顶级赞词。在内地也以3.7亿的票房成为第一季度进口片票房冠军。但在不少观众看来本片也是充斥着各种奇葩和海量狗血的吐槽大片。尤其是结尾的古堡大战，一没人二没枪的M夫人，对付恐怖分子竟然使出了"小鬼当家"的招数。利用各种手工陷阱来个敌人"打游击"，这真让人不知说什么好了。
最后席尔瓦在一个小教堂抓住了M夫人，诡异的是他想要做的是跟M夫人一起死。大反派的行为逻辑和心理活动就此也彻底曝光。闹了半天，他高出这么多事来，都是他对M夫人的"恋母情结"在作祟啊，那句"妈咪"叫的可真是情真意切。不过M夫人的"亲儿子"只有007一个，当007将席尔瓦一枪击毙之后，M夫人也重伤不治死在了007的怀中。到此观众才回过神来，原来自己看的不是一部特工动作片，而是一场虐心的家庭戏。
《云图》
1月31日上映的《云图》则堪称世界影坛N年难得一见的"神作"。影片的同名原著小说曾经被认为是"不可能改编为电影"的作品。影片所承载的自由、信念、正义、勇气、爱、牺牲等真善美主题，在生动故事和精美表演的诠释之下，也绝不空洞、毫不乏味，而是形成一股激荡人心的力量甚至让人感觉自己的灵魂也接受了一次洗礼。当然如果你无法投入故事，那么坚持不下去提前离场也不稀奇。本片最大的噱头就是汤姆克鲁斯、哈利贝瑞、休格兰特、裴斗娜等主要演员在片中一人分饰多角，能否将这些明细从各种古装、现代妆、未来妆、老人妆甚至男扮女装、种族变装一一找出，则是观众测试自己是否眼力足够好，对这些明星是否足够熟悉的一次机会。其实影片采用一人分饰多角的形势也并非以炫耀化妆术大玩明星秀为主要目的。而是通过他们在不同时空扮演的这些不同角色，强化6个故事的关联，暗示生命轮回以及善恶相传的主题思想。"看角色 找明星"只是影片提供给观众的额外乐趣。
二月：
二月份正好赶上春节长假和情人节"双节合一"，所以各种明细扎堆的贺岁喜剧和爱情喜剧都蜂拥而至。共有17部影片上映，水准也延续了春节档喜剧片一贯的明星数量跟影片质量成反比的惯例。唯有《西游降魔篇》是个例外，因而显得鹤立鸡群。
《西游降魔篇》
2月10日上映的这部，由周星驰执导，文章、舒淇、黄渤主演的《西游降魔篇》从重塑角色和故事出发，用惊悚和特效做包装，爱情戏延续《大话西游》无厘头加煽情的模式，展现出一个全新的西游世界。从而带给观众别开生面的观影感受。观影之前，恐怕没有人想到，周星驰会把《西游降魔篇》拍得具有如此cult重口味风格、惊悚元素会如此突出。孙悟空、猪八戒、沙僧的妖气会如此之重。对孙悟空、猪八戒、沙僧的妖化设定，也展现出周星驰诠释经典的独到眼光。受老版《西游记》电视剧、动画片以及传统戏曲的影响，再加上建国后对四大名著主人翁基于意识形态所赋予的阶级反抗者的正面定位。观众一想到孙悟空，总会联想到机智、勇敢、反抗强权、傲然不屈，甚至带些悲情色彩的叛逆英雄形象。其实，在吴承恩的原著中，西天取经前的孙悟空、猪八戒、沙僧都有着妖气十足的一面，书中都不止一次的提到了他们"吃人"。所以本片也算是对于原著独辟蹊径的一种诠释方式吧。
《越来越好之村晚》、《在一起》、《百星酒店》、《101次求婚》
《西游降魔篇》在票房上的辉煌大胜，让本月其他的春节档贺岁喜剧显得黯然无光。难道说，这些贺岁喜剧的主创们已经算准了中国观众一到春节就智商下降、要求降低，只需要看看明星就能满意。否则难以解释每年春节档为何会炮制出如此多粗制滥造、牵强附会、水准低劣、拿无聊当有趣的群星贺岁喜剧。2013年春节档这种片子尤其多，格外需要把他们拉出来一一示众。首当其冲的就是这部，在大年初一上映的《越来越好之村晚》。
虽然影片的海报上明星多得挤不下，扎堆程度堪比《建国大业》，而且刻意用春晚的谐音。但是你忘了，看春晚是不花钱的，观众不满意随时可以换台，而这部通篇的没话找话、生搬硬套、矫揉造作的鸡贼之作，想从观众兜里掏钱可就难上加难了。
《越来越好之村晚》还不是春节档里最差的贺岁喜剧，把本片的粗糙、无聊、生硬、做作乘以十就是这部2月12日上映的《在一起》了，这部影片的糟糕程度几乎让人怀疑本片是否担得起"电影"二字。
既然是春节档，那怎么能少得了香港电影人黄百鸣的身影呢？如果古天乐、郑中基、杜汶泽、黄百鸣、吴君如、熊黛林这6个演员中同时出现5个，那必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如果一堆香港明星以打打闹闹整蛊恶搞贯穿全片，并以婚礼和拜年作为影片收场，那也必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如此模式化的套路一而再再而三的上演，观众的什么疲劳成为了一种必然。《百星酒店》最终仅有5000多万的票房，创下了黄百鸣近几年贺岁喜剧的最低记录，不禁让人怀疑黄百鸣这种不思进取的贺岁片路数还能走多久呢。
由黄渤和林志玲主演，主打情人节概念的《101次求婚》于2月12日上映，影片本身其实没有太多可说的，但接近3亿的高票房确实相当成功。成功的背后，则是影片从立项之初的精准商业定位，首先"屌丝逆袭女神"的故事也正巧契合当下中国盛行的"屌丝逆袭"的话题，其次针对情人节档期也可谓有的放矢。这种脱离现实的梦幻爱情类型也只有在充满浪漫气息的情人节档期才发货最大效用。
《霍比特人1：意外之旅》
如果说好莱坞大片的拖期程度，能跟王家卫的《一代宗师》相比的，那就是《指环王》系列的前传《霍比特人》了。《霍比特人》作为一部粉丝电影，更值得提及的是本片在电影技术发展方面有了突出的贡献。是影史首部采用48帧每秒的高帧频新技术拍摄的影片，提升到48帧之后，画面变得更加逼真、丰富、流畅。动作镜头和特效画面也会更加真实和震撼。但48帧的效果究竟怎样，中国观众最终无缘体验，因为"技术原因"内地并未引进本片的48帧版本，这实在是影迷的一大遗憾。这种"技术原因"应该交给影院去解决，让观众去选择是否观看，而不应该在引进层面一刀切的加以限制，希望《霍比特人》第二集上映之时，48帧能够真正的登上内地银幕吧。
2月份的最后一天，在第85届奥斯卡上收获三个奖项的《悲惨世界》在内地上映了。法国大文豪维克多.雨果的这部同名经典小说已经多次被搬上银幕，这次的电影版则来自根据原著小说改编的享誉全球的经典音乐剧。休杰克曼扮演冉阿让，安妮海瑟薇扮演芳汀，拉塞尔克罗扮演沙威警长，阿曼达塞弗里德扮演珂赛特。全明星阵容的星光格外耀眼，大明星们这次不仅要靠演技，更要靠歌喉来征服观众。虽然他们的唱功还无法与专业的音乐剧演员相比，但总体表现上也算是合格了。安妮海瑟薇甚至还因为在影片中的精彩唱段以及不惜自毁形象的演出，拿下了第85届奥斯卡的最佳女配角奖。
三月：
每年的三月往往是内地影坛的票房冰期，而2013年的3月却显得格外热闹，有31部影片上映。由于三八妇女节那天正好赶上周五，有多大8部影片在同一天上映，在加上2012年也有7部影片在3月8日扎堆，说明了妇女节是否放假与否，是否周末，都已经形成了电影档期的概念。
《铁娘子：坚固柔情》、《萧红》
三八妇女节当天公映的8部影片类型十分丰富，有两部女性传记片都在同一天公映。一部是梅丽尔斯特里普二度斩获奥斯卡影后的《铁娘子：坚固柔情》，一部是霍建起执导，宋佳主演的《萧红》。两部影片都演绎了"名女人"的传奇一生，可两位名女人的遭遇各不相同，一个是有着铁骨柔情的英国女首相，一个是才气了得却悲催命苦的小怨妇。两部影片排在同一天上映，本身就挺诡异的。
《虎胆龙威5》
好莱坞动作大片《虎胆龙威5》在3月14日上映，58岁的布鲁斯威利斯再次披挂上阵，本片在故事层面和角色塑造上彻底让人崩溃，看完后个人留下印象就是影片由几场发生在不同地点的火爆动作戏连缀而成。片中大阴谋的布局和故事缜密性都很平庸，麦克莱恩父子不需要针对反派的阴谋进行智慧较量，只需要本着勇往直前不怕死的精神，一路追着反派打打打就行了。也让《虎胆龙威》系列彻底跌落到无脑大片的层次。
《生化危机5：惩罚》
紧接着《虎胆龙威5》之后，另一部好莱坞动作大片《生化危机5：惩罚》在3月17日上映，虽然两部影片同为知名动作片系列。但《生化危机5：惩罚》的B级片制作水准，显然与《虎胆龙威5》A级片规模不可同日而语。而且导演保罗安德森，拍到第五部仿佛已经彻底门儿清了，什么角色、故事、悬念、逻辑、合理性统统不重要，《生化危机5》系列的核心一是他老婆米拉乔沃维奇，二是各种僵尸怪兽和视觉奇观的打怪场面。所以，只需要在本片中尽情展现乔沃维奇的美貌容颜加帅气POSE，然后从头到尾一直火力全开，变着花样地在不同场景中开打。再把前四部的熟人、熟怪物凑在一起就齐活了。
《北京遇上西雅图》
在好莱坞环视的三月一部《北京遇上西雅图》狂卷5.2亿票房完胜西片，成为真正的春天的故事。从各方面讲，《北京遇上西雅图》都算不上一部优秀的电影，只能说还算及格。无论是剧情还是情感都显得相当碎片化。作为一部爱情片，居然没有让人印象深刻的爱情戏桥段更谈不上动人，而汤唯和吴秀波也更多的在用自己的明星魅力和形象优势塑造角色，在表演方面，则显得十分无力。汤唯看来更适合演绎那种细腻柔美文艺范的角色，对本片文佳佳这种神经大条妹驾驭起来有些牵强，表演上让人感觉肤浅、闹腾、空洞。而吴秀波的表演更是无味之极，从头闷到尾，纯粹在贩卖大叔男色。导演薛晓璐也把电影生生拍出了电视剧的感觉，掌控能力完全不如她的导演处女作《海洋天堂》。此外，《北京遇上西雅图》受到女性观众的强烈追捧是否也说明，本片营造的爱情梦幻恰好契合了现代中国女性观众的心里需求一个除了漂亮并无长处的女生，有土豪男友提供各种名牌、信用卡随便刷，生孩子可以到美国，还有个贴心的优质熟男做备胎，随时容忍她的任性，甘当感情垃圾桶。所以，无论她选择物质嫁给土豪在国内当阔太太，还是选择情感跟贴心男在美国过小日子，都堪称左右逢源，稳赢不输。这也可能是女性观众心中"中国梦"的完美体现。
《厨子戏子痞子》
3月29日上映的《厨子戏子痞子》，是第六代导演管虎首次转型拍摄商业片。本片以抗日战争时期的北平城为背景，讲述4个地下党员精心布局，试图从日军升华专家那里获取肆虐华北病毒的抗生素配方的故事。听起来倍严肃，但实际的表现形式却超戏谑。从刘烨、张涵予、黄渤、梁静四大主演的造型和表演不难看出影片在营造一种极度夸张、神经病式的喜感。刘烨扮演的厨子一副中日文混搭、挤眉弄眼的汉奸范，张涵予扮演的戏子一副京剧腔调、北京口音的大爷范儿，黄渤扮演的痞子一副泼皮无赖、蛮不讲理的土匪范儿。导演管虎试图通过这种反差和剧情的峰回路转来挑战观众的观影习惯，从而达成与观众的游戏式互动，多次反转的剧情也营造了一定的引人悬念和紧张感，可惜夸张的搞笑方式明显并未经过精心设计，而是任由演员自由发挥，结果彻底过火。让夸张搞笑，逐渐变成了拖沓无聊。而且影片混搭了过多的元素，商业方面的企图心过强，只注重游戏感而把逻辑合理性泡仔了一边，让影片变成了一锅并不美味的乱炖，剧情硬伤比比皆是。在你以为看的是一部无厘头恶搞片的时候，影片突然间变成了紧张的斗智谍战片，在你刚刚对谍战情节入戏时，影片又突然变身"抗日神剧"，上演了一出厨子、戏子、痞子大战日本敢死队的戏码。三人有如开了外挂一般在鬼子丛中如入无人之境，鬼子死了一批又一批，影片结尾三人都身负重伤，还能顺利逃脱。最终本片创造出2.7亿的票房佳绩，充分说明"抗日神剧"模式不仅在电视上为人民群众喜闻乐
见，在大银幕上也同样能够满足广大中国观众的观影需求。
10放：恭贺2014-秋季篇【文稿】
经过了2013年第一第二季度华语电影和好莱坞大片连续爆棚、携手大卖的票房狂潮之后，第三季度则显得辉煌难续，中国观众的观影热情迅速减退，不仅华语片在传统的势力范围[暑期档]无所作为，好莱坞大片除了一部《环太平洋》也再无强劲表现。这种票房疲软的现象一直延续到国庆档也未有改观，除了一部《狄仁杰之神都龙王》强势之外，其他影片都欲振乏力。
7月：
7月虽然有25部影片上映，但值得一提的华语片实在不多，只有《盲探》继《毒战》之后继续刷新着杜琪峰电影的最高票房。而进口片方面，虽然有四部好莱坞大片在本月全线出击，也只有《环太平洋》和《速度与激情6》票房表现令人满意，《惊天危机》和《重返地球》则表现相对平淡。
《太极侠》：
7月5日上映的《太极侠》作为一部投资不大格局也不大的功夫电影，由于有好莱坞大明星基努·里维斯自导自演，才引起了人们的关注。
虽然影片叫做"太极侠"，可除了男主角摆出的太极架势之外，打斗的招式完全是自由搏击的，很少让人能联想到太极。而影片所表现的太极拳的终极境界[凭空运气][隔空打人][瞬间内伤]更是脱离了功夫片的基调，进入到武侠片的夸张路数上。这种神话功夫的做法，实在是让人难以接受。
《重返地球》：
7月12日上映的《重返地球》由于有威尔·史密斯和贾登·史密斯这对王牌父子档联手出演，因而被人寄予厚望，没想到影片实际表现，怎一个烂字了得......
本片虽然由史皇父子联袂出演，但情势已与《当幸福来敲门》之时大为不同。之前乃史皇担纲太子配戏，此番则为太子挑大梁史皇来帮忙，扶子上位之心昭然若揭，拳拳父子之情天日可表。
《重返地球》名为科幻大片，其内核实为父子温情戏码。剧情则颇似中土名著《西游记》，称之"地游记"可也。史皇父子可比唐僧悟空，一沉稳一焦躁、一严谨一不羁，太子遭"游骑兵"贬斥，可比悟空被压五指山，皆郁郁不得志也。太子最烦史皇碎碎念可比悟空最厌唐僧唧唧歪，太子手中一杆两刃刀，可比悟空手中金箍棒，皆是降妖除魔之利器。太子飞行服穿云破雾，可比悟空一个筋斗十万八千里，皆乃飞行好手。史皇父子要解决"回家"之终极难题，师徒二人也要达成"取经"之超级任务。太子也要经历"九九八十一难"，遭遇猿魔王、虎魔王、鹏魔王，最后大战蜘蛛精，终保史皇平安脱险，实现皆大欢喜之大团圆结局。
《笔仙2》：
中国观众到底有多好骗？国产小成本惊悚系列《笔仙》可以为证。2012年的《笔仙》仅凭韩国恐怖片导演安兵基的名号、以及"笔仙"这个片名，就能轻松圈进6000万票房。其实影片内容跟"笔仙"半毛钱关系都没有，甚至连"笔仙"二字都未曾在台词中出现过。
老外谚语有云：骗我一次算你狠，骗我两次算我蠢；7月16日上映的《笔仙Ⅱ》则证明了某些人更狠，某些观众更蠢。虽然影片妆模作样地上演了一出"请笔仙"的戏码，其实剧情依旧跟笔仙没有半毛钱关系，把请笔仙的情节拿掉，也并不影响影片的完整，而且笔仙也根本不构成主要的惊悚元素。影片其实讲的是由疑似鬼魅复仇的事件，引出多年前校园血案
真相的故事，惊悚手法要么是最俗套的鬼脸暴现吓人，要么是山寨《午夜凶铃》的鬼影从屏幕中爬出的套路，以及《超自然现象》的"伪纪录片"模式，不仅毫无新意可言，东施效颦的手法也相当拙劣。担纲女主角的韩国影星朴寒星更是全片只有一种表情，所有角色都毫无光彩，让人过目即忘。
如此烂片都能刷新第一集6000万的票房成绩，创造8000万的辉煌战果，真是内地电影市场"傻多速"（人傻钱多速来）的鲜明体现。中国观众就是这么记吃不记打，所以山寨劣质惊悚片才能在内地大行其道，在骂声中茁壮成长，而近一两年内《笔仙3》肯定还会换个姿势、再来一次。
《惊天危机》：
2013年堪称美国总统的银幕灾年，不仅在《钢铁侠3》中美国总统被挟持，连老窝白宫都让人连端两次。一次是3月份在北美上映的《白宫陷落》，由于剧情涉及"中国人民的老朋友"而注定无缘引进；另一次则是7月22日在内地上映的好莱坞暑期档大片《惊天危机》。 说起本片导演罗兰·艾默里奇，人们都爱在他的名字前面冠以"灾难片大导演"的头衔，因为他的一系列代表作《天煞地球反击战》、《后天》、《2012》无不以超级震撼的大场面而闻名。不过，认为他会在《惊天危机》中继续"大干一场"的人恐怕会失望了。全篇除了炸毁国会山大厦与击落副总统座机之外，在没有任何称得上"大场面"的画面了，而且即便这两个大场面在艾默里奇此前影片中那些毁天灭地的"神迹"面前也显得不值一提。钱宁·塔图姆扮演的男主角也不是那种身手无敌的孤胆英雄，而是被恐怖分子追的到处跑。杰米·福克斯扮演的美国总统也不是坚毅强势的象征，而是显得呆萌可爱。影片的悬念感也十分出色，悬念与动机织成一张细密的大网，网的每个节点上都有前后呼应、自圆其说的合理性。此外，影片还屡屡在紧张的动作戏中注入诙谐幽默的笑料，让影片更像是一场热闹好玩的秀，美国总统边踹恐怖分子边说出的那句"别碰我的乔丹鞋"，当属2013年最经典台词和最成功的广告植入。
《速度与激情6》：
7月26日上映的《速度与激情6》可谓是2013年注定全球大卖的好莱坞大片之一，不仅系列的名头响当当，预告片中飙车对决坦克和大飞机的壮观场面早就让影迷们对本片翘首以待。上映之后全球大卖7.8亿美元，内地票房4.1亿人民币，都丝毫不令人意外。
相对于第五集飙车版《十一罗汉》的夺宝犯罪动作片的定位，第六集在保持动作大片风格不变的前提下，减弱了犯罪元素，强化了飙车元素。影片基本没有传统动作片常见的枪战场面，车成为了一切对决的终极利器。而且，《速度与激情》之所以能在第五第六集达到巅峰，不仅仅因为大场面的超级破坏力，更主要的因素在于对传统飙车篇创意上的强劲提升。第五集结尾，两辆跑车拖着保险柜在里约大街上如入无人之境的场面，虽然有违一切物理常识，但爽到爆的破坏力和刺激感已经让人并不会去多想合理与否。而第六集中更是有伦敦大追逐、跑车斗坦克、搞落大飞机三场飙车动作戏，更是让人肾上腺素爆棚。
当我们制作这期节目的时候，从美国传来了《速度与激情》系列男主角保罗·沃克车祸身亡的消息。他并非死于片场事故，而是在参加完一场慈善活动的回程途中，乘坐友人驾驶的保时捷跑车时发生意外。以速度闻名的好莱坞动作明星最终以悲剧收场，让众多影迷为之扼腕叹息，保罗·沃克那健壮而坚毅的身影将会永远留在影迷们对《速度与激情》、《南极大冒险》、《碧海追踪》、《夺命枪火》等影片的美好记忆中。
《环太平洋》：
7月31日上映的《环太平洋》继《钢铁侠3》之后，再次在内地掀起好莱坞大片的票房
风暴，创造了6.9亿的"现象级大卖"，影片的成功模式纯粹而简单，基本上可以看做是《铁甲钢拳》大战《哥斯拉》。
导演吉尔莫·德尔·托罗充分发挥出好莱坞大片在"大"方面极致娱乐体验，机甲战士和怪兽的体型都被设计的超级巨大，打斗起来就自然而然地呈现出了气势恢宏、惊天动地的震撼效果。大海在他们身边颤抖，城市在他们身边粉碎，无与伦比的惊人破坏力让观众看得热血沸腾。许多细节都能看得出，正是因为导演有着强烈的极客品味，才将无数男性观众心中的机甲梦和怪兽梦完美地呈现在大荧幕上。
本片在北美票房反响平平、甚至可以称得上失败，但在中国却受到万众追捧，那是因为中国观众看大片的需求很简单。只要场面够大、够震撼、明星够大牌、动作戏够密集，砸下去的每一分银子都能在银幕上看到响动，就不难在中国获得票房成功。
8月：
8月虽然占据暑期档的天时，还有多达30部电影上映吗，但却是2013年票房表现相对平淡的一个月。好莱坞大片掀不起热卖狂潮，华语片更是整体反响平淡。
《一场风花雪月的事》：
8月8日上映的《一场风花雪月的事》真是一场风马牛不相及的事。导演高群书把这个在电视上红过的故事搬上了大银幕，试图通过"新瓶装旧酒"的方式来挖掘故事的商业潜力，但是影片的商业心机明显过多过重，却缺乏与之相应的通盘考量与规划。
影片一开始是标准的警匪片，设计了中国警方、韩国黑帮与日本黑帮展开较量的"国际范儿"格局，但随着男女主角不停地用英语对白、甚至后来居然有中英韩日四语混杂，让影片仿佛进入了外语教学片的节奏。片中那场公路枪战追车的动作大戏，各种眼花缭乱的翻车镜头以及破坏力强劲的碰撞，又让人感觉影片在向好莱坞动作大片的方向努力。在熙扮演的韩国黑帮老大之子假装谈判刺杀日本黑帮老大，则明显是在向《教父》之类的黑帮片致敬。而在熙和Angelababy上演的警匪禁忌之恋，更是没有任何情感说服力就奔着虐恋煽情片而去了。最后，两人逃亡居然选择"西藏路线"，这不是明摆着要拍成旅游风光大片了嘛。而影片结尾更是变成了悬疑大片，不费公安一枪一弹，韩国黑帮和日本黑帮莫名其妙地全员火拼而亡，而且最后死的韩国黑帮老大还是眉心中弹，到底他是怎样在自己被爆头的情况下，同时把对手杀死的呢？有多小的概率才能实现这一巧合呢？这是影片留给观众的哥德巴赫猜想......
《小时代2：青木时代》：
《小时代》刚在6月份风光大卖，已经同步制作完成的《小时代2：青木时代》就忙不迭地借着第一集的声势，在8月8日上映圈钱了。看了本片不知道大家有没有这种感觉，那就是：骂早了！当初那些针对第一集漫天飞舞的板砖，现在用来拍向第二集正合适。什么拜金、物质化、剧情空洞、角色单薄、表演糟糕......第二集的严重程度都远远超过了第一集。但很多人骂累了，就没人再骂了。
其实，把《小时代》第一集和第二集结合起来看，相互对照之下优缺点才体现的更为直观和鲜明。你会发现，郭敬明只适合在商业片的浅层发挥，提供靓丽精致的角色、简单明快的剧情和漫画式的喜感，而一旦续集需要表现出一定程度的复杂性和情感深度，马上就变得漏洞百出了。同时，也让演员们的糟糕表演显露无疑，让观众们立刻发觉，他们精致的外表下灵魂是如此的单调与空洞，甚至连台词的节奏感和语气都把握不好。
小时代......一路走好！
《一夜惊喜》：
由范冰冰主演的《一夜惊喜》于8月9日上映，则是2013年又一部[小妞电影]。可以看出，有过美国留学经历的导演金依萌非常善于运用好莱坞成熟的商业套路，2009年的《非常完美》走的是抢男友、多角恋的爱情喜剧模式，而《一夜惊喜》走的则是"一夜大肚，孩子他爸是谁？"的爱情喜剧加闹剧的模式。针对片中几个有可能是"孩子他爸"的人选进行了"帅老板"、"萌正太"、"土大款"、"暖心男"的时尚话语包装，试图以此满足中国女性倾向于对男生定位、归类的心理需求，更直观点说就是满足中国女性观众看帅哥的娱乐需要。
即便影片十分庸俗幼稚，但依然取得了1.6亿的不错票房，说明庸俗和幼稚并不会影响中国女性观众走进影院，只要能够营造出足够的梦幻泡沫，让她们在其中发梦就OK了。
《宫锁沉香》：
于妈虐你千百遍，你待于妈如此初恋。于正编剧的"宫系列"终于从小荧屏跳上了大荧幕，《宫锁沉香》于8月12日上映，模式依然是纯爱虐恋、姐妹反目、皇权争夺这"于正古装戏三板斧"。
但是，本片还是让人感觉于正玩转小荧屏的编剧伎俩，在大荧幕上完全不灵。受电影时长所限，剧情漏洞百出、逻辑荒谬，将他编剧作品中"古装戏幼稚病"的缺陷放大到了极限，导致影片在大部分时间内都运行在夸张、离奇、不着调的轨道中。每个人的行为动机根本经不起推敲，看完后让人感觉除了各种虐以及几张漂亮的脸孔之外，影片不会给人留下其他任何印象。最终5300万的票房也说明，除了粉丝群体之外广大观众其实是并不买账的。
《激战》：
在7月份的上海电影节上，将金爵奖影帝影后收入囊中的搏击励志片《激战》带着爆棚的好口碑和期待值，于8月16日闪亮登场。
作为2013年华语片精品之作，《激战》文戏打戏俱佳，给观众带来了酣畅淋漓的观影体验。本片的两位主演张家辉和彭于晏也为影片奉献颇多，通过魔鬼训练练出的六块腹肌以及满身肌肉，不仅成了影片的吸引观众眼球的噱头，也令角色更加真实信服。同时，华语影坛已经许久没有出现过足够有名的体育励志片了。自由搏击又是中外影坛比较流行的题材和元素，再加上影片有着浓郁的生活气息和草根质感，还有生动鲜活的角色和真挚动人的情感，讲述的又是底层小人物不屈打拼的故事，因而很容易让人产生眼前一亮的新鲜感以及心潮澎湃的激情，这正是中国影坛应该有的正能量。
《怪兽大学》：
皮克斯公司每年一度的暑期档动画电影，在2013年由《怪兽大学》担纲，于8月23日在内地公映。作为《怪兽公司》的前传，影片讲述了大眼仔麦克和毛怪苏利文在大学相识相知的友情之路，以及成为吓人高手的成才之路。虽然《怪兽大学》的原创性不及《怪兽公司》，但通过对校园片、惊悚片和励志片经典套路的精彩混搭，依然展现了出色的娱乐效果以及动人的情感与内涵。
片中的怪兽大学无非是人类大学的一个"怪兽化翻版"，讲述的也是学渣逆袭学霸的经典励志故事。众多怪兽不仅一点都不恐怖，反而一个赛一个的又萌又可爱，迎合了当代"卖萌"的审美趣味。
9月:
9月的电影市场同8月份相比更为惨淡，即便依然有多达31部影片上映，但除了国庆档的《狄仁杰之神都龙王》之外，其他影片的票房表现大多不值得一提，影片水准更是普遍不佳。
《非常幸运》：
四年前《非常完美》的票房大卖，让章子怡从女打星开始向爱情片女星转型，从台前演员向幕后制片人转型。四年后，依然由章子怡掌舵的《非常幸运》，怀着全方位升级的满满野心再度出击，于9月17日上映。
尽管影片把爱情片用国际范儿进行了全方位升级包装，还加入了谍战动作等商业元素，尽管章子怡也竭尽所能地卖萌耍宝、造型百变，王力宏也几乎从头到尾在放射电力、耍酷扮帅，但影片过于"逗你玩"的幼稚定位以及虚张声势、缺乏看点的谍战动作戏，还有章子怡和王力宏毫无火花的对手戏使得影片在通篇俗套中运转。爱情戏不浪漫，谍战戏不刺激，两个小时的片长也让人感觉格外漫长与疲惫，再加上"无耻小广告"的强势植入，让想拍成国际范儿的影片反倒显得至LOW无比。
今年是华语影坛"小妞电影"大爆发的一年，这些影片或多或少都有着"小女生幼稚病"的问题。片中的女主角大多幼稚懵懂、没心没肺、一意孤行，但仅凭美丽和好运就能时时有人帮、处处好运来，从而搞定难题、收获真爱......《非常幸运》只是这种"小女生幼稚病"大爆发的集中体现罢了，而这种电影创作的风气是否也折射出我们社会大环境中，具有某种程度的"幼稚病"呢？这个问题值得大家思考一下。
《一座城池》：
由韩寒同名小说改编的文艺片《一座城池》于9月18日上映，恐怕不少人都期待着本片能跟《小时代》在水准上较量一番，上演一出韩寒PK郭敬明的大戏。结果却发现《一座城池》仅仅是韩寒卖出了小说改编权而并未参与影片制作，《小时代》则是由郭敬明全方位掌控。而且不难看出相对于纯商业化的《小时代》，《一座城池》并无商业野心而是纯粹的文艺片。因而两部影片无法作为韩寒PK郭敬明的基础，同时《一座城池》的影片内容更证明了一部糟糕的文艺片要比一部糟糕的商业片更加糟糕百倍。
《狄仁杰之神都龙王》：
徐克执导的国庆档大片《狄仁杰之神都龙王》于9月28日上映，这也是2013年第一部真正意义上的古装大片。本片是3年前《狄仁杰之通天帝国》的前传，各方面的商业元素都明显更进一步，给观众带来了一场超乎想象的视听盛宴。
《狄仁杰之神都龙王》堪称2013年华语电影的标杆之作和最大惊喜，不仅因为整部影片场景恢弘、特效壮观、道具华美、细节精妙、故事跌宕起伏惊喜不断、悬念环环相扣引人入胜、打斗场面招式精妙、兵器玄奇令人眼花缭乱、全方位展现出华语大片的高水准、最终票房破6亿刷新了徐克本人的票房纪录......更重要的是，因为没有一部华语片能像本片那样，展现出如此超乎想象的全新创意和视觉奇观，没有一个导演能像徐克那样具有如此天马行空的超凡想象力以及将想象力在影片中完美实现的能力。影片尤其是结尾狄仁杰大战海怪的场面，将本片从武侠片的传统格局升级到怪兽片、灾难片的新境界。而且大战海怪的镜头运用和场景表现都显得原创性十足，不会让人联想到任何一部好莱坞大片。
虽然2013年众多中等成本影片相继实现了爆棚级大卖，创造出远超成本的票房佳绩，
[情感类][怀旧类][女性题材影片]很可能会在今后几年形成潮流，但真正能对电影工业产生巨大推动作用的、促进华语电影的技术实力不断向前发展的，很大程度上还得靠《狄仁杰之神都龙王》这样的高投入、高产出、高水准的华语大片。所以华语影坛绝不能因为中小成本影片有更好的票房回报，就一窝蜂地跟风扎堆从而忽视了大片的拍摄。
《逃出生天》：
9月30日上映的《逃出生天》终于可以让内地影坛出现了一部真正具有一定水准和品
质的灾难片。高楼着火的灾难场面宏大逼真、特效震撼、爆炸惊人，众人从火场"逃出生天"的过程一波三折、惊心动魄，紧张感营造的强大张力，带给观众绝佳的娱乐刺激。
片中有几场爆炸戏，突如其来的程度和火焰张天的气势，都能让观众产生后背一震的惊悚效果。而古天乐奋力砸碎窗户而划破拳头的镜头，也会让女观众看的揪心不已。吊车逃生和最后电梯井逃生两场逃生大戏，也都打造的一波三折、惊险不断，颇具有引人入胜的魅力。但本片作为一部3D影片，3D效果并不足够突出。
灾难片一直是内地创作的一块敏感之地，确是类型片中一块获宝之地，如果连CBD停电都成为敏感词不能被报道的话，那么在这个灾难频仍的国度，就只能把灾难化作恐惧与悲痛了。所以《逃出生天》的价值，不仅仅在于它的票房和艺术层面上.
进入第四季度，我们就要向2013年说再见了。这一季度照例要经过国庆档之后的票房平淡期，直至11月中下旬进入贺岁档票房逐步升温，最终在12月份逐个引爆贺岁大片的票房炸弹，将年末这场"电影盛宴"推向高潮。好莱坞大片在2013年也有一个漂亮的收尾，《地心引力》口碑票房双丰收，好莱坞再次用尖端的电影科技，让观众沉醉在身临其境的光影世界中。由于本期节目制作时间上的原因，第四季度的盘点，只涵盖10月和11月的重点影片，12月份的贺岁大片，我们会在以后的专题节目中重点推出。
10月：
10月份共有20部电影上映，也许是今年国庆档除了一部《狄仁杰之神都龙王》之外，其余的中外大片皆不够给力，所以本月成为2013年票房表现最为平淡的一个月。票房大卖的中外大片难寻，有几部质量不错的小片，却难以将口碑转化为票房。
《独行侠》：
由《加勒比海盗》"卖座铁三角"打造的西部大片《独行侠》于10月5日上映，虽然本片占据了国庆档长假的"天时"，又有好莱坞大片在内地一向大卖的"地利"因素，结果却未能收货中国观众的"人和"。票房失败的程度跟北美电影市场一样惨烈。
不难看出，本片从各个层面都试图克隆《加勒比海盗》的成功模式，但《独行侠》中德普扮演的印第安人唐托已经失去了标题人物的地位。这部拥有高达2.5亿的巨额投资的影片，观众本来是期待看到的，是《加勒比海盗》第二、第三集那种级别的大场面。但影片的实际表现让人不禁纳闷，这2.5亿都花到哪儿去了？除了开头和结尾，两场火车追逐打斗的场面够大之外，其他动作戏都不值一提。不明白影片为何非要用"老年唐托嘚吧嘚"这种回忆式的结构形式，既拖慢了剧情又容易让观众有出戏之感。
《惊天魔盗团》：
好莱坞动作悬疑片《惊天魔盗团》于10月10日上映，奇幻魔术和高智商布局包装犯罪片的新颖形式吸引了不少观众，让本片最终收货了1.4亿的票房。
《惊天魔盗团》从预告片开始就高高吊起了影迷的胃口，预告片中，魔术师瞬间万里穿越爆窃银行将警察玩弄于鼓掌之间，炫酷至极的魔术场面充满头脑风暴，再加上《蝙蝠侠》系列老熟人摩根·弗里曼和迈克尔·凯恩的出场，甚至让人产生一种"诺兰电影"的错觉。但等到真正走进电影院，发觉被骗了。这是一个预告片与正片严重精分的电影，尤其是影片结尾所揭示的终极悬念，更让人大呼坑爹。原来，真正的幕后操纵者，就是一直在追捕魔术师的那个FBI探员，那么影片中的一切，无非是他自导自演的一场戏罢了。还有比这更无趣的真相吗？
《我想和你好好的》：
都说恋爱中的人爱说反话，"我恨你"就是"我爱你"，"讨厌你"就是"喜欢你"，那么10月12日上映的国产爱情片《我想和你好好的》实际想表达的意思是：我不想和你好好的、我没法和你好好的、我要作死给你看。
冯绍峰和倪妮这对现实中的娱乐圈情侣档，在片中出演了一对不虐不成活的情侣。两人在经过偶遇、再次偶遇，看对眼，滚床单，同居的浪漫爱情片俗套之后，突然转入到犯贱作死的虐恋节奏中。倪妮扮演的喵喵毫无铺垫地就变成了个嫉妒心和控制欲极强的神经质女人，总是怀疑冯绍峰扮演的蒋亮亮跟其他女人有暧昧，于是对他展开一次又一次的逼问、跟踪、翻电话、查短信甚至在家里安上了电子摄像头进行监控。而当蒋亮亮难以忍受她的蛮不讲理，要跟她分手时，喵喵又会死缠烂打、寻死觅活甚至以跳楼相威胁，把蒋亮亮搞得无可奈何。等等，这剧情看起来好熟悉，这不就是王朔的《过把瘾》吗？！再一看本片编剧一栏的写的大名，就全明白了。这个以模仿王朔文字风格成名的微博红人，感情编电影还是吃定了王朔啊。
《背水一战》：
卸任美国加州州长之后，好莱坞老牌动作明星阿诺德·施瓦辛格开始踏上重返影坛之路，《敢死队2》的客串只是热身，10月24日上映的《背水一战》才是他正式的回归之作。 既然是施瓦辛格担纲主演的电影，那么《背水一战》必然具备一系列标志性的施瓦辛格电影元素。首先在角色定位上，他扮演的小镇警长，必然是那种极度忠诚又拥有强大正义感和号召力的传统英雄形象。其次，在动作风格上也少不了"猛人拿大枪"的气势与火爆，从武器博物馆中拉出的那挺二战时期马克Ⅰ型重机枪，在施瓦辛格手中猛烈开火才有独特的火爆刺激感。而片中那把世界上威力最大的量产手枪--史密斯维森500手枪--普通人根本驾驭不了，只有拿在施瓦辛格手中才不会让超长的枪管显得别扭，而是倍添威猛之势。但是，观看本片难免会让人产生一种矛盾的心态，一方面觉得施瓦辛格雄风犹存，那个观众最熟悉的所向披靡打不死的"终结者"又回来了；另一方面，又觉得他老态尽显，不仅身材臃肿、容颜憔悴，精气神也远不如以前足了；
除了吃老本之外，不禁感叹：施郎老矣。
《特殊身份》：
这是一部不能被称为电影的东西，10月18日上映的《特殊身份》就根本配不上"电影"二字，即便因为拍摄时遭遇了换角风波、剧组命案等一系列意外影响了影片的进度，但剧情和角色呈现出如此全方位崩溃之势，还是让人忍无可忍。
影片仿佛根本没有成型的剧本存在，剧情毫无逻辑性可言。仿佛导演在现场也根本没有对演员进行过指导，演员也不在乎演技，导致几乎所有演员的表演，都处于一种歇斯底里的躁狂型精神状态。后期也没有对影片进行认真的梳理和剪辑，甚至连找配音的钱都不愿意花，任由一帮香港演员操着生硬的国语上阵，甄子丹的口音甚至成了影片的一大笑点。
《特殊身份》在剧情和角色方面已经不是"有硬伤"的问题，而是"处处都是伤"救都救不活，直接可以送火葬场的级别了。一上来就是甄子丹莫名其妙的一场打，然后安志杰又出来莫名其妙地杀人，随后影片揭示了甄子丹的卧底身份进入到卧底警匪戏的俗套，跟景甜别扮演的内地公安联手破案，然后就是一场接一场纯粹为了打而打，跟剧情关系不大的动作戏。在这些动作戏之间做过渡的，是围绕着甄子丹的极其无聊的感情戏。白天是景甜时间，两人在一些无聊话题和打闹中实现互动，由于甄子丹奇怪的国语口音还要说长串的台词--有的台词还写的极为奇葩--居然赋予了影片喜剧片的色彩。晚上则是老妈时间，甄子丹给扮演他老妈的鲍起静打电话，联络母子情感，甚至让人感觉本片想拍成《世上只有妈妈好之动作版》了。而且无论白天和夜里的情感时间，都是在同一个天台拍摄的，白天看高楼街景，晚上看灯火夜景，真是够省事的......
《大明劫》：
中国影坛最让人沮丧的现实就是：好口碑的影片经常无人问津，而口碑差的片子却屡屡大卖。10月25日上映的《大明劫》又是一部口碑与票房成反比的影片。
《大明劫》让人找回了久违的传统国产片那种观赏性、思想性、艺术性"三性统一"的佳
片风采，故事和角色都非常生动扎实，古韵十足。虽然场面比不上那些商业化的古装大片，但在尊重历史的态度与还原历史的用心，以及反思历史的思想深度都远在那些古装大片之上。 虽然《大明劫》仅仅上映一周左右就面临下档，最终票房不及500万，但请大家记住，奉献出这部年度国产佳作的制片人兼编剧的【谢晓东】以及导演【王竟】的名字！这对组合近几年以扎实稳健的创作心态给观众献上了《我是植物人》、《万箭穿心》等多部国产片佳作，水准稳步提升，故事题材则鲜明地折射出创作者关注并反思现实问题的社会责任感。这样的电影人，在当下国产影坛显得尤为难得。所以，即便你没有在影院看过他们的影片，也请你通过网络和影碟等媒介形式关注他们的作品，让他们发出的"中国好声音"不再被埋没！ ......
《斯大林格勒》：
以斯大林格勒战役为题材的电影之前已经拍过许多部了，而这又是一部"所有大场面都在预告片里"的影片。
如果你带着对预告片的观感走进影院，那你就失望了。能看出影片希望能够营造出好莱坞战争片那种火爆刺激感，也用电脑特效渲染出极具视听震撼效果的镜头，但也许是资金实力有限，除了开头有战争大片的感觉之外，其他的战斗场面都非常小型，不自觉地就带出"我军英勇无畏，法西斯残暴冷血"的脸谱化倾向。结尾还有"向我开炮"这种中国观众很熟悉的主旋律桥段。
其实影片花在战争戏上的时间比较有限，而是把大量时间花在了文戏上。但这些文戏也没有什么突出的艺术成就感，既不精彩也不足够动人。角色众多但塑造重点不明，每个角色给人的感觉都面目模糊，看完就忘，最终导致影片陷入了沉闷与无聊。要不是时不时有一些战争戏插在文戏中，还真是要把人给看睡着了......最终7000万的票房成绩也基本反映了影片的水准。
11月：
11月有30部影片上映，按照惯例，从11月中下旬开始，贺岁档的大幕就算是拉开了。不过今年"抢滩登陆"的华语大片只有《扫毒》一部，而即将在贺岁档为华语片让路的好莱坞分账大片也在《地心引力》的引领下上演了"最后的疯狂"。
《精灵旅社》：
11月1日上映的好莱坞动画电影《精灵旅社》借鉴了皮克斯《怪物公司》的"怪物怕人"、"萌系怪物"的创意，保持了索尼动画一贯的童趣、欢闹、温情有爱的风格。加上从头到尾一气呵成的快节奏，以及令人怦然心动的爱情与亲情，影片虽然谈不上多有创意但也能散发出"优质爆米花电影"的香味，可以让影迷收货轻松与欢乐。
《金蝉脱壳》：
11月1日上映的《金蝉脱壳》，由好莱坞两大老牌动作巨星史泰龙和施瓦辛格联手主演。虽然在之前的《敢死队》1、2中两人已有过合作，打破了二人纵横影坛数十年"王不见王"的潜规则，但毕竟这两部影片中施瓦辛格只是客串嘉宾，戏份极为有限，而《金蝉脱壳》才称得上是第一次正式的"双王会"。
不知是否因为两位大佬年逾花甲的缘故，"双王会"并未展现出足够的能量，即便两人有大量的对手戏，还是令人失望地看到他们并没有碰撞出任何火花，观众只是眼睁睁的看着两位一起慢慢变老......
《雷神2》：
11月8日上映的好莱坞漫画大片《雷神2》延续了第一集和《复仇者联盟》的剧情，本片相对于第一集在看点和精彩感上，有了全方位的提升。
第一集无非是自大英雄落难，一边泡妞一边自我反省，最后重新崛起拯救世界的超级英雄俗套模式。而第二集的故事性更强，拥有更多的转折和起伏，节奏也十分紧凑，只是3D
效果依然延续了漫威影业一贯的坑爹路数，跟第一集相比毫无提升，戴不戴3D眼睛基本没有区别。
索尔和洛基的兄弟情戏份虽然没有想象中多，但情感色彩却远远强过男女主角的爱情对手戏。而且两人的"兄弟基情"已经成为超越影片，令影迷们津津乐道的戏外话题了。 《地心引力》：
被詹姆斯·卡梅隆誉为"史上最强太空科幻电影"年度口碑之作《地心引力》于11月19日上映。对于这样一部堪称好莱坞年度技术标杆的作品，我们只能由衷的叹服。
为了营造真实的太空环境，导演阿方索·卡隆和影片的特效团队以非凡的专业精神和细致态度，全方位升级了太空电影的技术水准，采用全新的CG技术渲染出宏大逼真的太空美景。运用机械臂镜头来拍摄演员在太空中的失重状态，实现了精妙唯美的长镜头。建造大型的LED屏幕灯箱装置，让演员在其中表演，从而呈现出超越前人的太空光影效果，这些电影技术上的突破与创新，让影片的每一帧画面具有了极度接近真实、震撼人心的美感。可以说技术之美和艺术之美在本片中画上了等号。
女主人公所经历的太空冒险，既让人体会到了人类的渺小与生命的脆弱，又让人感受到了人性的伟大和人类的非凡，在观影过程中，自然而然地产生了丰富的联想与感慨。对于影片在真实与虚构之间的探讨与分析，也形成了社会热点话题。这些都使得《地心引力》超越了电影范畴，在更为广阔的层面具备了影响力与感染力。最终，全球6.3亿美元，内地4.2亿人民币的票房佳绩，以及全球媒体同声绝赞的爆棚口碑确立了《地心引力》年度杰作的地位。据说在本片上映期间，国内股市的航空板块飙涨，也是这部电影的另一个贡献吧。 《扫毒》：
由刘青云、张家辉、古天乐三大男星主演的警匪片《扫毒》，于11月29日上映。影片通过主打火爆枪战和兄弟情义这两个宣传点，成功地掀起了贺岁片第一波观影热潮，形成强大的网络口碑，创造出突破两亿的票房佳绩。
其实，影片巧妙地用浓烈的情感戏来跳动观众的情绪，从而掩盖了影片的诸多硬伤。某些剧情和角色动机不仅经不起推敲，更加显得荒诞不经。一开始影片还是正常的警匪片节奏，等到张家辉胸部中枪落入鳄鱼潭而不死，就明显带有神话片的色彩了。而刘青云、古天乐得知张家辉没死，却依然罔顾法律要找大毒枭八面佛报私仇时，感觉这三人已经不像警察而像黑帮中人了，影片也正式从警匪片转变成为江湖情义片。
结尾三兄弟犹如开着外挂一般横扫雇佣兵小队，简直成为了具有不死光环的超级英雄了，甚至让人感觉"扫毒"这个片名并不合适，应该叫"报仇"才贴切，或者改个荒诞片的片名叫《导演，我觉得我可以再多活一会儿》，或者改个"走近科学版"的片名叫《子弹穿胸不死之谜》，再或者改个狗血伦理剧版的片名叫《警匪一家，相爱相杀》......
虽然有些影迷会说，这种夸张过火就是港片传统，不值得较真。但那些经典的老港片自有其整体的浪漫风格，支持这种夸张过火。而《扫毒》只是一味夸张过火而缺乏令人信服的风格化做支撑，而且把剧情转折的关键点和高潮戏都建立在这种夸张过火上，真是令人难以信服。
《森林战士》：
《森林战士》英文名"Epic"的意思是"史诗"，但本片无论是故事还是气质都跟"史诗"二字毫不沾边，用"童话"来定义更贴切些。
《森林战士》由"好莱坞动画三强"之一的蓝天工作室打造，就"三强"各自的风格特点而言，皮克斯是"创意我最强"，梦工厂"恶搞我在行"，蓝天工作室则是"传统合家欢"。也就是说在题材的开创性以及故事的新鲜感上，蓝天工作室不如皮克斯；在颠覆传统模式、恶搞经典童话方面，蓝天工作室不如梦工厂。实力相对来说是"三强"中最弱的一个，多年来一直靠《冰河时代》系列来撑门面。故事和格调都偏向于传统迪士尼动画的温和与温情，既不犀利
古怪，也没有重口味和过分恶搞。《森林战士》就体现出了这种风格定位，比较常规而缺乏个性，能够娱乐普通观众，但无法满足影迷挑剔的口味。
12月：
我们在电影营造的光影世界里，走过了2013迎来了2014。在本年度"恭贺"系列尾声的时候，我们不想赞美这一年又取得了怎样的票房辉煌，也不想说电影的宣传炒作又玩出了多少花样，更不想提及那些让人心烦的影坛乱象，那就让我们静下心来，在头脑中来一次意识的"时空穿越"，循着记忆回到一片漆黑的电影院【回到最为直观与纯粹的观影体验】回到2013年电影给人留下深刻印象的那一幕一幕。
也许很多年过去之后，我们会淡忘了剧情，甚至记不起片名，但脑海中还是会立刻浮现出那些令人记忆犹新的电影画面，涌动起那些令人难以忘怀的观影感受。
2013年就这样轰然过去了，在过去的一年中，我们享受着电影带给我们的温暖与愉悦，我们也承受着烂片带给我们的愤怒与沮丧。尽管如此，我们还是看到了烂片带来的意想不到的五大好处：烂片让中国人更团结；烂片让中国人更平等；烂片让中国人更清醒；烂片让中国人更幽默；烂片让中国人长知识。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。2014，我们来了！
呼，恭贺2014节目算是比较圆满的在网络平台上结束了，10放依然让人体会到了电影带来的魅力与电影带来的"噩梦"......不过节目水准确实有问题，这里我仅代表我个人观点对节目做一些点评。
首先，在抄写节目字幕时，就感受到了文稿细节的缺陷：稿子中有大段大段的话实属废话，我抄完一段话，想着这一段该告一段落了，可后续却扑来了更多的但没有深层含义的补句，这些补句多到甚至影响主句含义的地步。这么做带来的效果，只会令观众感到沉闷，实际除了充实节目时间外，那些废话再无其他用处了。稿子中这种例子随处可见，本来一句精短的点评就已经能够概括到整体点评，但还是把那些作用相当于作品中"注"的东西补了上去。这种风格的文章就像我写这个对节目的点评一样，想到什么就去补点什么，或者因为语句不通顺而去补充一些词汇，使语句不显唐突。
其次，文章中致命缺陷在于整体结构的散乱性：稿子原文呈现出只零破碎、前后不接的状态，就像本是一部完整的电影到了内地公映后被和谐以后的感觉。有些段子语句转折非常突兀，从一个含义绕到了另一层含义，中间还夹杂着大段吐槽与废话，直接模糊了想要表达的中心含义。
之所以呈现出这样的状况，我想是因为10新团队契合时间不够的因素造成的，如果多给他们一个月，这种状况应该会避免。这一点我自己倒颇有感悟，就是先前自己写的东西，当时觉得无论从哪方面都过得去，但在搁一段时间后，重新再看就发现自己写的是一些七零八凑、毫无耐看性的杂碎，恨不得烧了；或是对文中某一部分仍觉得独具匠心，于是就狗尾续貂地截取这一段与另一段，重新凑合成一个虽处处有亮点，但却远远偏离主题的文章。 回顾2014的硬伤实际上不在稿子上，而是在选段编辑上，就如我上面说过的，文章是拼凑而成，而非另开新篇的作品。为了照顾节目时间，而不得不将文中段落剪短，却没有去将精髓融汇。这也是没办法的事，节目需要按时上线，而原文针对某部电影点评的文稿又不是短小而精悍的，而是博杂又臃肿的，将一篇长文生生剪成短评，自然也就包含了长文中臃肿的叙述，但却没有短评的精髓。或许将原文更改为某一专题电影的影评，更加合适，奈何这是恭贺系列......
其实，我对这次恭贺2014以及10这个节目没有什么遗憾和偏见。对以前第十放映室这个节目也没有觉得他专业而权威：当初第十放映室吸引我的就是节目中大段的电影片段，那时候我还没有电脑，看完节目就权当看了一次电影。再往后，我开始接触互联网，便逐渐地不再记得节目播出时间，那时第十放映室的节目也因为渗透着《走近科学》与《百家讲坛》
那种形式的解说让我觉得枯燥。若不是恭贺系列辛辣的吐槽让我对节目重燃旧情，我想我那时就与第十放映室绝缘了。我不是影评人，更没有从事电影相关行业，我仅仅是个普通观众，我希望看到的是一档有趣好看的节目而不是专业而枯燥的解析电影语言与讲述"十八般兵器的历史由来"的科普节目，我希望你能告诉我哪部影片好看，哪部影片烂，就足够了。第十放映室恭贺系列正是这样的节目，正是她亲民的阐述电影是否好看，才吸引并培养了我对电影的热爱。
到头来，节目的终极目的是为了吸引观众来收看，观众的终极目的是为了看好看的节目来消磨时间，看完节目该干嘛干嘛。所以我才说自己没有遗憾，我期待10放接下来能够提供更好好看的节目，再次祝10放越做越好。